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In questo tutorial imparerai come creare un grande pezzo a tema neve. Imparerai come pianificare la composizione del pezzo, aggiungere elementi alla composizione, come riciclare il pezzo stesso per generare più elementi per il pezzo, come incorporare i pentools in un progetto e infine come rifinire e mettere a punto il pezzo per farlo sembrare fantastico.
Indossare una sciarpa, giacca e guanti, accendere la stufa, prepararsi un po 'di tè e cominciamo!
Crea un nuovo documento di circa 650 px di larghezza e 850 px di altezza con la risoluzione predefinita di Photoshop. Prendi il tuo strumento sfumatura e riempi il livello "Sfondo" con un gradiente radiale, con il colore di primo piano come 9ab5c1 e il colore di sfondo come d3dde0.
Trascina lo strumento di riempimento sfumato da metà a destra, completamente a destra, lontano dalla tela per creare un gradiente uniforme. Dovresti avere qualcosa di simile a questo:
Prima di iniziare il pezzo, dobbiamo prima pianificare uno "scheletro" per tutti gli elementi da seguire. Ho deciso di basare il pezzo su un flusso di forma a zig-zag. Quando cerchi di comporre il tuo pezzo, assicurati di non avere una composizione che sia semplicemente un rettangolo, un quadrato o qualcosa di noioso. Usa un sacco di bordi e angoli in modo da poter avere più cose da giocare quando inizi ad aggiungere elementi.
Usando il pentool, crea alcune semplici forme lunghe. Ho scelto diverse tonalità di blu e, come puoi vedere, ho scelto di fare tutti gli angoli di 45 gradi.
Pentool le linee verticalmente e poi mentre fai il trasnform libero e fai ruotare un grappolo di forme, tieni premuto 'Shift' in modo che le rotazioni avvengano in brevi movimenti.
La composizione saggia, gli angoli di 45 gradi aiutano a dare al pezzo la varietà nella composizione, quindi non è solo un quadrato come accennato. Poiché sono tutti inclinati diagonalmente o orizzontalmente, c'è una sorta di geometria creata.
Sono abbastanza contento dello scheletro di base di questo pezzo, quindi ora è il momento di aggiungere alcuni elementi. Con il tema di questo pezzo che è innevato, ho deciso di aggiungere alcuni render di montagne innevate. Ho scelto un'immagine di stock di persone che sciano sulla montagna. Per te, una buona scelta sarebbe di scorta con montagne dettagliate che sono per lo più nevose, ma con qualche pietra. Alcune rocce aggiungeranno dettagli al pezzo, mentre troppe lo renderanno troppo complicato. Evita le montagne che sono solo rocce o solo neve. Lo stock che ho scelto proviene da cgtextures.com. Se vuoi usarlo come una texture, ti suggerisco di creare un account lì e scaricarlo da solo.
Estrarre lo strumento lazo magenetico e utilizzare le impostazioni illustrate di seguito per rendere la montagna. Spostare lo strumento lazo magnetico senza fare clic lungo il bordo della montagna. Il lazo magnetico dovrebbe scattare ai bordi della montagna. Quindi, crea una selezione di ciò che non vuoi nel rendering e premi Elimina. Cancellare i piccoli pezzi che rimangono. Il bello del rendering delle montagne è che sono fatte per essere ruvide e scoscese, quindi un rendering veloce in questo caso funziona e non è necessario eseguire alcuna rifinitura. Il risultato è netto, come mostrato.
Prendi il rendering e posizionalo sullo scheletro iniziale. Nella mia composizione, ho deciso di mettere le montagne contro un angolo. L'ho fatto perché il lato destro della montagna era tagliato nella foto, quindi aveva senso mettere quel lato contro un bordo. Seleziona il livello con il tuo rendering, premi Ctrl-T per la trasformazione libera e tieni premuto Maiusc durante la trasformazione. Ciò garantisce che il rendering ruoti allo stesso modo delle forme pentooled.
Ruota il render finché non ti sembra buono. Ho dovuto fare un po 'di cancellazione per farlo funzionare con le forme pentooled. Usa lo strumento gomma quando ne hai bisogno.
Continua a tagliare le montagne e ad inserirle dove preferisci. Come puoi vedere, ho mantenuto i tipi di montagne abbastanza consistenti: nevoso con alcune rocce. È una buona idea non mettere tutte le montagne sotto le linee pentooled, poiché ciò renderebbe tutto abbastanza noioso. Ho stratificato gli elementi in modo che a volte le cime delle montagne passassero sulle forme pentooled. Assicurati di lasciare spazio nel tuo pezzo per gli elementi che aggiungerai in seguito. Si noti che la mia montagna di fondo non è in realtà nemmeno contro le forme pentooled. Potresti voler variare ciò che fai in modo che il pezzo non sia troppo organizzato.
A questo punto, dovresti essere sicuro che la tua composizione di base sia buona. D'ora in poi, perfezioneremo la base e aggiungeremo le cose a ciò che abbiamo. Le mie forme di montagna sembrano molto crude, quindi ho duplicato ciascuna delle mie montagne e selezionato lo strato inferiore delle due. Seleziona> Opzioni di fusione> Sovrapposizione colore e seleziona un colore che hai usato nello scheletro pentooled iniziale. Cerca di non usare altri colori, visto che stiamo cercando di mantenere lo schema dei colori abbastanza uniforme in questa fase. Spingi le forme sovrapposte di colore alcune volte in modo che un lato della tua montagna mostri un contorno. Ora siamo riusciti a "legare" le montagne con le forme.
Sembra che il mio pezzo sia leggermente troppo tagliente e angoloso. E i tuoi? Aggiungere alcuni elementi più rotondi renderebbe il lavoro molto più efficace. Ho deciso di riempire lo spazio vuoto che ho lasciato nel centro destra della mia composizione. Per iniziare, ho creato un cerchio circolare usando lo strumento Forma, tenendo premuto Maiusc mentre eseguo il cerchio in modo che sia un cerchio perfetto.
Il prossimo passo è quello di mascherare a clip le cose nel cerchio. Crea un nuovo livello sopra il livello forma, quindi fai clic con il pulsante destro del mouse su questo nuovo livello e seleziona "Crea nuova maschera di ritaglio". Qualsiasi cosa tu faccia su un'area mascherata da clip, verrà mostrata solo all'interno dei perimetri del livello sotto le maschere di ritaglio. In questo caso, vogliamo che tutto ciò che facciamo venga mostrato solo nella cerchia che abbiamo creato.
Sul livello mascherato della clip, vai su Immagine> Applica immagine e premi OK all'impostazione predefinita. Quello che hai mostrato nella tua cerchia è un'immagine di tutto il pezzo fino ad ora. Ho intenzione di riciclare il pezzo che abbiamo finora e usarlo per creare nuovi elementi. Ho desaturato l'immagine mascherata della clip premendo Ctrl + Maiusc + U e spostandola un po 'finché non sembra buona. Successivamente, crea un nuovo livello sopra i 2 livelli con cui hai appena lavorato e rendi anche questa una maschera di ritaglio. Prendi una spazzola morbida, misura 300, rendila nera e spazzola intorno ai lati dell'immagine. Crea un altro livello maschera di ritaglio in alto, quindi applica un pennello su alcuni colori blu chiaro. Usa i colori che corrispondono al tuo pezzo.
Ora dovresti finire con una raccolta di livelli che assomiglia a questo.
Clip a tre strati per mascherare uno strato di forma.
Il prossimo passo è semplicemente quello di continuare ad aggiungere forme circolari come elementi usando maschere di ritaglio come nell'ultimo passaggio. Negli altri miei ambienti, ho deciso di non desaturare l'immagine applicata. Questo lo rende molto più efficace con il pezzo. Esperimento però! Potresti imbatterti in qualcosa che sembra molto meglio. Ecco il mio risultato. Ho aggiunto cerchi vicino agli angoli del pezzo per riempire la composizione, e un altro in basso a sinistra di nuovo solo per aromatizzare le cose.
Dopo aver usato le immagini applicate a colori per formare le immagini nei cerchi, mi rendo conto che la mia immagine desaturalizzata non ha funzionato bene. Invece di cambiarlo, ho aggiunto un altro cerchio con una maschera di ritaglio in cima, ma questa volta, invece di spazzolare il nero, ho sfiorato il bianco. La logica iniziale di spazzolare il nero era perché era sotto le montagne rese. Ora, tuttavia, dato che questo cerchio è in cima, spazzolare il bianco per dargli un effetto di "sfera luminosa" ha senso. A differenza di altri elementi, ho fatto in modo che questo fosse proprio sopra altri livelli e riguardasse parti significative di altri elementi. Stratificare correttamente con le ombre corrette è estremamente importante. Questo dà profondità al tuo pezzo.
In questa fase, sono abbastanza soddisfatto del peso e della composizione di questo pezzo. Ma non sono molto contento della sensazione generale del pezzo: è davvero noioso al momento, con solo montagne e maschere a clip riciclate della stessa immagine. È ora di aggiungere un nuovo elemento. Ho deciso che il pezzo aveva bisogno di qualcosa di spigoloso, e inoltre, di regola, cerco di includere tanti dettagli in tutto ciò che ho inserito nel mio pezzo. Questo è così che alla fine l'effetto di "Finezza" si manifesta, e gli elementi non sono blocchi enormi. Ho deciso su questa immagine di un impianto industriale. Lo stock è anche da cgtextures.com.
L'alta guglia sulla destra di questa immagine è una buona scelta, sporge di più ed è molto utilizzabile nel nostro pezzo.
Zoomando, comincio a isolare quella parte del pezzo che voglio. Lo faccio usando lo strumento Lazo poligonale. Di solito non lo faccio per renderizzare, tuttavia, il lasso magnetico si comporta male su questo, il bianco sullo sfondo e il bianco dei tubi sono troppo simili, facendo sì che il lazo magnetico tagliasse piuttosto male questa immagine. Vai tutto intorno e chiudi il laccio.
Premi Ctrl-I per invertire la selezione, che è l'oggetto che desideri realmente. Hit Delete. Questo cancella tutto il resto e ti verrà lasciato un oggetto ritagliato abbastanza pulito.
Il motivo per cui ho scelto un elemento long-ish (verticale) era perché volevo avere un elemento che aggiungesse dettagli al pezzo, ma non ne rovinasse la forma. Ora aggiusterò l'elemento e lo allineo alla mia composizione iniziale.
Allinearlo con la mia composizione significa che gli elementi dovranno essere in parallelo con quelle linee rosse sopra. Ciò garantisce che i nuovi elementi non compromettano il flusso e il peso di questo pezzo. Prendendo il rendering, premo Ctrl-T per liberare la trasformazione, e tieni premuto Maiusc mentre ruoto il render per essere in parallelo con il mio scheletro.
Avrai notato che ho variato le dimensioni dei rendering e ho reso quello in basso più leggero e desaturato. Questo per cercare di dare varietà agli elementi che ho aggiunto.
Ho finito con l'aggiunta di rendering e di elementi ad alto dettaglio, quindi ora per alcune forme più semplici. Mentre penso a quali forme dovrei aggiungere, tengo sempre a mente che la forma non dovrebbe interrompere il flusso e il peso di questo pezzo. Tuttavia, voglio evitare di usare noiosi rettangoli dritti solo per riempire la composizione. Ho bisogno di usare qualcosa di semplice ma accattivante. Ho deciso su una forma a L.
Ho iniziato tenendo premuto Shift per eseguire il pentool di una normale forma a L, ma mi sentivo leggermente noioso, quindi ho deciso di curvarlo. Per coloro che sono più recenti con il pentool, puoi ottenere questo risultato aggiungendo due punti pentool su entrambi i lati di ciascuno degli angoli L e quindi rimuovere l'angolo iniziale in modo da creare una curva tra i due nuovi punti che hai creato. Trascinando i 2 punti e muovendo la curva, sono in grado di creare una bella forma a L curva. Dopo che la mia forma è terminata, faccio clic con il tasto destro del mouse> Crea maschera vettoriale.
Suggerimento: è una buona idea tenere premuto Maiusc mentre si manipola questa forma. Questo manterrà tutto dritto.
Ora abbiamo queste forme, è il momento di applicarle al pezzo. Anche in questo caso, l'uso di una forma a L è una buona idea, perché se lo si ruota di 45 gradi, a prescindere dalla direzione in cui punta la forma a L, sarà sempre parallelo al flusso del pezzo.
Le maschere vettoriali significano che puoi dipingere tutto ciò che vuoi sul livello e che non influenzerà la forma generale dell'oggetto. Riempio ogni strato con un blu opaco e lo varia leggermente per ciascuna delle forme. Prendo un pennello morbido e spazzolo i bordi delle forme leggermente bianco e nero per farlo sembrare migliore. Questo è simile alla spazzolatura delle sfere usando le maschere di ritaglio al punto 8.
Qualcosa che faccio con tutti i miei pezzi è aggiungere una sorta di texture. In questo caso, volevo mantenere lo sfondo trasparente, quindi ho decodificato l'uso di pennelli splatter dietro la composizione. I 2 pennelli qui sotto ho scaricato da Deviantart.com - sono di artisti reprime e Osiris2735 rispettivamente. Ho sistemato questi schizzi dietro ai pezzi in modo che solo le parti spettrali mostrino. Soddisfatto di un leggero schiarimento, decido che il pezzo abbia bisogno di altri effetti.
Gli effetti hanno lo scopo di nascondere la "crudezza" del pezzo, e in questo caso trasformerà un mucchio di render in un'opera d'arte. Il pezzo ha un'atmosfera innevata e ghiacciata, ma manca qualcosa che va di pari passo con le fredde montagne ... nuvole! Ho scaricato un fantastico pacchetto di pennelli cloud da Deviant Art, di JavierZhX.
Dopodiché, è una semplice questione di spazzolarli attorno al pezzo. Ora il pezzo inizia a sembrare meno piatto e molto più bello.
Ho deciso che erano necessari più effetti appariscenti. Per fortuna, ho appena finito di creare un pacchetto di frattali con ChaosScope. ChaosScope è un software open source che genera frattali colorati. Di seguito sono riportati alcuni frattali che ho realizzato con il software, che ho poi utilizzato nel pezzo. Ho semplicemente desaturato i frattali premendo Ctrl-Maiusc-U e impostandolo su una modalità di livello di scherma lineare. I tipi di frattali che ho usato sono mostrati di seguito. Se stai generando i tuoi frattali, assicurati di usarli con i bordi e non lisciare i frattali fluidi. Vuoi dare agli effetti una sensazione acuta.
Guardando il pezzo, le parti "prime" che spiccano maggiormente sono le linee pentooled. Formano il quadro per il pezzo, ma stanno cercando solitari in questo momento. Usando i frattali di ChaosScope, allinearli su schermate lineari alle linee in modo da creare una sorta di effetto "frettoloso". Cancellare tutto ciò che sembra male con un pennello morbido. Ho qualcosa di simile.
Tempo per alcuni dettagli raffinati. Il pezzo è abbastanza solido, ma tutto è bloccato sul telaio principale. Per risolvere questo problema ho aggiunto 2 piccoli dettagli.
Usando Pentool> Elipse, ho disegnato un cerchio. Tieni premuto Maiusc mentre disegni le linee pentooled per rendere questo cerchio perfetto. Fare clic con il tasto destro sulle linee pentooled e "Crea maschera vettoriale". Sul livello normale, quindi, andare a Immagine> Applica immagine e premere OK con le impostazioni predefinite. Sebbene tu abbia applicato l'intero pezzo finora, ne mostrerà solo un piccolo cerchio. Scollegare i livelli (come mostrato di seguito) in modo da poter spostare il livello o la maschera di livello in modo separato. Di seguito è riportato un livello non collegato. Come puoi vedere, la catena tra la maschera di livello e il livello è scomparsa, permettendomi di spostarla. I due cerchi aggiunti sono mostrati di seguito. Oltre all'area con maschera ritagliata, ho anche aggiunto un cerchio pieno di colore blu dietro.
Per ulteriori dettagli, ho scaricato una serie di pennelli per uccelli da WingsOfAHero su Deviant Art. Ci sono molti set di pennelli per uccelli su Deviant Art, quindi trova uno che abbia molti piccoli uccelli. Ho spazzolato e cancellato un po ', ed ecco il risultato. Ho deciso di aggiungere gli uccelli nel mezzo.
Ora per aggiungere un po 'più di lucentezza e dettaglio al pezzo, aggiungi delle piccole scintille. Mi piace aggiungere scorte di cielo notturno al pezzo, poiché le stelle nel cielo funzionano come scintille buone, e di solito c'è una luce sulle foto del cielo notturno. Il flusso può aggiungere brillantezza al tuo pezzo. Ho usato alcune scorte di cielo notturno scattate da un amico, ma puoi trovare facilmente scorte da Deviant Art. Anche gli stock di nebulosa funzioneranno. Ho sistemato le scintille per uscire dalle montagne e, come puoi vedere, le scintille sono MOLTO leggere e difficili da vedere. Non ti preoccupare, le scintille saranno davvero mostrate abbastanza presto. In questo passaggio ho anche aggiunto alcune linee pentooled di 1 px a caso in alcune parti del pezzo.
Lo sfondo sembra un po 'piatto, quindi tornando al livello di sfondo, ho creato un nuovo livello sopra di esso e ho spazzolato i bordi in nero con un pennello molto morbido (ho usato un pennello nero morbido da 1500px). Fai lo stesso con il bianco sul livello separato, ma sfioralo al centro. Imposta entrambi questi livelli su un'opacità del 35% per il nero e del 40% per il bianco. Questo dà l'impressione che ci sia una luce spot sul pezzo.
Usando più frattali del caos, ho aggiunto un effetto blu allo sfondo. Il tipo di frattale che ho usato è leggermente diverso. Ho creato più frattali esplosivi ed efficaci per questo. Questi sono desaturati prima di aggiungerli.
Finalmente, con tutto ciò che è a posto, è tempo di rendere l'atmosfera del pezzo davvero solida. Al momento, è leggermente luminoso, quindi aggiungeremo un livello di curve per scurire le cose. Usando uno strato di curve su impostazioni piuttosto estreme, ho oscurato l'intero pezzo.
Ho anche aggiunto due mappe sfumate, entrambe sono in bianco e nero.
1- Da nero a bianco - Imposta luminosità - 12% - Aggiunge un piccolo contrasto
2 - Da bianco a nero - Impostato su Normale - 20%: questo desatilizza leggermente il pezzo
Il pezzo è quasi completo! Ho dato al pezzo un'altra mappa sfumata in bianco e nero per desaturare l'azzurro dei bordi del pezzo (ancora una volta usa il soft brushing!), Perché ho sentito che stava allontanando l'attenzione dal centro. Dopodiché, crea un nuovo livello, vai su Immagine> Applica immagine e ora hai tutto il tuo pezzo in un unico livello. Metti a fuoco questo livello e impostalo su 60%. E lì hai un pezzo completo e levigato.
In realtà ho aggiunto alcuni effetti brillanti che ho creato io stesso. Questi sono semplici da realizzare: basta disegnare linee casuali con un pennello bianco duro e sfocare il movimento molto e ottenere questi effetti veloci e sfocati.
E lì ce l'hai, un pezzo astratto a tema neve.
Accentsconagua