Effetto Jumper NoPattern

Uno degli artisti digitali più interessanti è Chuck Anderson, a.k.a. NoPattern. Dopo aver visto una recente richiesta di lettura di Psdtuts +, ho deciso di mostrarti come creare un effetto di luce simile a quello del Poster di Jumper di NoPattern. Alla fine, ti mostrerò come una tecnica come questa può essere utilizzata in una varietà di modi diversi per realizzare immagini mozzafiato ...

Passo 1

Crea un nuovo documento di dimensioni pari a 600 px x 800 px. Sblocca il livello di sfondo e riempilo con un colore blu scuro (# 091417).

Passo 2

Crea un nuovo livello, riempilo con il nero e modifica il metodo di fusione su Colore scherma. Quindi vai su Filtro> Render> Fibers. Usa 16 per Varianza e 4 per Forza.

Dopodiché, duplica quel livello e spostalo a sinistra, così avrai due livelli, uno vicino all'altro. Seleziona entrambi i livelli, assicurati che i livelli siano allineati dall'alto e vai su Livello> Unisci livelli.

Passaggio 3

Vai a Filtro> Sfocatura> Sfocatura gaussiana, usa 10 pixel per il raggio. Dopodiché vai su Filtro> Artistico> Plastica. Per la forza di evidenziazione usa 5 e per il dettaglio e la levigatezza usa 15.

Passaggio 4

Ora ruota il livello, ad esempio 45 °, e vai a Modifica> Trasforma> Deforma. Usa l'immagine qui sotto per riferimento.

Passaggio 5

Ora aggiungiamo altro sfocato. Vai a Filtro> Sfocatura> Sfocatura radiale. Usa 72 per l'importo. Il metodo di sfocatura sarà Zoom e la migliore qualità.

Passaggio 6

Vai a Livello> Nuovo livello di regolazione> Luminosità / contrasto. Posiziona il livello di regolazione sopra lo strato di luce. È possibile utilizzare l'80% per la luminosità e il 100% per il contrasto.

Passaggio 7

Seleziona lo strumento Color Dodge (O). Scegli un pennello grande, diametro master 175px e durezza 0%. Scegli Highlights per l'intervallo e usa il 10% per l'esposizione.

Ora, inizia a dipingere su alcune aree per evidenziarle, principalmente l'area più luminosa, perché qui l'idea è di intensificare i raggi di luce.

È possibile selezionare lo strumento Brucia (O) per masterizzare anche alcune aree. Ciò significa che se si desidera rendere più scure alcune aree utilizzare questo strumento, è esattamente l'opposto di Color Dodge Tool.

Passaggio 8

Ora seleziona lo strumento Lazo poligonale (L) e crea una selezione come l'immagine qui sotto. Quindi seleziona lo strumento Brucia e poiché il pennello è molto grande, non è necessario dipingere direttamente sopra la selezione, in modo da dipingere lontano dai bordi solo per creare una piccola ombra nell'area. Suggerimento: fai clic una volta e tieni premuto MAIUSC, fai di nuovo clic dove vuoi che si trovi la fine. Quindi creerà una linea per te.

Passaggio 9

Ripeti i passaggi 7 e 8 un paio di volte finché non pensi che sia OK, ma cambia l'Esposizione strumento Color Dodge quando non vuoi troppa luce. Usa il 5%, per esempio.

Passaggio 10

Ora creiamo una cartella, posizionala sopra tutti gli altri livelli e chiamala "luci". Cambia il metodo di miscelatura in Colore scherma. Quindi crea un nuovo livello all'interno della cartella delle luci.

Con lo strumento pennello (B), selezionare bianco e un pennello con durezza 30px e 0%. Crea una linea come l'immagine qui sotto. Successivamente, vai su Filtro> Sfocatura> Sfocatura movimento. Usa -29 per l'angolo e Distanza del 107%.

Duplica il livello, ridimensionalo e posizionalo sopra l'altro raggio. Una delle luci è un po 'forte, quindi seleziona lo strumento Brucia (O) e con pochi clic puoi renderlo un po' più debole.

Passaggio 11

Ora seleziona nuovamente Color Dodge Tool (O). Questa volta usa un piccolo pennello da 10px e utilizziamo il 30% per l'esposizione. Creeremo quell'effetto luminoso sul bordo di alcuni raggi di luce.

Per farlo, basta creare linee sui bordi dei raggi, ripetere il clic e tenendo premuto il tasto Maiusc, elaborare per creare linee rette utilizzando i pennelli.

Passaggio 12

Qui puoi creare più raggi di luce, semplicemente ripetendo i passaggi 8, 10 e 11. Non è necessario tuttavia creare nuove cartelle. Basta creare nuovi livelli all'interno dei "Lumi" ?? cartella.

Passaggio 13

Crea un nuovo livello sopra tutti loro. Riempi di nero e vai su Filtro> Disturbo> Aggiungi disturbo. Utilizzare per l'importo 10%, per la distribuzione utilizzare gaussiana e selezionare Monocromatico.

Passaggio 14

Crea un nuovo livello all'interno del livello "luci". Seleziona lo strumento pennello (B) e vai a Visualizza> Pennelli per modificare alcune delle impostazioni del pennello. Dopo di ciò, dipingi alcune scintille sull'immagine.

Passaggio 15

Qui inseriremo una foto nel nostro design. Ottieni una foto ed elimina tutto lo sfondo. Abbiamo bisogno solo di una persona. La foto che ho usato può essere trovata su www.sxc.hu.

Passaggio 16

Vai a Immagine> Regolazioni> Tonalità / Saturazione. Per la mia immagine, ho usato 12 per tonalità, -68 per saturazione e -5 per luminosità. Ma questi valori dipendono dall'immagine che userete.

Passaggio 17

Ora vai su Immagine> Regolazioni> Luminosità / Contrasto. Aumentare il contrasto a 38 e aggiungere un po 'di luminosità.

Passaggio 18

Qui aggiungeremo un po 'di blu e verde all'immagine. Vai a Immagine> Regolazioni> Curve e segui l'immagine sotto.

Passaggio 19

Crea una selezione di selezione della persona tenendo premuto il tasto Ctrl e facendo clic sulla miniatura del livello. Quindi crea un nuovo livello all'interno della cartella "luci".

Ora seleziona lo strumento pennello (B), usa un pennello grande, diametro 125 px e durezza 0%. Usa il 50% per Opacity. Successivamente, inizia a dipingere alcune parti della persona per evidenziarle.

Passaggio 20

Posiziona lo strato della persona sotto il livello "luci" e modifica l'opacità dello strato all'80%. Dopodiché, puoi aggiungere il testo e apportare alcune modifiche finali come dipingere o nascondere alcune parti dell'immagine.

Conclusione

Esistono molti modi diversi per creare questo effetto. Questa volta ho voluto usare Color Dodge e Burn Tools perché ti danno molta libertà di disegnare e creare gli effetti di luce. Puoi persino aggiungere degli overlay sfumati per un effetto diverso. Ciò che è importante qui, penso, è la tecnica e tutti gli effetti che possiamo creare con esso.