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In questo tutorial imparerai come fare un grande disegno anamorfico 3D. Il tema e il messaggio che voglio esprimere sono "scegliere la pace, non la violenza", quindi ho scelto un revolver come soggetto principale del lavoro artistico. Quello che vogliamo è avere degli schizzi abbastanza grandi da posare con loro e diventare parte dell'intera composizione. Alla fine di questo tutorial, capirai il mio flusso di lavoro dai primi studi fino al lavoro finale. Ti insegnerò anche tutti i tipi di trucchi grafici per aiutarti a lavorare più velocemente e disegnare forme difficili come pistole e mani.
L'immagine utilizzata per questo tutorial fa parte della mia serie "Pencil Vs Camera", un concetto creativo che si evolve costantemente. È iniziato nel 2010 con schizzi e foto minimaliste.
Nel 2011, ho iniziato a creare schizzi colorati su carta nera e nel 2013-2014 ho deciso di fare i grandi disegni di cui stiamo parlando ora.
Sii ispirato e stimolante. Pensa a un'idea o a un messaggio forte che desideri davvero esprimere nella creazione che stai per fare. Non è la parte più semplice, ma se vuoi che le tue opere siano viste come uniche e attraenti da altri, dovresti davvero provare ad esprimere qualcosa di grande. Personalmente, penso che belle idee arrivino attraverso momenti intensi. Ma se ti manca l'ispirazione, puoi viaggiare, andare alle mostre, guardare film, leggere libri o provare cose nuove. Le idee verranno a voi alla fine.
Scopri e salva le tue idee. Ovunque tu vada, prendi un quaderno o un album da disegno con te. Ogni volta che hai un'idea o ti senti ispirato, mettilo sulla carta. Sia con parole che con schizzi, tieni solo alcune tracce delle tue idee. Potrebbero essere utili in seguito.
Quando torni a casa, usa i tuoi schizzi e le parole per delineare il messaggio che stai cercando di trasmettere. Fai alcuni rapidi studi per sviluppare la direzione che andrai con la tua idea. Pensa anche agli strumenti creativi e ai materiali di cui avrai bisogno, alla quantità di lavoro che richiederà e alla logistica.
La composizione che vogliamo fare ha diversi elementi che non sono facili da disegnare, inclusa la mano e la pistola. Usare la propria conoscenza potrebbe non essere sufficiente per una rappresentazione completamente accurata di questi oggetti. Potresti quindi considerare l'utilizzo di riferimenti. È meglio usare i propri riferimenti per assicurarsi che il lavoro finale sia originale al 100%. Sarai quindi in grado di creare un'immagine completamente nuova che ti aiuterà a fare lo schizzo gigante più tardi.
Raccogli tutte le immagini di cui hai bisogno, usando i tuoi riferimenti personali (immagini di oggetti che hai a casa per esempio) o creando immagini da usare. Nel mio caso, avevo fatto di recente moltissimi schizzi di pistola, visti in diverse prospettive da diverse angolazioni. Questi erano studi personali, quindi avevo molto materiale su cui lavorare.
Disegnare una pistola da zero può essere difficile se non ci si abitua. Devi davvero pensare prima all'angolazione da cui vuoi vedere la pistola, e fare uno schizzo veloce usando forme geometriche di base come cilindri semplici, cubi, sfere e cuboidi.
Quindi affina le forme e aggiungi tutti i dettagli della pistola, come la camera del cilindro, il martello, il grilletto, la vista e le viti.
Ora hai la tua pistola di riferimento pronta. Non prestare troppa attenzione ai piccoli dettagli o alle trame, dato che potrai aggiungerli in seguito.
Dobbiamo aggiungere una mano, vista dalla stessa angolazione della pistola. Nel mio caso, non avevo alcun riferimento originale di una mano in questa prospettiva specifica, quindi ho appena scattato una foto del mio braccio e della mano nella posizione desiderata.
Quando hai tutto il materiale grafico necessario (mano e pistola), assemblali in un fotomontaggio approssimativo. Questo passaggio è importante perché questa sarà la tua unica guida durante i prossimi passaggi creativi.
Puoi effettuare questo montaggio digitalmente o tradizionalmente. Usando Adobe Photoshop, ho importato la mia pistola in un secondo livello appena sopra la foto della mia mano.
Posiziona la pistola nella zona giusta. Riduci il suo Opacità in modo che tu possa vedere le parti che devi cancellare con Strumento Gomma per far sembrare che la mano stia davvero tenendo la pistola. Metti lo strato della pistola Opacità di nuovo a 100%.
Quindi ridurre il Opacità del livello con la foto della mano, crea un nuovo livello vuoto e traccia la mano e il braccio con il Pennello.
Quindi disegna su un nuovo livello un "buco di carta" come se la mano stesse allungando fuori da esso. Questo è tutto. Unisci tutti i livelli.
Ricorda, tutto questo non deve essere fatto con grande precisione. In questo momento, hai solo bisogno di una fonte originale veloce, approssimativa e omogenea da cui partire. Al termine, stampalo.
Ci sono diverse tecniche per fare schizzi 3D. È sia difficile che facile.
Gli schizzi che vogliamo fare sono "illusioni anamorfiche". L'anamorfosi è un trucco oculare intelligente che richiede allo spettatore di occupare un angolo molto specifico o utilizzare uno strumento speciale per ricostituire l'immagine.
Nel nostro caso, gli schizzi appariranno leggermente distorti se non vengono visualizzati esattamente dalla stessa prospettiva in cui sono stati creati. Inoltre, se alcuni oggetti reali interagiscono con il disegno anamorfico 2D (come una persona), il cervello dello spettatore sarà confuso e il disegno anamorfico sembrerà ancora più 3D come.
Esistono diverse tecniche per creare tali effetti come la proiezione di immagini (con proiettori), il modello allungato pre-misurato o il disegno a mano libera. Tutte le situazioni richiedono molto lavoro. A causa delle loro grandi dimensioni, alcuni schizzi ti porteranno qualsiasi cosa tra uno e più giorni di intenso lavoro.
In questo caso, faremo un disegno a mano libera perché non c'è troppa distorsione.
Avrai bisogno di uno spazio piuttosto ampio in cui lavorare. Almeno più grande della superficie che userai per disegnare.
Assicurati che la superficie su cui stai disegnando sia abbastanza grande da poter stare in piedi. Puoi semplicemente utilizzare uno sfondo bianco con supporto per il supporto. Questi sfondi di solito sono fatti di carta, quindi è facile disegnarli. Sono generalmente larghi circa 10 piedi, ma è possibile adattare questo aggiungendo o rimuovendo alcuni pezzi di carta per soddisfare la larghezza esatta che si desidera.
Prepara il tuo materiale da disegno. Avrai bisogno di diversi bastoncini di carbone. Le barre di carbone ti permetteranno di creare linee veloci, spesse, scure ed espressive con ombre più forti.
Avrai anche bisogno di alcune matite di grafite morbida con cui disegnare. Entrambi i materiali sono a base di carbonio. Le matite saranno utili per dettagli e ombre più precisi. Se ci sono grandi aree scure nella composizione, potresti finire usando 15 matite di grafite e quattro bastoncini di carbone per disegno gigante. Per tua informazione, le matite sono solitamente disponibili in diversi gradi:
È sempre una buona idea avere una varietà di strumenti di disegno tra cui scegliere. Quindi, se desideri utilizzare il tuo materiale di disegno, sentiti libero di farlo.
Generalmente preferisco i bastoncini di carbone per le superfici più grandi perché va molto più veloce. Diversi spessori sono disponibili nella maggior parte dei negozi d'arte. Utilizzare una bacchetta di carbone molto spessa per disegnare con può essere utile perché sarà più facile affilare più tardi o ottenere una varietà di spessori.
Il carbone di legna e le matite sono entrambi realizzati per gli stessi scopi: disegno, ombreggiatura e fusione. Ecco alcune tecniche di disegno che puoi utilizzare per creare il tuo grande capolavoro.
Tieni sempre presente che quando si disegna in bianco e nero, è necessario assicurarsi che il valore (luminosità o oscurità) sia accurato. Esistono diverse tecniche per aggiungere sfumature allo schizzo su carta. Questi sono i tre che sto usando. Funzionano bene sia per le matite di grafite che per le barre di carbone.
Basta disegnare linee più spesse per le aree scure e quelle più sottili per le aree chiare.
È inoltre possibile applicare una pressione diversa con la mano in base ai risultati che si desidera ottenere.
Tratteggio incrociato significa ombreggiatura con due o più insiemi di linee parallele intersecanti. È una tecnica molto semplice ed efficiente: basta applicare i tratti a carboncino o a matita in direzioni diverse, l'una sull'altra. Ogni livello e direzione aggiunge più tono all'ombreggiatura e lo rende gradualmente più scuro.
L'ombreggiatura libera può essere utile per simulare effetti e trame specifici. È simile al tratteggio incrociato ma è un modo di disegnare più semplice e intuitivo. È sufficiente disegnare scarabocchi o scarabocchi con diversi riccioli e loop in modo irregolare. Aggiungi ghirigori più spessi e più densità per le aree più scure. Disegna i ghirigori più sottili e lascia più spazio tra le linee per le aree più chiare.
Prima di imbrattare, devi prima creare la tua ombreggiatura di base (di nuovo, usando bastoncini di carbone o matite di grafite morbida). Quindi, usando le dita, semplicemente sporca o spalma (strofina) la sostanza granulosa di carbone o grafite sulla carta.
Ciò genererà ombreggiatura più uniforme e sfocerà le linee, rendendole meno nitide e combinando i valori delle ombre. Fondamentalmente, questa azione ridurrà il contrasto del tuo disegno.
Se non vuoi sporcarti le dita, puoi semplicemente ottenere un moncone o un bastoncino per sfumare. Con questi puoi ottenere risultati più precisi, raggiungere tutti gli angoli e i più piccoli dettagli e creare ombre più morbide, ma questo è molto utile per lavori di piccole dimensioni.
Ora che hai tutto il materiale per il disegno e la superficie della carta pronta, puoi finalmente iniziare a disegnare usando il montaggio di riferimento originale per guidarti a fare uno schizzo accurato e realistico.
Se è davvero difficile per te iniziare un disegno come questo, puoi usare un proiettore per aiutarti a tracciare le prime linee principali. Sarà un po 'più veloce, ma avrai ancora bisogno di abilità di disegno per applicare le ombre e le sfumature in seguito.
Assicurati di avviare lo schizzo con tratti morbidi, utilizzando piccole linee sottili.
Sarà quindi più facile mascherarli se vengono disegnati in modo errato. Non essere troppo stressato per il rendering dei minimi dettagli. Il disegno è enorme quindi concentrati prima sulle forme principali e più grandi, quindi sugli elementi più piccoli.
Gli elementi più piccoli non saranno molto visibili nel risultato finale.
Questo è molto importante: mentre disegni, tieni indietro ogni cinque minuti, ma sempre dalla stessa angolazione, in modo da assicurarti di non sbagliare con le proporzioni e la prospettiva del tuo schizzo. Se osservi il lavoro dall'angolo opposto, noterai che sembra completamente teso.
Dovrai usare prove ed errori per assicurarti di avere il punto di vista corretto. Prova diversi angoli e punti di vista fino a quando la prospettiva sulla foto che hai scattato sembra OK.
Usa una fotocamera di alta qualità (io uso una Canon 5D Mark II) in modo che le tue foto finali abbiano una risoluzione decente e non dimentichi di usare un flash. Utilizzare anche un timer e posizionare la fotocamera su un treppiede. 20 secondi dovrebbero essere il tempo sufficiente per arrivare davanti all'obiettivo e fare qualcosa per interagire con il tuo disegno. Cerca di essere creativo ed espressivo!
Potresti anche prendere in considerazione l'utilizzo di luci aggiuntive (un punto potente, ad esempio) in quanto questo è un progetto interno e avrai bisogno di molta luce per avere un'esposizione e una nitidezza accettabili.
Scatta in modalità tradizionale e scegli RAW, ti darà più libertà nelle impostazioni in seguito nella post-produzione. Utilizzare un treppiede per maggiore stabilità e nitidezza. Salva solo le tue foto migliori o finirai con centinaia di scatti di prova. Elimina subito tutte le cattive foto per evitare di perdere tempo più avanti nella selezione.
Poiché il disegno è stato eseguito in una sola ripresa (a mano libera), potrebbero esserci alcuni problemi con la prospettiva o alcuni problemi di proporzioni nello schizzo finale. Non ti preoccupare, puoi correggere tutti questi piccoli errori e modificare la tua immagine in post-produzione per assicurarti che l'immagine finale funzioni bene ed è esattamente come vuoi che sia.
I seguenti passaggi richiedono alcune abilità digitali. Utilizzo principalmente Adobe Photoshop CS6 per modificare le mie immagini ma è possibile utilizzare altri programmi di modifica delle immagini. Quando ritocco le mie immagini, sto semplicemente provando a rimuovere tutte le piccole imperfezioni dall'immagine originale e passo anche un po 'di tempo a migliorare le luci, i toni, i colori e la composizione generale della foto.
Apri il tuo file RAW o JPG in Adobe Photoshop. Apporta alcune modifiche di base alle tue impostazioni RAW (saturazione, temperatura, tinte, contrasti, chiarezza).
Quindi, apportare alcune modifiche più sottili e locali. Quello che devi migliorare prima è l'esposizione e le tonalità di colore. utilizzando Luminosità e contrasto, regolare l'esposizione del disegno e l'esposizione degli altri elementi grafici in modo indipendente creando due livelli separati.
Usa il livello superiore per modificare il disegno gigante (intitolato "copia di sfondo"). Assicurati di avere un buon bilanciamento della luce sulla carta e sul disegno (potresti aver bisogno di sottoesponere un po 'e aumentare il contrasto). Usa l'altro livello per modificare gli altri elementi (intitolato "sfondo"), migliora l'esposizione e i contrasti degli oggetti più scuri come il muro di sfondo, il modello e il pavimento. Potrebbe essere necessario sovraesporre e ridurre i contrasti in modo che appaia una certa consistenza.
Usando il Strumento Gomma, puoi quindi rimuovere le parti non modificate sul livello superiore ("copia di sfondo") in modo da conservare solo le parti che hai modificato e potenziato su entrambi i livelli.
Ora rimuovi tutti i problemi grafici sulla foto usando il Strumento Timbro clone (rimuovendo tutti gli elementi circondati in verde nello screenshot seguente) e fai tutto il ritocco che ritieni necessario per migliorare e pulire la tua foto finale.
Ri-inquadrare / ritagliare e migliorare digitalmente lo schizzo. Non è sempre necessario, ma se vedi errori, perché non correggerli adesso? Sarà facile dato che hai una visione finale e globale delle opere d'arte che hai realizzato. Utilizzare una tavoletta grafica (ho un Wacom Intuos 4) e il Pennello in Photoshop e semplicemente disegnare o dipingere sulla tua foto per migliorarla.
Ho ritagliato l'immagine, aggiunto più trame, toni sottili e sfumature delicate nel disegno. Volevo anche che il modello fosse collegato al 100% al cannone, quindi ho aggiunto il guinzaglio sulla colomba che era trattenuto dal modello vivente e ho reso la pistola un po 'più lunga in modo che le dita della modella possano toccarla e così da farlo sembra ancora più 3D.
Usando il Schivare (illuminante) e Bruciare strumenti (oscuranti), rafforza i toni più chiari e scuri dello schizzo in Photoshop. Puoi anche farlo semplicemente con Pennello, aggiungendo delicatamente alcuni tratti bianchi in cui la luce dovrebbe colpire prima gli oggetti e tratti neri per simulare le ombre più forti. Ciò darà maggiore coerenza e omogeneità all'intera composizione.
Assicurarsi che l'area di disegno abbia un bilanciamento del bianco corretto. Per fare ciò, converti semplicemente questa parte specifica in bianco e nero. Questo ti darà solo un bilanciamento del bianco perfetto in quanto il bianco della carta avrà un tono neutro grigio brillante perfetto) e quindi regolerà / aumenterà il bilanciamento del colore e la saturazione degli altri elementi come la pelle del modello, i vestiti, il pavimento.
Ora il lavoro è completo. È possibile visualizzare entrambe le versioni, con o senza il modello nello scatto. Quale preferisci? Grazie per esserti unito a me in questo tutorial.
Accentsconagua