Manipolazione fotografica di un'immagine in una scena notturna realistica

Oggi faremo una manipolazione fotografica originale usando oggetti di una sola immagine. Impareremo a usare le guide per renderlo più facile. Ti insegnerò tutto su come creare un'illuminazione realistica e l'uso della giusta prospettiva. Cambierà anche lo scopo di un oggetto e useremo i Livelli di regolazione per finire tutto. Quello di cui hai bisogno è una conoscenza di base di Photoshop e tutta la conoscenza dello Strumento penna per questo tutorial.

Primo posto tutorial

Questo è il primo tutorial vincente del concorso Psdtuts + First Tutorial Writing. Vedi i risultati del concorso qui. Congratulazioni a ViniMan e goditi il ​​tutorial!

Anteprima dell'immagine finale

Questo è ciò che creeremo.

Passo 1

Iniziamo cercando una fotografia di una stanza bella e pulita. È più facile lavorare con una stanza con spazio tra gli oggetti, non troppe fonti di luce (per preferenza solo una), chiara e pulita, e una buona immagine ad alta risoluzione. Userò un'immagine

Da questo articolo al Blog di Arch Daily. Ho scelto questa immagine. Se sei sicuro della tua immagine e pensi di poter fare qualcosa di interessante con essa, fallo!

Vai su Photoshop e apri la tua immagine. Ritaglia direttamente le parti che non ti piacciono o parti che non ritieni siano abbastanza interessanti. Puoi anche farlo alla fine di tutto il lavoro di fotoritocco, ma la maggior parte delle volte vedrai immediatamente quali parti non sono interessanti. Usiamo lo strumento Ritaglia (C) e semplicemente clicchiamo e trasciniamo la parte che vuoi conservare.

Passo 2

Ora taglieremo ogni oggetto che vogliamo mantenere. In questa immagine, voglio tenere gli armadi di legno, il pilastro, le finestre e la piccola parte di muro davanti alle finestre. Quindi duplica (comando + J) l'immagine 4 volte. Abbiamo 4 livelli extra e il livello di sfondo originale. Metti una maschera vettoriale su ogni livello, tranne il primo livello di sfondo. Fallo premendo due volte sull'icona Maschera nella palette dei livelli.

Prendi il tuo strumento Penna (P) e taglia ciascuno degli oggetti sui loro livelli separati. Se non hai familiarità con lo strumento Penna, ecco uno dei preferiti di Photoshop Path Made Easy. Esercitati con lo strumento Penna. All'inizio non è facile, ma quando hai capito tutto, è uno strumento che fa miracoli. Tornando al punto in cui mi trovavo, disattivare temporaneamente la visibilità dell'immagine di sfondo premendo l'icona Occhio davanti al livello nella palette dei livelli.

Passaggio 3

Non ho tagliato tutto il pilastro. Voglio che sia sull'intera immagine. Così l'ho arrotondato mettendo un'ancora nel mezzo della maschera vettoriale dei pilastri, l'ho spinta verso l'alto e ho usato lo strumento Converti punti per renderlo rotondo.

Puoi trovare la parte centrale del pilastro creando guide verticali su entrambi i lati del pilastro. Attiva i tuoi Righelli (Comando + R) e trascina una guida dal righello sinistro su un lato del pilastro. Quindi trascina un altro per l'altro lato. Ora prendi lo strumento Selezione rettangolo (M) e fai semplicemente clic e trascina dalla prima alla seconda guida.

Ho reso lo sfondo nero per rendere tutto un po 'più chiaro.

Passaggio 4

Fare clic con il tasto destro del mouse sulla selezione e trasformarla. Metti la tua posizione del punto di riferimento sulla sinistra e poi la larghezza sul 50%.

Passaggio 5

Ora puoi vedere la parte centrale del pilastro trascinando un'altra guida verticale dal righello sul lato destro della selezione. Questo è quello che ho fatto in seguito per fare la parte superiore del pilastro come ho spiegato prima.

Passaggio 6

Non mi piaceva il posto del pilastro; Volevo che fosse più in linea con la fine del primo armadio. Così ho creato un'altra guida, ma questa volta una orizzontale. Allo stesso modo di una guida verticale, ma questa volta si inizia a trascinare la barra superiore del righello. Dopo di che ho spostato il pilastro verso l'alto, tenendo premuto Shift per assicurarmi di trascinare dritto, e si attaccherà direttamente alla guida stessa.

Passaggio 7

Creiamo il nostro piano, vai al primo livello e prendi il tuo Strumento Rettangolo (U). È sufficiente creare un rettangolo grigio chiaro in cui si trovava il pavimento. Assicurati che il tuo livello si trovi al di sotto del resto dei quattro livelli dell'oggetto. Apri le Opzioni di fusione del livello forma. Quindi vai all'opzione Sovrapposizione sfumatura e imposta il metodo di fusione su Normale, Opacità su 20% e utilizza un gradiente lineare da nero a bianco, impostato su 90 °.

Passaggio 8

Creeremo alcune tessere per il pavimento come si vede nell'immagine originale. Ora sposterò la visibilità della forma del mio pavimento e renderò visibile il livello di sfondo originale. Raccogli lo Strumento Linea, che si trova nello stesso set dello Strumento Rettangolo, e fai semplicemente 1 linea di pixel sulle linee originali del pavimento in un colore bianco. Metti lo strato di forma sull'8%. Nota: tieni premuto MAIUSC per creare più linee in un unico livello di forma.

Passaggio 9

Riattivare la visibilità del pavimento. Creeremo un muro usando lo stesso metodo del pavimento. Scegli un colore grigio più scuro per creare un muro. Usa di nuovo lo strumento rettangolo e ferma il muro alla fine degli armadi. E ora faremo le nostre impostazioni di Sovrapposizione sfumatura un po 'diverse, come mostrato di seguito.

Passaggio 10

Adesso fai attenzione al soffitto, useremo lo strumento Penna per farlo, ma prima dobbiamo sapere dove si trova esattamente il nostro punto di fuga. In questo modo sappiamo come dobbiamo disegnare il soffitto. Dobbiamo cambiare la prospettiva dei soffitti, dal momento che abbiamo creato il muro. Puoi farlo sentendo o creando linee come guide. Seguire con una linea sotto gli armadi e le finestre di destra per sapere dove si trova il punto di fuga.

Passaggio 11

Scegli un altro colore e inizia una terza linea da dove le prime due linee si tagliano a vicenda, che è il punto di fuga.

Passaggio 12

Usa lo strumento Penna con un colore grigio chiaro e segui la linea guida appena creata. Inoltre, usa le impostazioni di Sovrapposizione sfumatura come mostrato di seguito. Quindi puoi cancellare le linee che abbiamo creato come guide per la prospettiva. Puoi anche eliminare il livello di sfondo originale, poiché non lo useremo più.

Passaggio 13

C'è luce proveniente da destra, quindi a sinistra il soffitto deve essere un po 'più scuro. Crea un gradiente leggermente ruotato sulla parte superiore del soffitto.

Passaggio 14

Copia la maschera del livello di forma del soffitto tenendo premuto Alt e trascinandolo sul livello del gradiente. Quindi imposta Opacity intorno al 20%. L'ho fatto per creare un effetto di luce realistico.

Passaggio 15

Volevo avere un pavimento lucido. Ho pensato che fare dei riflessi per ogni oggetto fosse una buona idea, ma attenzione, visto che devi pensare alla prospettiva in modo che sembrino ancora realistici. Non puoi semplicemente capovolgerli verticalmente e dare loro una maschera gradiente. Alcuni oggetti devono essere distorta primo.

Inizieremo con uno più semplice, il livello "pillar". Qui possiamo solo duplicare il livello, girarlo verticalmente e dargli una maschera gradiente. Strato "pilastro" duplicato. Quindi Trasformazione libera (Comando + T), fare clic con il tasto destro e Capovolgere verticalmente. Successivamente, spostalo sotto il livello "pilastro".

Passaggio 16

Aggiungi una maschera di livello e seleziona lo strumento gradiente (G). Crea un gradiente da nero a trasparente facendo clic e trascinando un po 'sopra la parte inferiore del documento al centro di esso. Metti quel livello su un'opacità del 40%.

Passaggio 17

Le "finestre" non sono così facili da creare come il "pilastro". Duplica anche il livello e capovolgi verticalmente il livello. La differenza è che, quando la abbassi, non è nella giusta prospettiva. Quindi facciamo clic con il pulsante destro del mouse e premi Inclina, mentre in Trasformazione libera. Devi zumare molto ora. Tenendo premuto Alt e scorrendo verso l'alto e verso il basso con lo scorrimento del mouse, è facile ingrandire.

Se vai oltre il lato destro o sinistro dell'immagine, verrà visualizzata un'icona. Fare clic e trascinare con il mouse su o giù per inclinare più o meno.

Passaggio 18

Ora aggiungi una maschera di livello e ancora una volta una sfumatura da nera a trasparente, ma questa volta in diagonale. Quindi imposta l'opacità al 40%.

Passaggio 19

Gli "armadi" sono i più difficili da creare. Duplichiamo il livello "armadio" originale, fai clic con il pulsante destro del mouse sulla Maschera vettoriale, quindi premi Rasterizza maschera vettoriale. La maschera vettoriale diventa una maschera di livello, ma vogliamo che il nostro "armadio" sia ritagliato per essere più facile da lavorare. Quindi facciamo clic con il tasto destro sulla maschera di livello e premi Applica maschera di livello. L'oggetto è tagliato, senza maschere e rasterizzato in questo momento. Dagli ancora una maschera di livello e una maschera vettoriale. Duplica questo livello tre volte, quindi hai quattro livelli "armadio" rasterizzati.

Ok, lascia le maschere da solo per un po 'ora. Forse ti stai chiedendo perché ho creato quattro strati "nascosti" rasterizzati. Bene, ogni lato degli armadi deve avere un altro mascheramento e prospettiva. Le due parti che stiamo guardando dritto sono facili e possono essere invertite verticalmente. Ma i lati che puntano alle finestre devono essere capovolti e inclinati. Otterrai qualcosa di simile all'immagine qui sotto una volta che l'hai fatto.

Passaggio 20

Questo è il momento in cui useremo le maschere vettoriali. Scegli lo strumento Rettangolo e crea una forma per ogni lato degli armadi.

Passaggio 21

Ora aggiungi nuovamente il nero ai gradienti trasparenti a ogni maschera di livello. Metti questi quattro strati in un gruppo e imposta l'opacità di quel gruppo al 40%. Quindi posiziona quel gruppo sotto il livello "armadio" originale.

Passaggio 22

Stiamo per aggiungere alcuni raggi di luce, che usciranno dalle finestre sulla destra. Questo non solo darà all'immagine un aspetto più drammatico, ma anche più realismo. Nota che la luce viene da destra. Crea un nuovo livello e seleziona lo strumento Lazo poligonale (L). Fai la tua prima selezione nella finestra più in alto, come mostrato sotto.

Passaggio 23

Scegli un colore beige e crea una sfumatura usando lo strumento Sfumatura.

Passaggio 24

Vai a Filtro> Sfocatura> Sfocatura gaussiana e applica una sfocatura di 2 pixel. Quindi imposta l'opacità del livello al 30%.

Passaggio 25

Facciamo anche i raggi che escono da tutte le finestre superiori. Duplica quel livello. Scalala con lo strumento Trasformazione libera (Comando + T). Quindi spostalo fino a toccare i lati della seconda finestra, come mostrato di seguito.

Passaggio 26

Continua a farlo fino a quando non ottieni tanti raggi quanti sono i finestrini in alto, che puoi vedere. Ho finito con quattro raggi in cima. Ho impostato gli ultimi tre su un'opacità del 20% anziché del 30%.

Passo 27

Per renderlo più realistico, crea un raggio più piccolo sulle file di finestre in basso. Ne ho creato uno solo sul retro, ma dato che è la fila in alto puoi riempire tutte le finestre con i raggi. Assicurati di mascherare i raggi inferiori con una sfumatura nera in arrivo.

Passaggio 28

Qualcosa che mi piace fare è scegliere un oggetto dell'immagine e cambiarne lo scopo. Ad esempio, qui possiamo realizzare gli armadi in legno in pareti di legno separate con porte. Lavoro facile, ma tieni presente che deve rimanere realistico. Prendiamo il nostro strumento Penna e facciamo un triangolo nero che sarà il soffitto della porta. La linea superiore deve essere in linea con i due armadi. Quindi impostalo su 30% Opacità.

Passaggio 29

Assegnare una sfumatura da nero a trasparente e le seguenti impostazioni di Sovrapposizione sfumatura.

Passaggio 30

Fai lo stesso per l'armadio di fronte.

Passaggio 31

Faremo alcuni cambiamenti negli armadi. Scegli lo strumento Rettangolo e crea due rettangoli (in livelli separati) sui muri delle porte. Quindi imposta la loro Opacità di riempimento al 15%.

Passo 32

Assegna a entrambi gli strati di forma una sfumatura orizzontale da nera a trasparente di circa il 55% di Opacità.

Passaggio 33

Crea un nuovo livello e seleziona lo strumento Sfumatura. Usa un gradiente lineare da bianco a trasparente. Quindi crea una sfumatura diagonale che inizia da qualche parte lontano dall'angolo in basso a destra del muro e termina un po 'sopra la parte superiore del muro.

Passaggio 34

Seleziona la superficie dei muri, tenendo premuto Comando e facendo clic sull'immagine dei livelli forma. Invertire la selezione premendo Comando + Maiusc + I. Quindi premere Elimina per cancellare fuori dal resto del muro. Quindi deseleziona premendo Comando + D. Fai questo su entrambi i muri e imposta la loro opacità al 50%.

Passaggio 35

Le porte, come nella realtà, hanno bisogno di evidenziare i loro angoli. Crea due linee da 1 pixel usando lo strumento Linea con il bianco impostato come colore. Segui semplicemente l'angolo di ogni porta con lo strumento Linea, tieni premuto Shift mentre crei la seconda linea. Premi F sulla tastiera per ottenere più spazio dal tuo documento.

Nota: tieni premuta la barra spaziatrice e utilizza il pulsante sinistro del mouse per trascinare facilmente il documento. Puoi anche premere il tasto H per lo strumento Mano, ma usare la barra spaziatrice è molto più semplice e veloce.

Passaggio 36

Ora metti lo strato di forma su Opacità al 15%.

Passaggio 37

Fai la stessa cosa ora, ma questa volta sopra gli armadi con un colore nero. Quindi imposta l'opacità al 15%.

Passaggio 38

I soffitti delle porte devono creare un'ombra perché la luce proviene da destra. La tecnica è quasi la stessa di creare i raggi. Si utilizza lo strumento Lazo e si seleziona la superficie dei muri, ad eccezione di un piccolo triangolo nell'angolo in alto a sinistra. Tieni presente che la parte non selezionata diventerà l'ombra.

Passaggio 39

Seleziona lo strumento sfumatura e crea una sfumatura lineare da bianca a trasparente che va da destra a sinistra. Tenere premuto MAIUSC per assicurarsi che sia dritto.

Passaggio 40

Deseleziona e dagli una sfocatura di 2 pixel con il Gaussian Blur. Il bianco uscirà un po 'dalla superficie del muro. Quindi seleziona la superficie dei muri, puoi semplicemente selezionare il livello di forma rettangolare che abbiamo creato in precedenza. Quindi aggiungi una maschera di livello, la sfocatura ora sarà solo nel muro. Deve essere più scuro quando scorri verso il basso il muro, quindi mettiamo anche un gradiente da nero a trasparente sulla maschera di livello. Quindi imposta Opacity a circa il 70% di quel livello.

Passaggio 41

Fai la stessa cosa per l'altro muro.

Passaggio 42

Faremo una finestra per dare uno sguardo al mare e alla città. Faremo questa finestra dietro tutti i livelli che abbiamo creato finora. Vai al tuo primo livello, che ora sarà il livello di forma del pavimento. Quindi prendi lo strumento Rettangolo e crea un rettangolo nel punto in cui al momento non c'è nulla. Non importa quale colore.

Step 43

Ora questo è tutto sulle opzioni di fusione. Prima di tutto, imposta Opacità di riempimento su 0% e conferisce al livello un grigio di 6 pixel all'interno del tratto.

Passaggio 44

Duplica questo livello. Modifica le opzioni di fusione di Traccia, Bagliore interno e Sovrapposizione sfumatura. Fai un nero 3 pixel all'interno del tratto. Per il bagliore interno, impostare un bagliore di opacità del 10% in nero a 100 pixel normali.

The Gradient Overlay è un'altra cosa; stiamo andando per un gradiente radiale da bianco a grigio chiaro che si posizionerà da qualche parte dietro il pilastro per un'altra fonte di luce proveniente dalla città. Lo faremo più avanti. Metti la modalità di fusione su Sovrapponi, l'Opacità su 25% e il ridimensionamento su 55% Ti ritroverai con qualcosa come l'ultima immagine nella serie qui sotto.

Ho reso lo sfondo grigio scuro per renderlo un po 'più chiaro.

Passaggio 45

Diamo anche a questo una riflessione sul pavimento. Duplica entrambi i livelli "finestra" e inseriscili in un gruppo. Quindi sposta il gruppo sotto la "finestra", aggiungi una maschera di livello e assegnagli una sfumatura nera proveniente da sotto. Quindi imposta l'opacità del gruppo attorno al 30%. Assicurati che il gruppo si trovi sopra il livello "pavimento"!

Aggiungiamo un po 'più di luce sulla parete sinistra. Inoltre, ombre e retroilluminazione per il pilastro. Crea un nuovo livello in cima al livello "muro sinistro". Da qualche parte nel mezzo del documento, prendi un colore rosa molto chiaro e crea un gradiente radiale con lo strumento Sfumatura, ma assicurati che l'intero gradiente sia nel documento.

Passaggio 46

Trasforma il gradiente e mettilo sopra le pareti di legno. Tieni premuto Comando mentre fai clic sugli angoli superiori della trasformazione per cambiare posizione. È uguale a una trasformazione di distorsione (Modifica> Trasforma> Distorci).

Passaggio 47

Quindi imposta l'opacità di quel livello a qualcosa di circa il 30%.

Per le ombre del pilastro fai praticamente la stessa cosa della luce che facevamo prima. Solo ora utilizzi sfumature radiali nere.

  1. Crea un grande gradiente radiale che copre l'intera area. Dagli la maschera di livello con una sfumatura nera proveniente da sinistra con il livello su un'opacità di circa l'8%.
  2. Crea uno più piccolo con Opacity di circa l'8%.
  3. Quindi crea uno molto piccolo al 100%, anche con una maschera di livello con una sfumatura nera che viene da sinistra per farlo sfumare.
  4. Inseriscili in un gruppo e imposta Opacity su qualcosa di circa il 90%. Se c'è un po 'di nero che esce dove non vuoi che sia, aggiungi una maschera di livello. Quindi selezionalo ed eliminalo. Lo faccio sia sul lato superiore che sul lato inferiore del pilastro.

Passaggio 48

La tavolozza dei livelli dovrebbe essere simile all'immagine qui sotto finora.

Passaggio 49

Creiamo la retroilluminazione per il pilastro. Vai al livello "pilastro" e crea una sottile forma rettangolare sul lato sinistro del pilastro, non importa quale colore.

Passaggio 50

Trascina il punto di ancoraggio destro verso l'alto, dove si ferma il "pilastro". Aggiungi un punto di ancoraggio nel mezzo e trascina anche quello.

Passaggio 51

Fai la stessa cosa per i punti di ancoraggio nella parte inferiore del pilastro, ma ora tira i punti di ancoraggio verso il basso.

Passaggio 52

L'unica cosa che devi fare ora è cambiare le opzioni di fusione. Imposta l'opacità di riempimento su 0% e assegna alla sfumatura di gradiente una sfumatura da bianca a trasparente impostata su 65% di opacità. Cambia l'angolo del gradiente a 0 ° e la scala a 150%.

Passaggio 53

Ora che tutte le regolazioni della stanza sono state fatte, abbiamo bisogno di qualcosa dietro la finestra. Vado per un bel design di una città di notte. Per prima cosa, selezioniamo tutti i livelli che abbiamo creato fino ad ora. Vai al primo livello, che sarà il livello "pavimento", e premere su di esso.

Poi vai fino all'ultimo livello, che sarà il livello "ombra" per l'armadio, e tieni premuto Shift mentre fai clic su di esso in modo da selezionare tutti i livelli della stanza. Raggruppali tutti. Lo chiamo semplicemente "Room". Ho chiamato i miei livelli per renderlo più facile da modificare in seguito. Voglio essere in grado di trovare le cose rapidamente.

Quindi abbiamo bisogno del nostro background. Crea un nuovo livello, ovviamente dietro il gruppo "Stanza". Seleziona un rettangolo con lo strumento Selezione rettangolare (M), che sarà il nostro cielo.

Passaggio 54

Prendi lo strumento Gradiente e aggiungi una sfumatura che va dal grigio chiaro al grigio scuro salendo verticalmente.

Passaggio 55

Inversa quella selezione (Comando + Maiusc + I). Quindi aggiungi una sfumatura che va dal grigio al grigio chiaro verticalmente. Questo sarà il nostro mare.

Passaggio 56

Abbiamo bisogno di una luce proveniente da qualche parte. Crea un nuovo livello, seleziona lo strumento Sfumatura e aggiungi un gradiente radiale giallo a trasparente da qualche parte dietro il pilastro, come mostrato di seguito. Quindi posiziona la modalità di fusione del livello su Sovrapponi e imposta l'opacità al 25%.

Passaggio 57

Creeremo il nostro skyline della città. Puoi farlo da solo tracciando una foto di un orizzonte della città con lo strumento Penna. Un'altra opzione è quella di cercare alcune forme personalizzate su Internet. Su DeviantART ho trovato queste forme personalizzate chiamate Skyline Collection di hebedesign. Installa la collezione e usa una delle forme mostrate sotto.

Tengo i monumenti e così fuori dall'immagine, perché penso che sia un po 'sciocco mettere il tuo background.

Passaggio 58

Ora imposta uno stile di livello di bagliore esterno con una modalità di fusione di luce soffusa bianca, in modo che la luce provenga dalla città. Come opzione di fusione opzionale puoi dargli un tratto bianco con una Opacità molto bassa e su Sovrapposizione per renderlo un po 'più nitido.

Passaggio 59

Dai alla città un riflesso sull'acqua. Come i riflessi del pavimento, duplichiamo il livello, lo giriamo in verticale e aggiungiamo una maschera di livello con un gradiente da nero a bianco.

Passaggio 60

Voglio far uscire le luci dalle finestre degli edifici in modo che ci sia ovviamente vita in città.

Facciamolo noi stessi facilmente creando un pennello per finestre! Crea un nuovo documento con 50 pixel per 50 pixel. Seleziona un rettangolo con lo strumento Marchio rettangolare da qualche parte nel mezzo. Riempi il nero con lo strumento Secchiello (G).

Passo 61

Deseleziona e vai a Modifica> Definisci preset pennello, e dai un nome al pennello come vuoi.

Passaggio 62

Seleziona il tuo pennello più recente e vai a Finestra> Pennelli. Quindi applica le seguenti impostazioni, solo alcune cose da modificare per rendere le finestre perfette.

Passaggio 63

Ecco qua, finestre perfette con cui dipingere. Spazzolare in linea retta darà il risultato migliore, tieni premuto Shift mentre fai clic. Una volta che hai finito, dai anche loro una riflessione sull'acqua.

Passaggio 64

Creiamo il mare accanto. Crea un nuovo livello. Fai una selezione dove pianifichi il mare e riempilo di bianco.

Passaggio 65

Vai a Filtro> Rumore> Aggiungi disturbo. Usa una quantità superiore al 100% con set gaussiano e monocromatico.

Step 66

Ora vai su Sfocatura> Sfocatura movimento e imposta un angolo 0 ° con una distanza di circa 55 pixel.

Passaggio 67

Cambia Luminosità andando su Immagine> Regolazioni> Luminosità / Contrasto e imposta Luminosità su circa 120.

Passaggio 68

Metti il ​​metodo di fusione su Moltiplica e duplica quel livello una volta.

Passo 69

Ora riempire il cielo con alcune stelle e nuvole. Le stelle sono create creando un nuovo livello e rendendolo completamente nero. Successivamente, vai su Filtro> Disturbo> Aggiungi disturbo e scegli un importo di circa il 25%.

Passaggio 70

Metti la modalità di fusione su Più chiara e aggiungi una maschera di livello piena di una sfumatura da bianca a nera che scende.

Passo 71

Puoi anche aggiungere più stelle con i pennelli, ci sono molti di quei pennelli che si trovano su deviantART, Space e Star Brushes. Ho creato nuvole con i pennelli che ho trovato anche su deviantART, Cloud Brushes.

Ho fatto tre strati. Due livelli impostati al 60% di Opacità per le nuvole alte nell'aria e uno strato con il 30% di Opacità per le nuvole più vicine al suolo. Se si desidera spazzare via alcune parti delle nuvole, quindi aggiungere alcune maschere di livello.

Ora torna al livello "stella" e aggiungi una maschera vettoriale. Quindi prendi lo strumento penna e taglia via le nuvole, quindi non c'è nessuna nuvola piena di stelle. Seleziona tutti i livelli che hai creato sotto il gruppo "room" e inseriscili in un gruppo.

Passo 72

Beh, non sembra ancora una scena notturna. Tutto ciò di cui abbiamo bisogno sono alcune regolazioni dei colori, il contrasto e un po 'di più per risolvere il problema. Questo passaggio è importante anche se molto facile da fare. I livelli di regolazione non sono solo fantastici in fotografia, ma puoi utilizzarli anche nell'illustrazione digitale.

Troverai il pulsante per creare nuovi livelli di regolazione e riempimento a sinistra del pulsante di gruppo nella tavolozza dei livelli. Useremo i livelli di nero e bianco, luminosità / contrasto, curve, tonalità / saturazione, tinta unita e gradiente di regolazione.

Assicurati di creare livelli sopra il gruppo "room". Vai a Bianco e nero e lascia le impostazioni come sono. Fai clic su OK e imposta la modalità di fusione su Moltiplica e Opacità all'80%.

Passaggio 73

Vai a Luminosi