Share
Cosa starai creandoQuesto tutorial è stato originariamente pubblicato nel febbraio 2011 come tutorial Tuts + Premium. Ora è disponibile gratuitamente per la visualizzazione. Sebbene questo tutorial non utilizzi l'ultima versione di Adobe Photoshop, le sue tecniche e processi sono ancora rilevanti.
Avere una caricatura dipinta di te può essere un'esperienza divertente ed eccitante. Questo perché quasi tutti si sono chiesti, ad un certo punto, come apparirebbero come un fumetto o un'illustrazione sulla copertina di una rivista.
Il tutorial di oggi, del veterano illustratore, Jason Seiler dimostrerà come creare un ritratto di caricatura professionale utilizzando l'Editor di Psdtuts, Grant Friedman come esempio. Le umoristiche illustrazioni di Jason Seiler sono state presentate come copertine e interni per TIME, Business Week, The New York Times, The Wall Street Journal, The Weekly Standard, la rivista MAD e molti altri.
Jason ha anche lavorato come disegnatore di personaggi su Alice nel paese delle meraviglie di Tim Burton, contribuendo a creare personaggi come la Regina Rossa, i Tweedles, i Bandersnatch e altro ancora. Allora, cosa stai aspettando? Iniziamo!
Fatti ispirare! Trova più pennelli per pittura e beni sul mercato Envato.
Le seguenti risorse sono state utilizzate durante il processo di questo tutorial.
Quando dipingo un ritratto, mi concentro principalmente su due sole cose. Disegno forte, che include una comprensione dell'anatomia umana e dei valori. Anche il colore è importante, ma più del colore, mi concentro sulla temperatura. Se il disegno è forte, tutto ciò che devo fare è dipingere con i valori corretti. Se lo faccio, posso usare praticamente qualsiasi combinazione di colori che voglio. Ne parlo perché se guardi il mio dipinto finale e lo paragoni al mio riferimento, noterai che il colore e l'umore nel mio dipinto sono completamente diversi da quelli del mio riferimento. Presto entrerò nella mia tavolozza, ma prima di farlo, mi permetta di iniziare dall'inizio con il mio schizzo di Grant.
Se lo scopo per quello che sto facendo è creare un dipinto finito, allora non ha molto senso per me dedicare troppo tempo allo schizzo. Sarò il primo ad ammettere che la somiglianza nel mio schizzo potrebbe essere migliore. Ho affrettato il mio schizzo perché avevo fretta di andare avanti con il dipinto. In questi giorni di solito lavoro su almeno 3 o 5 progetti diversi per vari clienti. Se avrò il tempo, rallenterò mentre schizzo e i risultati sono molto più forti. In realtà è probabilmente una buona cosa per questo tutorial per mostrare come lavorerei quando sono in scadenza.
Finché la struttura è per lo più lì, e le caratteristiche sono abbastanza vicine, posso iniziare la mia pittura. Ho iniziato a dipingere in passato con solo una forma di base e alcuni segni che suggeriscono dove saranno gli occhi, il naso e la bocca. In questo tutorial, noterai che apporto continuamente correzioni e correzioni allo schizzo originale. Piuttosto che prendere il tempo con il mio disegno a tratteggio, userò invece pennellate per scolpire rapidamente e creare forme più accurate e una somiglianza più forte.
Non ho ancora acquistato Photoshop CS5, ma ho sentito che viene fornito con una tavolozza di pittura? Sto ancora usando Photoshop CS, quindi sono un po 'indietro. Va bene con me, perché in realtà non uso altro che lo strumento pennello, la gomma, i livelli e, a volte, lo strumento sfocatura. Per creare una tavolozza, creo semplicemente un nuovo documento, quindi creo un nuovo livello per fondere i miei colori.
L'immagine che ho scelto di dipingere è orribile. Ovviamente è troppo rosso e non sembra affatto naturale. Preferisco avere verdi e grigi nei miei toni di carne, quindi ho creato una tavolozza simile alla "tavolozza Zorn". Ho selezionato un giallo, giallo ocra, rosso, francese oltremare, nero e bianco.
Da questi colori, posso creare violette, verdi e arance e usando solo questi colori, spero di mantenere l'armonia dei colori. Mescolare i miei colori sulla tavolozza e utilizzare il mio intestino selezionando il colore nel selettore di colori. Mi piace scegliere i colori dal selettore dei colori perché posso selezionare rapidamente un colore desaturato o saturo, testarlo e riprenderlo, il tutto in pochi secondi. Questo è molto più rapido rispetto alla miscelazione degli oli.
Nel corso degli anni ho creato o scaricato i pennelli che uso quando dipingo la maggior parte del mio lavoro. Per questo tutorial, ho deciso di utilizzare i pennelli di base forniti con Photoshop, in questo modo chiunque può seguirlo. Userò solo il Pennello rotondo, sia duro che morbido, e Spazzola # 24.
Per iniziare la mia pittura, seleziono a Pennello rotondo, mio Opacità è impostato tra 85% a 95% e il mio flusso è impostato su 100% Assicurati che le altre dinamiche siano cliccate e Shape Dynamics fatto clic. Clic Altre dinamiche di nuovo e assicurati che il tuo Opacity Jitter è impostato su 0% e il Controllo sotto che è impostato a Pressione della penna. Di seguito vedrai un'impostazione per la tua Flow Jitter. Assicurati che sia a 0% e quello tuo Controllo sotto che è impostato a via.
Cambio la modalità del mio pennello in Moltiplicare e quindi, crea e seleziona un colore simile alla carne. Riempio il viso e il collo con quel colore tutto in una volta. Lo faccio perché in "modalità multipy", se applico lo stesso colore a un'area che ho già dipinto, il valore e il colore si scuriscono. La ragione per cui inizio in questo modo è che la mia grafica al tratto non andrà persa mentre giaccio su un colore di base. Dopo aver finito, cambio la modalità pennello in "Normale". La stessa cosa potrebbe essere ottenuta creando un nuovo livello e impostando tale livello su "Moltiplicare", ma in questa fase non è necessario creare un altro livello.
Quindi mescolo un tono di carne neutrale, qualcosa che non sia troppo caldo o troppo freddo, qualcosa nel mezzo. Di solito mi strizzo gli occhi molto a questo punto, mi è stato detto una volta di socchiudere gli occhi per vedere i valori e aprirli per vedere il colore. Comincio a stendere a colori le aree del viso che stanno venendo prefigurate, le aree non in ombra o di valore più scuro. Penso che la testa sia divisa in tre sezioni. La fronte è generalmente più gialla, la pelle è più vicina all'osso quindi apparirà più gialla. La sezione centrale del viso, gli occhi, il naso e le guance sono in genere di colore rosso o caldo.
Su alcune persone, l'osso nasale avrà un aspetto giallastro e sulle persone più magre, gli zigomi, appariranno anche giallastri, con sfumature verdi e grigie. La metà inferiore della faccia, la bocca e il mento, sarà di colore più fresco, di solito un po 'grigia, soprattutto negli uomini. Questa è una cosa importante da capire, specialmente se esageri come me. Non esagero solo il carattere o le caratteristiche di una persona, ma anche il colore.
A questo punto, sto passando avanti e indietro tra il Pennello rotondo e Pennello n. 24, ma rimarrà per lo più Pennello n. 24 da qui in poi. È importante che durante il blocco in scena non si aumenti lo zoom. In questo momento non c'è motivo di preoccuparsi dei dettagli, quindi non c'è bisogno di zoomare. Trovo che lo zoom troppo presto sia un problema con cui molti artisti principianti devono fare i conti. Tutti vogliono dipingere i dettagli, ma i dettagli possono aspettare. Non mi preoccupo dei dettagli finché il mio blocco non è finito. Solo allora ho iniziato a zoomare. Inoltre è importante usare solo pennelli grandi mentre blocchi il tuo dipinto. Se si utilizza un pennello troppo piccolo, si vorrà ingrandire per usarlo. Quindi, analogamente alla pittura tradizionale, iniziare con pennelli più grandi e non ingrandire fino a quando il blocco in è finito.
Prima di continuare, vorrei prima spiegare brevemente perché ho scelto di dipingere su uno sfondo verde. Non ci ho pensato molto, la breve spiegazione è che il verde è il colore opposto del rosso. Sapevo che avrei usato un sacco di rossi e colori caldi in faccia e volevo che lo sfondo completasse il mio ritratto. L'altro motivo dietro questo è stato che Grant ha un'ombra 5 in punto e ho pensato che sarebbe stato interessante aggiungere bit del colore di sfondo in faccia.
Quindi, mentre continuo a bloccare il mio colore, puoi vedere che lascio l'area sopra la sua bocca e anche la parte inferiore della sua faccia, come lo sfondo verde. Mescolerò un po 'di color carne in quelle aree e lentamente tirerò tutto insieme mentre sviluppo il dipinto. Una cosa da prendere in considerazione è che finora, in questa fase del dipinto, non c'è il bianco. Questo è importante perché molte persone tendono a usare il bianco troppo presto. È facile andare oltre le luci e le luci riflettenti, quindi il mio consiglio è di trattenere l'uso del bianco finché la maggior parte del blocco non è terminata. E poi quando decidi che è ora di usarlo, prendilo lentamente e costruiscilo in modo uniforme. Ricorda di fare un passo indietro spesso, zoom indietro o fuori in modo da poter vedere il tuo dipinto da lontano. Strizza gli occhi.
A questo punto ho bloccato il bianco dei denti, ma solo leggermente. Non ci sono ancora dettagli dipinti, solo il suggerimento di ciò che verrà. Ora ho bloccato in abbastanza del mio dipinto per iniziare a dettagliare le aree e dipingerle in modo più accurato.
Quando è il momento di iniziare i dettagli, di solito inizio con gli occhi. Per me, gli occhi e la bocca sono le due caratteristiche più importanti da ottenere quando si dipinge un ritratto. Ovviamente anche il resto del viso è importante ma se gli occhi o la bocca sono spenti, l'intero pezzo ne risentirà. In questa fase del dipinto, la parte difficile è finita. I miei valori e colori sono più o meno come saranno nel dipinto finale. Tutto quello che mi resta da fare ora è portare a termine il dipinto.
Continuo a usare Pennello n. 24, ma quando dipingo gli occhi, tiro il mio Opacità giù a circa 68%, che mi aiuta a ottenere transizioni più morbide. Spenderò tutto il tempo necessario per dipingere gli occhi. Di solito lavoro su un occhio per un po 'e poi mi fermo a lavorare sull'altro. È bello andare avanti e indietro piuttosto che rimanere in un'area per troppo tempo. È importante vedere come entrambi gli occhi guardano rispetto al resto del viso.
Entrambi gli occhi si stanno sviluppando allo stesso tempo. È importante capire che cosa stai dipingendo. Non posso dirti quante volte mi è stato chiesto di criticare un altro lavoro di artisti e la prima cosa che ho notato è che gli occhi non erano corretti. Ricorda che i bianchi negli occhi NON sono bianchi. Le ciglia sono MORBIDE e le palpebre superiori sono sempre più scure e più pesanti del coperchio inferiore. Ma quello che è strano per me è che molti dei dipinti o dei disegni che mi sono stati chiesti di criticare hanno lasciato fuori elementi importanti dell'anatomia dell'occhio.
La mia soluzione per questo è abbastanza semplice. RALLENTA. Prenditi il tuo tempo e GUARDA quello che stai disegnando o dipingendo. Non dipingi solo una serie casuale di orecchie sul tuo soggetto. Penso che sia facile per gli artisti diventare pigri e decidere che ognuno ha una serie di occhi, un naso, una bocca e un paio di orecchie e quindi queste caratteristiche possono essere semplificate con rappresentazioni generiche. Questo è il motivo per cui così tante somiglianze sembrano piatte e morte. Le caratteristiche di tutti sono uniche e speciali per quella persona. Se studi con cura, il tuo lavoro sarà pieno di vita piuttosto che di mancanza.
Dopo aver sviluppato gli occhi per un look quasi finito, mi metto in bocca. Come ho detto prima, gli occhi e la bocca sono i più importanti, quindi passo la maggior parte del mio tempo a dipingere queste due caratteristiche. Quando dipingo i denti, continuo a dipingere con i miei Opacità impostato 68%. Cerco di pensare a cosa sono fatti i denti, alla trama e al fatto che siano bagnati. Ma principalmente quello che penso sono i valori. Dov'è la parte più chiara della bocca, dov'è la parte più scura e, cosa più importante, come si confrontano questi valori con il resto della faccia?
Gli occhi e la bocca sono fondamentalmente finiti da questo palcoscenico. Se noto qualcosa che deve essere aggiustato, potrei tornare da loro mentre dipingo. Dopo aver bloccato la bocca e raggiunto un punto in cui sento di poter andare avanti, comincio a ricostruire il naso. Dipingo il punto forte che ho avuto perché non era giusto, e noto anche che la forma del naso ha bisogno di lavoro. Una volta che ho finito, decido di ridipingere l'evidenziazione sul naso, ma questa volta voglio essere più realistico con esso, quindi zoomo ancora più vicino e dipingo in pochi pori. Questo aiuta a vendere l'illusione che il naso si stia avvicinando allo spettatore.
Una volta che gli occhi, il naso e la bocca sono quasi finiti, comincio a muovermi intorno all'immagine sviluppando il resto di tutto ciò. Mi blocco nelle orecchie e lavoro sulle guance, sulla linea della mascella e sul mento, oltre a morsi qua e là sulla maglietta. Mentre lavoro sulla linea della mascella e sul mento, noto che la mia struttura è un po 'spenta, quindi inizio a ri-disegnare con il mio pennello. Il modo migliore per spiegare è che è come se stessi scolpendo con argilla. Portare via un po 'e aggiungere altro a un'altra area. Cerca di non restare troppo a lungo in una zona e non rimanere troppo a lungo troppo vicino.
Il dipinto sta per finire in questa fase. Lavoro sulla fronte ammorbidendo i bordi e le transizioni tra i valori e inizio a lavorare sui capelli. Quando dipingo i capelli, cerco di concentrarmi sulla forma complessiva dei capelli piuttosto che su ogni singolo capello. Inizierò prima bloccando i capelli con grandi pennelli, cercando di catturare la forma e il carattere dei capelli. Ancora una volta, è importante capire e studiare come funzionano i capelli. I capelli dovrebbero sembrare morbidi; ci dovrebbe essere una transizione morbida e liscia tra i capelli e la fronte.
Prima di continuare con i capelli, ho dovuto aggiustare qualcosa che mi dava fastidio. Il collo, il mento e la linea della mascella non mi sembravano ancora giusti. È bello guardare il tuo lavoro con occhi nuovi. Ci sono due modi per farlo, puoi abbandonare il tuo lavoro e tornare più tardi. Questa è una buona idea e la raccomando, se puoi. Se hai una scadenza ristretta o vuoi semplicemente continuare, c'è una soluzione facile a questo problema. Semplicemente Flip la tua immagine e i riferimenti orizzontalmente in modo tale da vedere un'immagine speculare capovolta del tuo lavoro. Lo faccio un bel po 'e aiuta molto. Immediatamente errori nel mio disegno e valori risaltano come un pollice dolente. Funziona solo per un po 'di tempo perché i tuoi occhi si adatteranno presto a questa versione, ma va bene anche perché quando lo capovolgi, noterai qualcosa in più che può essere regolato.
Dopo aver regolato le guance, il mento e la linea della mascella, ho notato che avevo le orecchie un po 'troppo grandi e le avevo posizionate più in alto di quanto avrebbero dovuto. Per sistemarlo, li ho ridipinti più accuratamente dove avrebbero dovuto essere, così come la forma che avrebbero dovuto essere. Una volta che la forma era giusta, ho ingrandito per ottenere i colori e i valori sottili che volevo. Avrei potuto selezionare le orecchie con lo strumento Lazo e usare lo strumento di trasformazione per regolare le orecchie, ma preferisco semplicemente dipingere come vorrei tradizionalmente. Credo che più lo faccio, più apparirà e sembrerà un dipinto.
Prima di continuare con gli ultimi ritocchi, ho deciso di dipingere la maglia. Per la maglietta, lo uso principalmente Pennello n. 24. Non c'è un vero trucco per questo, e nessuna vera differenza per quello che ho già detto sulla pittura del viso. Si applicano le stesse regole. Strizza gli occhi, cerca forma, valore e colore. Ho iniziato con i pennelli più grandi e una volta che i miei valori erano come volevo, ho ingrandito e ho finito la camicia con un pennello più piccolo.
Per dipingere le sopracciglia o i capelli in generale, cerco di tenere a mente che i capelli sono morbidi e ci sono strati di capelli. Peli più scuri, peli più chiari, e non dovrebbe apparire perfetto, anche se i capelli sono pettinati o stilizzati, ci saranno sempre i capelli ribelli che vanno dove vogliono.
Per iniziare le sopracciglia, cambio il pennello in un giro morbido e clicco su Shape Dynamics quindi il pennello ha un punto. Successivamente, creo un nuovo livello. Inizio bloccando la forma e il valore più scuro dei peli del sopracciglio. Quindi seleziono il Strumento di sfocatura e con il Opacità intorno 25%, Faccio uno o due passaggi veloci sui primi strati di peli. Quindi seleziono un valore più leggero, li dipingo e poi di nuovo uso lo strumento sfocatura per ammorbidirli tutti insieme.
Successivamente, creo un nuovo livello sopra il primo livello. Seleziono un valore ancora più leggero e dipingo in pochi capelli casuali, e poi di nuovo un valore scuro per capelli casuali più scuri. Io uso il Strumento di sfocatura di nuovo, ma solo un tocco. A volte selezionerò la mia gomma e aggiusterò il Opacità in modo che sia solo 30% o giù di lì e poi faccio una luce sui capelli. Questo li ammorbidisce e li respinge un po ', dandogli un aspetto "reale".
Gli stessi passaggi che ho condiviso per le sopracciglia si applicano anche ai capelli. Per prima cosa creo un nuovo livello e comincio a dipingere con peli scuri e capelli più chiari. Li ammorbisco con il Strumento di sfocatura proprio come ho fatto con le sopracciglia, ma ripeterò questo passaggio un paio di volte, dando ai capelli corpo e profondità. Creerò diversi livelli e continuerò questo processo finché non sarà completo. Uso il riferimento fotografico come guida, ma non cerco mai di dipingere ogni singolo capello. Mi piace dipingere i capelli e il freestyle un po 'mentre lo dipingo. Voglio che catturi il mio soggetto, ma abbia anche vita e carattere propri.
A questo punto, il dipinto è fondamentalmente finito con l'eccezione di un paio di dettagli. Per aggiungere le stoppie alla faccia di Grant, ho creato un nuovo livello e ho cambiato il file Modalità di fusione a Moltiplicare. Seleziono a Soft Round Brush e poi occhio a goccia il colore della pelle che sto per dipingere sopra. Non cerco di copiare ciò che vedo nella mia foto di riferimento, invece, dipingo la mia impressione. Divertiti con esso ed esageri, fai solo attenzione a quanto vai lontano con l'esagerazione. Non vuoi perdere il "carattere" del tuo soggetto.
Inizio a dipingere peli e punti casuali fino a riempire l'area che voglio riempire. Quindi seleziono lo strumento sfocatura e faccio leggermente un passaggio sulle stoppie. Quindi seleziono il Strumento Gomma e tira il Opacità giù verso 30% e dolcemente cancellare sopra i capelli. Questo li spinge di nuovo in faccia, producendo un aspetto naturale e organico. Quindi, crea un nuovo livello per aggiungere trame di capelli. Con il Soft Round Brush ancora selezionato, fare clic Shape Dynamics on, in modo che il pennello abbia un punto. Successivamente, dipingo con peli più chiari e capelli più scuri, sovrapponendoli sopra aree in cui i valori si intersecano. Ciò ammorbidirà queste aree e, di nuovo, avrà un aspetto realistico. Se vuoi puoi fare un passaggio rapido su questi peli con lo strumento sfocatura.
Di solito aggiungo un po 'di rumore ai miei dipinti perché aiuta a dare loro un aspetto più tradizionale e illustrato. Questo potrebbe non essere per tutti. In realtà ho aggiunto del rumore a questo dipinto in precedenza nella dimostrazione, ma è anche qualcosa che puoi aspettare fino alla fine. Suggerisco che se si decide di aggiungere il rumore nelle prime fasi del disegno, si mantiene disattivato il "livello del rumore" quando si utilizza lo strumento per il contorno occhi per selezionare o mescolare il colore. Se il tuo livello è attivo, il rumore interferirà con i colori o i valori "effettivi" che intendi selezionare.
Per creare uno strato di rumore. Crea un nuovo livello, che sarà il tuo livello superiore. Apri i tuoi Color Picker e selezionare 75% nero e 0% per Ciano, Magenta, e Giallo. Seleziona il tuo strumento "benna" e riempi il tuo nuovo livello con il 75% nero. Avanti, vai a filtri e selezionare Rumore. Avrai bisogno di provare le diverse impostazioni per capire cosa funziona meglio per te. Dopo aver selezionato il disturbo, torna a Filtri e seleziona "Sfoca più". Quindi, nella cartella "rumore", selezionare "polvere e graffi". Puoi selezionarlo due o tre volte se lo desideri. Quindi, vai al tuo Modalità di fusione dei livelli e cambiarlo in Luce soffusa. Di solito tengo il mio Opacità fra 20% a 40%, dipende dall'effetto per cui stai andando.
Spero ti sia piaciuto questo tutorial sulla pittura. Dipingere può essere una vera lotta, credimi, lo so. Non arrenderti mai e non aspettarti mai che sarai in grado di dipingere durante la notte. Ci vuole molto lavoro e tanta resistenza, e nella mia esperienza, ci saranno sempre frustrazioni mentre dipingi. Ci sarà sempre spazio per crescere e nuove cose da imparare. Se hai difficoltà a imparare a mescolare il colore o a capire i valori, fai un favore a te stesso e spegni il computer. Esca le vernici "reali" e impara cosa significa "veramente" dipingere. Sapere come dipingere tradizionalmente è l'unica ragione per cui posso dipingere come faccio digitalmente.
Accentsconagua