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In questo tutorial, esaminiamo due modi per creare rapidamente pattern di rumore vettoriale, simili al Gradient Noise di Photoshop, ma questa volta completamente controllabili, ridimensionabili e modificabili, in quanto sarà una grafica vettoriale. Per il controllo del colore vedremo la funzione Colore dinamico, disponibile in Illustrator CS3.
Recentemente, avevo bisogno di creare un'alternativa al Gradient Noise di Photoshop, ma questa volta in Illustrator. Spiegherò in due modi come ottenere un effetto simile. Creeremo una grafica per l'intestazione del blog per questo tutorial, basata su un pattern di rumore colorato scalabile e facile da modificare.
Nota importante: poiché entrambi i metodi creano geometrie sovrapposte, i risultati grezzi non sono adatti per la realizzazione di segni e il taglio del vinile. Se si utilizza questo metodo per la creazione di segni, è necessario unire tutti gli elementi sovrapposti prima di inviarli a plotter e plotter in vinile.
Ecco l'immagine finale che creeremo. Innanzitutto, esaminiamo alcuni metodi per la creazione di pattern di rumore vettoriali casuali.
Questo metodo si basa su tratti tratteggiati e offre un maggiore controllo sull'aspetto, dal momento che casualità (casualità) è impostato da te. Fondamentalmente, è applicabile anche a qualsiasi altro software vettoriale che supporta i trattini personalizzati (come CorelDraw).
Crea un nuovo documento, imposta le sue dimensioni a 800 pixel per 350 pixel e imposta la modalità colore su RGB. Successivamente, crea una linea lunga 500 px, dagli un tratto nero e imposta il peso su 10px. Attiva la linea tratteggiata e imposta i valori di Dash e Gap, in questo caso 5, 3, 1, 8 e 2. Duplica la linea e modifica i valori di Dash e Gap su 2, 4, 6, 1 e 2. Crea quattro più linee tratteggiate e impostare valori diversi per Dash and Gaps (3, 1, 1, 4 e 2), (1, 2, 1, 1 e 6), (2, 5, 1, 1 e 8), e (4, 1, 2, 1 e 1).
Assicurati che Traccia sia selezionato (X alterna tra Tratto e Riempimento) e scegli qualsiasi tonalità di colore che preferisci
Per modificare le dimensioni del motivo, è necessario convertire i tratti in strisce modificabili solide (Utenti di Adobe Illustrator CS2 e versioni precedenti, utilizzare il comando Appiattisci trasparenza per espandere i tratti in oggetti solidi, vedere la prima immagine sotto). Per fare questo vai su Oggetto> Espandi, seleziona Riempi e Traccia e tocca OK.
Aprire la tavolozza Trasforma, impostare il punto di riferimento sul medio-alto, deselezionare Constrain Width e Height Proportions e impostare l'altezza su 200px. Ripeti questi passaggi per ogni serie di strisce. Usa la parte superiore verticale Allinea nella palette di allineamento (Maiusc + F7)
Come puoi vedere, viola e rosso stanno dominando e uccidendo altri colori. Ora, dipende solo da te come organizzi le strisce, il loro ordine e posizione. Nel mio esempio, ho inviato il set viola di strisce sul retro (Oggetto> Disponi> Invia a retro), le strisce rosse 3x Invia indietro (Oggetto> Disponi> Invia a Indietro), strisce verdi 3x Invia indietro, strisce verdi spostate 5px right e 2x Send Backward, strisce gialle 2px right e 2x Bring Forward (Oggetto> Disponi> Porta avanti).
Per ricolorare il modello finale, puoi selezionare manualmente le strisce e riempirle con colori diversi oppure utilizzare la nuova funzionalità Colore vivo molto utile. Utilizzeremo la funzione in un secondo momento, quando regoliamo i colori per la grafica banner. Prima di iniziare a giocare con la ricolorazione, assicurati di selezionare tutti gli oggetti da ricolorare (non è necessario raggrupparli) e creare uno stato colore predefinito facendo clic sull'icona Nuovo gruppo di colori. Ciò ti consentirà di ripristinare tutte le modifiche e di ripristinare la combinazione di colori della grafica originale.
Cambiare i colori è davvero semplice. È possibile modificare singole sfumature facendo doppio clic sulla barra dei colori e impostandone i valori o utilizzando la ruota dei colori. Tutte le modifiche sono immediatamente visibili sulla grafica originale. Salva il file risultante come "random_noise_pattern".
Un altro modo per creare un pattern di rumore vettoriale consiste nell'usare diversi comandi standard, tra cui Blend e Transform Each. Il Metodo 2 ci consente di utilizzare non solo le linee come oggetti di riferimento, ma anche cerchi, rettangoli e forme più complesse (stelle, simboli personalizzati, ecc.) Inoltre, non è necessario espandere l'aspetto del pattern di rumore, quindi è possibile cambia e aggiusta alcuni parametri più tardi.
Nello stesso file "random_noise_pattern", crea una linea verticale accarezzata da 1 pt lunga 200 px. Duplicalo e spostalo a 500 px a destra. Seleziona entrambe le linee, quindi vai a Oggetto> Fusione e imposta Spaziatura su Passi specificati con un valore di 50. Vai a Oggetto> Miscela> Crea (Comando + Alt + B). Ora vai su Oggetto> Espandi, lascia l'Oggetto selezionato e deseleziona le caselle Riempi e Traccia. Questo rilascerà il singolo oggetto in linee separate. Sono ancora raggruppati, quindi Separa (Comando + Maiusc + G), ma lascia tutti gli oggetti selezionati.
Divertiamoci! Vai a Oggetto> Trasforma> Trasforma ogni. Guarda l'angolo in basso a destra della finestra di dialogo e controlla Casuale e Anteprima. Imposta la Spostamento orizzontale su qualcosa come 15 pixel (puoi anche inserire valori negativi). Illustrator muoverà a caso le linee nella giusta direzione. Dato che stiamo lavorando con numeri casuali, il risultato sarà sempre diverso. Seleziona e deseleziona e Casuale per spostare le linee in posizioni diverse. Assicurati di salvare il tuo lavoro.
Raggruppa (comando + G) tutte le linee e quindi duplicale. Seleziona il gruppo appena creato e fai doppio clic su una delle linee per accedere e modificare il contenuto del gruppo. Seleziona tutte le linee e utilizza Trasforma ciascuna e Spostamento orizzontale con valori diversi per spostare le linee in posizioni casuali. Crea altri quattro gruppi e ripeti Trasforma ognuno in tutti loro.
Imposteremo più differenze nei gruppi. Ma prima, seleziona tutti i gruppi e allineali usando Centro allineamento verticale.
Ora seleziona ogni singolo gruppo e imposta un valore diverso per il peso della linea e il colore per ciascun gruppo. Puoi spostare le posizioni di ogni gruppo solo per aggiungere più casualità e diversità. Gioca con i pesi dei colpi per riempire gli spazi bianchi.
Puoi sempre modificare e personalizzare le posizioni delle linee, i colori e i tratti per ciascun gruppo. Se si desidera ridimensionare il motivo in modo proporzionale, ricordarsi di attivare Scala tratto ed effetti nella palette Trasforma.
Il risultato finale del Metodo 2 è mostrato sotto. Assicurati di salvarlo.
Ok, abbiamo finito con le basi, usiamo le nostre conoscenze e facciamo uno striscione divertente e fresco. Useremo i modelli precedentemente creati ma ne creeremo uno nuovo.
Apri un nuovo documento da 800 pixel per 350 pixel e salvalo come "banner". Crea un nuovo livello, chiamalo "Sfondo". Disegna un rettangolo di 800 px di larghezza e 350 px di altezza. Riempilo con una sfumatura, imposta il tipo a radiale e imposta i colori su un intervallo da bianco a blu. Trascina la direzione del gradiente dall'angolo in basso a destra all'angolo in alto a sinistra. Ora puoi bloccare questo livello.
Crea un nuovo livello e chiamalo "Modello 1." Passa al documento "random_noise_pattern", seleziona il pattern creato con il Metodo 2, raggruppalo e copialo incollalo sul layer "Pattern 1" nel documento "banner". Assicurati di aver selezionato Scala e tratti nella palette Trasforma, quindi ridimensiona il motivo per riempire l'intera area del disegno. Usa il comando Rifletti orizzontalmente dalla palette Trasforma. Con il pattern ancora selezionato, imposta la modalità trasparenza su Schermo e Opacità su 50%, quindi Blocca il livello.
Crea un nuovo livello e chiamalo "Pattern 2." Passa al documento "random_noise_pattern", seleziona il pattern creato con "Metodo 1", raggruppalo e copialo incollalo sul livello "Pattern 2" nel documento "banner". Imposta l'altezza del pattern su 150 px. Vai alla palette dei livelli e fai clic su quella piccola freccia per espandere la vista con i livelli secondari.
Seleziona e sposta orizzontalmente singoli gruppi a piacimento. Disporre i singoli sottolivelli. Puoi anche inserire ciascun gruppo ed eliminare alcune strisce, solo per aggiungere diversità. Allinea il modello all'angolo in basso a sinistra della tavola da disegno. Duplica il livello "Pattern 1" e allinea il suo contenuto al margine destro del documento. In questo caso, ho anche capovolto orizzontalmente il contenuto del livello "Copia modello 2". Blocca entrambi i livelli e Salva.
Disegniamo alcuni elementi naturali. Crea un nuovo livello, chiamalo "Colline 1." Disattiva tutti i livelli del modello, in modo che non ci distraggano quando si disegna la nuova grafica. Questo passaggio riguarda i sentimenti e i bisogni individuali. Ad esempio, utilizzando lo strumento Penna ho disegnato un set di colline e aggiunto una trama sfumata ad esso, come mostrato di seguito.
Con lo strumento selezione diretta, ho selezionato singole ancore e applicato diverse tonalità di verde. Ho duplicato il layer "Hills 1", modificato i punti di ancoraggio del contorno, aggiunto altri ancoraggi alla mesh del gradiente e applicato varie tonalità di verde.
Costruiamo una torre radio. Crea un nuovo livello e chiamalo "Radio Tower". È un oggetto semplice, realizzato con lo strumento penna e rettangoli ruotati in 3D. Per la distorsione prospettica ho usato lo strumento 3D Rotate. Dato che si tratta di stilizzazione, non è necessario seguire la prospettiva esatta e le regole 3D.
I tratti colorati danno all'oggetto la profondità. Regola i punti di ancoraggio per unire otticamente le linee, come mostrato nella seconda immagine sotto.
Creiamo le onde di trasmissione. Questo è un bell'esempio di quanto sia flessibile il Metodo 2. Creeremo un pattern di rumore circolare e lo ricoloreremo utilizzando la funzione Live Color.
Quindi, imposta un nuovo layer, chiamalo "Transmission Waves" e disponilo dietro il layer "Radio Tower". Posiziona un cerchio di 120 px da qualche parte al di fuori della tavola da disegno. Impostare il peso del tratto su 1 px e il colore su nero. Duplicalo e imposta la dimensione su 20 px. Centra il piccolo cerchio con quello più grande.
Vai su Oggetto> Blend e imposta Spaziatura su Passi specificati con un valore di 8. Vai su Oggetto> Miscela> Crea (Alt + Comando + B).
Ora vai su Oggetto> Espandi, lascia l'Oggetto selezionato e deseleziona Riempi e Traccia. Questo rilascerà singoli oggetti in linee separate. Sono ancora raggruppati, quindi usa il comando Separa, ma lascia tutti gli oggetti selezionati.
Vai a Oggetto> Trasforma> Trasforma ogni. Nell'angolo in basso a destra della finestra di dialogo controlla sia Casuale che Anteprima. Imposta la scala di orizzontale e verticale al 90%. Illustrator effettuerà il downscale casuale dei cerchi. Dato che stiamo lavorando con numeri casuali, il risultato sarà sempre diverso. Seleziona e deseleziona Random per ridimensionare i cerchi.
Crea un gruppo di tutte le cerchie e duplicalo. Seleziona il gruppo appena creato, fai doppio clic su una delle cerchie per entrare e modifica il contenuto del gruppo. Seleziona tutte le cerchie e usa Trasforma ciascuna. Scala orizzontale e verticale con valori diversi per cerchi in ordine casuale. Crea un altro gruppo e ripeti Trasforma ogni.
Impostare un diverso peso e colore per ogni gruppo di cerchi (ho usato 0,5 pt per il verde, 0,75 per il rosso e 1 pt per il giallo). Centra tutti i gruppi di cerchi.
Posizionali sulla sommità della torre.
Cambiamo i colori delle onde usando Live Colour. Seleziona tutti gli oggetti sul livello "Transmission Waves" e fai clic sull'icona Ricolora grafica nella barra delle opzioni nella parte superiore dello schermo.
Innanzitutto, salva lo stato iniziale facendo clic sull'icona Nuovo gruppo di colori. Ciò salverà i colori originali, quindi è piuttosto facile giocare con varie combinazioni di colori senza dover annullare la finestra di dialogo se non ti piacciono le modifiche che apporti.
Ora puoi cambiare i colori in modo interattivo. Fare clic sulla scheda Modifica, attivare Colori collegamento armonia.
Fare clic su uno qualsiasi dei cerchi all'interno della ruota dei colori e trascinarlo sulle tonalità desiderate. Se devi cambiare solo un colore nella ruota, fai clic su Scollega colori armonia e regola le tinte e le ombre in modo indipendente. Quando sei soddisfatto del risultato, fai clic su Nuovo gruppo colori per salvare il nuovo stato. Illustrator ricorderà gli stati originali e quelli nuovi, quindi in seguito sarà facile ripristinare i colori originali, se necessario.
Facciamo il sole rumoroso dopo. In realtà, è un duplicato del livello "Trasmissione", chiamato "Sole", disposto dietro il livello Trasmissione. Le cerchie vengono ridimensionate e modificate da Trasforma ciascuna. In questo caso, ho anche regolato il peso dei tratti e utilizzato Colore dinamico per cambiare i colori dei cerchi.
Crea un nuovo livello chiamato "Grano d'oro" Per fare il grano d'oro, ho usato la tecnica del Metodo 2 con queste eccezioni:
Quindi, il gruppo di base è stato quindi duplicato molte volte solo per riempire lo spazio orizzontale del design del banner.
I fiori sono stati creati su un nuovo livello chiamato "Fiori". Sono fatti di semplici curve e cerchi accarezzati. Sono state usate copie del pattern del rumore del cerchio per dare alla composizione più live.
La tipografia è posizionata su un nuovo livello dietro il livello "Fiori" e si basa su un font gratuito chiamato Romeral.
Il titolo è riempito con l'arancione di base e accarezzato di bianco. Per aggiungere un'ombra bianca ho usato un effetto Ombra esterna. Vai a Effetto> Stilizzazione> Sfalsa ombra. Nella finestra di dialogo Opzioni, imposta Modalità su Normale, Opacità su 100% e Sfocatura su 0%. Ciò consente di modificare il testo in modo rapido ed efficace, invece di duplicare testo, sfalsare e riempirlo con un colore diverso, che porterebbe alla modifica di due testi. Il testo della tagline è Myriad Pro Semibold.
Infine, maschera tutti i livelli che si estendono con un rettangolo, in modo che la tavola da disegno sia bella e ordinata.
In questo tutorial, abbiamo imparato diversi modi per ottenere risultati di striping interessanti con semplici strumenti e comandi. Abbiamo creato modelli scalabili vettoriali casuali interessanti e abbiamo dato un'occhiata ad alcune nuove funzionalità di Adobe Illustrator CS3, come ad esempio Live Color. Non vedo l'ora di vedere i tuoi esperimenti con queste interessanti tecniche di rumore vettoriale.
Accentsconagua