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Mentre le scuole di arte e design svolgono un lavoro impressionante nell'insegnare l'importanza della forma, della funzione e di come usare le vistose tecniche di Photoshop, è raro che ai designer siano state insegnate le abilità necessarie per trasferire i loro progetti alle stampanti in modo che possano non solo con successo , ma senza intoppi, produce un lavoro progettato.
In questo articolo, discuterò le nozioni di base quando si tratta di tradurre le tue idee brillanti (e sicuramente ore del tuo prezioso tempo ed energia) in progetti stampati con successo con una stampante, rendendo più facile mantenere le scadenze e mantenerne una felice beatitudine e rapporto sano con il tuo venditore.
Questo post è il 3 ° giorno della nostra sessione di Graphic Design. Sessioni creative "Session Day 2Session Day 4"Mentre altri processi di stampa come la stampa tipografica o la serigrafia sono ottime opzioni per produrre il tuo lavoro, questo articolo discuterà specificatamente la stampa litografica offset, che è il mezzo più standard per produrre la maggior parte di qualsiasi lavoro stampato in quantità di massa.
La litografia offset è un processo che utilizza una combinazione di quattro colori di quadricromia, ciano, magenta, giallo e nero, generalmente indicati come CMYK, per produrre immagini a colori. I colori spot, standardizzati da Pantone Matching System®, sono disponibili anche nella stampa offset, ma è importante sapere che quando si creano i documenti, è necessario essere sicuri di due linee guida di base dell'immagine.
In primo luogo, assicurati sempre che ogni e ogni la foto o l'immagine che includi (sia raster che vettoriale) sono in formato CMYK e non RGB. Mentre RBG offre una gamma di colori più ampia e funziona bene nella progettazione per l'implementazione online, non la taglia quando si stampa. Qualsiasi immagine che lasci in modalità RGB dovrà essere tradotta in CMYK dal tuo operatore di prestampa prima di andare a stampare. Questo non richiede solo più tempo per un tecnico di prestampa, ma ti lascia incerto su come il tuo colore risulterà una volta in stampa.
Non dovrebbe essere detto, ma 72 dpi (punti per pollice) non produrranno un'immagine di qualità su stampa come se fosse online. Sorprendentemente, questo è un problema che gli operatori di prestampa affrontano nella gestione delle immagini. Assicurati sempre che ciascuna delle tue immagini sia impostata su almeno 300 dpi prima di inviarle alla stampante, altrimenti sarai tristemente deluso quando una splendida foto che hai dedicato alle ore di editing risulta sfocata e pixelata quando è nelle tue mani.
È interessante notare che in realtà ci sono diversi tipi di nero quando si tratta di stampare, ma i due termini più usati sono "nero semplice" e "ricco" o "nero pieno". Tieni presente che il "nero ricco" ha diverse varianti, a seconda delle preferenze della tua stampante. Se hai mai creato un'immagine in Illustrator che conteneva sezioni di nero, e successivamente l'hai inserita in un documento di Photoshop in cui l'immagine era posizionata sopra un nero che hai scelto dalla tavolozza dei colori in Photoshop, è probabile che tu abbia visto questa disconnessione.
Quando si utilizza il nero in un programma come Illustrator o InDesign senza scegliere un colore Pantone, la ripartizione CMYK imposta automaticamente C = 0 M = 0 Y = 0 K = 100, dove il nero è completamente saturo e gli altri tre sono completamente assenti.
Come affermato in precedenza, esistono diverse varianti di nero ricco, ma ciò che è importante sapere quando si progetta è che il valore predefinito di Photoshop per il nero è diverso rispetto ad altri programmi (dove C: 75, M: 68, Y: 67, K: 90). È probabile che Photoshop sia il posto in cui trovi questa differenza più spesso se non stai intenzionalmente cercando di dare un pezzo del tuo design un tono più scuro e più ricco di quello che ottieni con il semplice nero.
Se lo fai intenzionalmente, assicurati di chiedere alla tua stampante quale variante di nero ricco gradisce usare sulla macchina da stampa, di solito indicata come "nero caldo" o "nero freddo", dove ci sono più alti livelli di magenta o ciano, rispettivamente. In genere non è consigliabile utilizzare un livello completamente saturo di tutti e quattro i colori (dove C: 100, M: 100, Y: 100, K: 100), poiché questo può saturare eccessivamente la carta sulla macchina da stampa e sicuramente darà alla stampa problema dell'operatore.
Oltre a saturare eccessivamente la carta sulla stampa o a creare un documento con tonalità di nero visibilmente diverse da quelle che ti aspettavi, il mal di testa principale causato dalla scelta del nero sbagliato si verifica in termini di tipo di impostazione.
Come accennato in precedenza, sia Illustrator che InDesign si impostano in modo predefinito sul semplice nero, in cui è più spesso consigliato comunque eseguire le impostazioni del tipo per i documenti. Se, tuttavia, accade qualcosa in cui hai accidentalmente impostato quantità particolarmente grandi di tipo in qualsiasi variante di nero ricco, potresti notare un problema nel tuo pezzo stampato finale. Se il tuo operatore di stampa esegue il tuo lavoro e non combina perfettamente ogni separazione di CMYK allineando precisamente i segni di registrazione del documento, o se la carta si sposta mentre si muove attraverso i rulli in fase di stampa, probabilmente vedrai l'effetto ghosting di uno o tutti i caratteri C, M o Y che cadono fuori dai caratteri del tuo tipo, rendendoli non così nitidi come previsto. La stampante potrebbe finire per funzionare bene a prescindere, ma potrebbe anche richiedere più tempo, carta ed energia per stamparla correttamente.
Se desideri che qualsiasi / tutte le tue immagini siano eseguite completamente ai bordi del tuo pezzo stampato finale, dovrai includere ciò che viene indicato come margine al vivo su tutti i bordi dei tuoi documenti. L'area al vivo è semplicemente un'immagine in eccesso che non finirà nel pezzo finale, ma verrà eseguita in stampa e verrà successivamente eliminata. Poiché è probabile che la carta si sposti leggermente durante la stampa, è fondamentale lasciare un'area dell'immagine in eccesso.
Per evitare questo problema, chiedi sempre al tuo venditore quanto sanguinamento preferiscono essere incluso e assicurati di progettare i tuoi documenti a partire dall'inizio, sapendo che la parte in eccesso del tuo pezzo sarà eventualmente tagliata. In genere, l'area di spurgo deve essere solo tra 1/8 "e 1/4".
I segni di ritaglio sono semplicemente delle piccole righe posizionate all'esterno dell'immagine in modo che la stampante sappia dove tagliare una volta stampato tutto. Anche se non li metti tu stesso nei tuoi documenti, semplicemente dicendo al tuo venditore che la dimensione finale del tuo pezzo (i) li aiuterà a sapere dove tagliare.
I segni di registrazione e le barre dei colori si trovano entrambi all'esterno dell'area di ritaglio del documento e vengono utilizzati come guide per l'operatore della stampante. Durante la stampa, è necessario tenere sotto controllo molte cose, e i segni di registrazione e le barre dei colori aiutano a farlo. I crocini di registro sono insiemi di mirini, tipicamente posizionati su tutti e quattro i bordi del foglio su cui verrà stampato il documento, utilizzati dall'operatore della stampante per garantire che stiano allineando correttamente ogni lastra di colore per il lavoro. Le barre di colore sono un insieme di quadrati, ciascuno contenente una diversa densità di ciano, magenta, giallo e nero, che indica un aumento del guadagno del punto (l'aumento delle dimensioni dei punti dei mezzitoni che compongono un'immagine) e la densità dell'inchiostro, e sono usati per controllare il contrasto.
Mentre molti programmi hanno impostazioni che ti consentono di creare marchi di registrazione e barre dei colori per il tuo documento, è improbabile che il tuo venditore li utilizzi così com'è. Uno dei compiti principali di un operatore di prestampa è quello di prendere il file originale e configurarlo più volte su un foglio, adattandolo il più possibile alle dimensioni della carta su cui verrà eseguito il lavoro, nel tentativo di essere efficiente quanto il possibile. Una volta fatto, aggiungono i segni di registrazione e le barre dei colori, oltre ai segni di rifilo, a quel foglio. È probabile che eventuali segni di registrazione o barre dei colori che hai inserito nel documento vengano rimossi e ricreati dall'operatore di prestampa prima di andare a stampare.
Mentre solo le macchine da stampa di vecchia generazione o alcuni operatori di stampa meno esperti potrebbero aver bisogno di includere ciò che viene definito "intrappolamento" con i documenti, è comunque consigliabile chiedere al fornitore se lo richiedono o meno. Potrebbe anche essere utile per te sapere perché è necessario in alcuni casi.
La trappola si basa sulla stessa teoria della sovrastampa, in cui un colore si sovrappone a un altro per garantire che non si creino spazi tra i colori nel caso in cui qualcosa cambi sulla stampa. Includendo la trappola, aumentando leggermente la dimensione di un colore in modo che si sovrapponga a un altro colore, si tiene conto di questi problemi sulla stampa. In questo modo, se la carta si sposta o si allunga, o la registrazione non colpisce esattamente dove dovrebbe essere, non ci sarà una differenza evidente tra i tuoi colori. Se la tua stampante richiede il trapping, assicurati di chiedere quali impostazioni preferiscono in genere e come includerlo nei tuoi file, a seconda del programma che stai utilizzando.
In qualsiasi programma di layout standard, c'è una barra dei caratteri in cui è possibile trovare tutte le opzioni per scegliere un font e le sue caratteristiche. Incluse in questa barra di solito è un menu a discesa per selezionare il nome del font, insieme ad altri attributi, come la leading e la crenatura, il peso del font e l'allineamento del paragrafo. Alcuni di questi programmi, come Quark, includono menu a discesa che ti consentono di applicare caratteristiche come "grassetto" o "corsivo" anche quando il carattere che hai scelto non include quegli stili particolari.
Ad esempio, se sul tuo sistema è installata la famiglia di font Tahoma, che include solo Tahoma Regular e Tahoma Bold, questo menu a discesa in più ti consente di trasformarlo in un font in corsivo. Anche se questo è allettante, non farlo mai quando crei un documento da inviare alla stampa. Quando la stampante riceve il file e lo invia a premere, il font sarà sostituito da un font che si trova nel suo sistema e rimuoverà l'attributo corsivo (o qualsiasi altro che tu abbia applicato arbitrariamente). Pertanto, ricorda sempre di scegliere un carattere specifico che abbia già gli attributi che desideri applicare inclusi nella famiglia di caratteri effettiva.
Quando hai finito di creare il tuo design, ti consigliamo di fare un paio di cose con i tuoi font per inviarti correttamente la tua stampante.
In genere, le stampanti richiedono di impacchettare una copia di tutti i file di font originali contenuti nei documenti che si stanno stampando insieme a tutti gli altri file, in modo che in caso qualcosa vada storto con uno o più font. In questo modo, quando aprono i tuoi documenti, sono in grado di installare i caratteri sul proprio sistema nella speranza di correggere il problema.
Inoltre, ti chiedono di fare ciò che viene definito come "delineando" i tuoi font. In sostanza, questo trasforma i caratteri di ogni font in percorsi piuttosto che in veri e propri tipi, quasi come se avessi disegnato una forma in Illustrator, piuttosto che testo digitato con lo strumento Tipo. In questo modo, quando viene aperto un file, il programma software non sta tentando di richiamare un font, perché riconosce solo una forma e il problema relativo alla mancanza di caratteri o alla sostituzione è completamente evitato.
Come nota, questo non può essere fatto in Photoshop. Ci sono ragioni più dettagliate per cui (principalmente per fare la differenza tra raster e vettori), ma sappi che devi sempre appiattire i file di Photoshop in modo che la tua stampante possa vedere come dovrebbe essere l'immagine finale e inviarla su un file a più livelli insieme a qualsiasi anche i caratteri che hai usato per crearlo. In questo modo, se una stampante ha bisogno di lavorare con il tuo file a più livelli per qualsiasi motivo, è in grado di farlo, e hanno la possibilità di installare temporaneamente i tuoi font mentre lavori con il tuo file senza il timore che uno venga automaticamente sostituito nel processi.
Tuttavia, è consigliabile che, anche se si sta inserendo del testo in un file Photoshop per la stampa, è necessario prima crearlo in Illustrator e quindi rilasciarlo in Photoshop dopo averlo fatto. Potrebbe richiedere più tempo e può essere un po 'ingombrante dover andare avanti e indietro tra i programmi, ma la qualità del tipo sarà fenomenicamente migliore di quella di digitare qualsiasi testo in Photoshop.
Anche se queste potrebbero essere le basi, sono anche i problemi che gli operatori di prestampa si trovano spesso a dover affrontare durante la preparazione dei file per la stampa. Il modo migliore per evitare qualsiasi problema con la stampante è chiedere sempre i dettagli del fornitore in anticipo. Ogni fornitore avrà il proprio set di preferenze quando si tratta di preparare i file ed è meglio chiedere prima ancora di creare i propri documenti, se possibile. Se hai mai avuto domande in qualsiasi momento del processo, sappi sempre che puoi chiedere.
Questo post è il 3 ° giorno della nostra sessione di Graphic Design. Sessioni creative "Session Day 2Session Day 4"
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