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Cosa starai creandoIn questo tutorial, daremo uno sguardo approfondito al ripristino di una vecchia fotografia strappata. Ripristinare vecchie foto di famiglia è qualcosa che puoi fare per i tuoi parenti e portare loro le lacrime agli occhi, e sì, questo è un servizio che puoi offrire anche ai clienti. Diamo un'occhiata a un flusso di lavoro professionale per ripristinare le vecchie fotografie al loro antico splendore.
Quando ho deciso quale immagine utilizzare per questo tutorial, ho riscontrato la mancanza di materiale che potrei usare in pubblico. L'immagine fornita è una foto di famiglia inviata a me con una risoluzione di scansione terribile. Ma l'immagine era solo il tipo di immagine che ho trovato giusto per questo tipo di tutorial. E il risultato finale mostra anche che in realtà è possibile lavorare su scarse immagini scansionate e ottenere risultati ragionevolmente buoni.
Le dimensioni di stampa sono ovviamente limitate a causa di questo. Detto ciò. L'importanza di questo tutorial ti guida attraverso il processo del flusso di lavoro. Ci sono alcuni passaggi importanti, tuttavia, è necessario tenere a mente, ma non esitare mai ad essere creativo ed esplorare approcci diversi. I passi da seguire sono:
E ora per il flusso di lavoro e il tutorial. Al punto 1 ho già specificato le dimensioni e ritagliato l'immagine. Allora andresti sul restauro. Inizio sempre in foto come questa con lo strumento patch e ottieni aree più grandi approssimativamente rattoppate. Poi divento più specifico e cambio tra lo strumento di correzione, lo strumento di correzione e lo strumento di clonazione. Spiegherò in modo più dettagliato nei prossimi passi.
Lo strumento di modifica funziona come lo strumento selezione per quanto riguarda il comportamento. Trascini una selezione intorno all'area che desideri correggere, quindi fai clic su nel mezzo della selezione e, mentre tieni premuto il pulsante del mouse, trascini la selezione in un'altra posizione dell'immagine con somiglianze e rilascia. Assicurati di allineare la selezione prima di lasciarla andare. Vedi il prossimo passo e guarda l'allineamento.
Guarda l'allineamento nelle tonalità della tenda sullo sfondo. Tutte le aree più grandi nella foto. Questo strumento non solo funziona alla grande, ma è anche un risparmio di tempo e un buon modo per iniziare il restauro.
Dopo aver spostato tutte le aree più grandi, passare allo Strumento Pennello correttivo (vedere il colore rosso corrispondente nella figura sotto) e Strumento timbro clone. Mentre lavori sulla tua immagine, sentiti sempre libero di sperimentare con questi strumenti. Se si è interessati a un flusso di lavoro efficiente, è utile comprendere questi tre strumenti.
Si noti che lo strumento di correzione del punto è anche uno strumento da utilizzare dove, come suggerisce il nome, ci sono punti. Funziona semplicemente cliccando sulle macchie che vuoi rimuovere e mi trovo a usarlo spesso in alcune foto dove ci sono punti sparsi nell'immagine. Il flusso di lavoro dovrebbe quindi iniziare con il Pennello correttivo al volo, quindi cambiare tra questo e lo strumento Pennello correttivo. In questa foto, però, non ne avevo bisogno.
Come suggerisce l'immagine qui sotto, utilizzo lo strumento Timbro clone ai bordi dell'immagine. Lo strumento Pennello correttivo e lo Strumento toppa creeranno di solito alcuni effetti che non ti servono quando lavori verso i bordi di un'immagine. Provalo e vedrai cosa intendo. Ancora una volta, basta cambiare tra gli strumenti e sentirsi liberi di sperimentare tra loro fino a ottenere il risultato desiderato.
Qui abbiamo fatto la prima parte del restauro.
E ora per le gravi defezioni nella nostra immagine. Qui useremo l'occhio destro dell'uomo per sostituire il suo occhio sinistro mancante. Basta disegnare una selezione approssimativa attorno all'occhio destro, quindi premi Comando + J per saltare il livello (copia la selezione in un nuovo livello).
Quindi premi Comando + T per entrare nello strumento Trasformazione libera.
Fai clic con il pulsante destro all'interno della selezione e premi Flip Horizontal.
A questo punto, quando trascini la selezione verso il punto in cui dovrebbe essere l'occhio sinistro, vorrai abbassare l'Opacità e allineare l'occhio con quello che rimane del suo occhio strappato dietro il tuo nuovo livello. Quando lo hai allineato, premi invio o segna il punto in cui ho posizionato il cerchio verde (mostrato sotto) per confermare le modifiche. Quindi aumenta nuovamente l'Opacità al 100%.
Ora, con il livello selezionato premi il pulsante maschera (come indicato dal cerchio verde sottostante) applica anche una maschera.
Ora vogliamo dipingere con il nero nella maschera per nascondere le aree che non abbiamo bisogno o che non vogliamo vedere. Quando si usano le maschere la regola è: bianco rivela e nero nasconde. Se hai bisogno di transizioni morbide, usa il grigio. Un buon modo per dipingere aree della tua selezione è di abbassare l'opacità del tuo pennello, quindi spazzare le aree che vuoi eliminare fino a ottenere il risultato di transizione tra i due strati che desideri.
Suggerimento bonus: tieni premuto il dito sul pulsante X per sfogliare tra bianco e nero. È sempre bello andare avanti e indietro così in aree più piccole fino a ottenere quello che vuoi. Il tasto D renderà i colori di primo piano e di sfondo in bianco e nero se i colori sono impostati su qualcosa di diverso dal bianco e nero. Se vuoi vedere solo la maschera sullo schermo per attenuare le aree, tieni premuto il tasto Alt e fai clic sulla maschera.
Ora vuoi fare lo stesso processo con l'orecchio. A seconda dell'immagine, proverai diverse modalità di trasformazione gratuite che potresti usare anche tu. Per l'orecchio ho usato curvatura. Ho anche fatto una piccola parte dall'attaccatura dei capelli al lato destro dell'uomo, ruotato, e ridimensionato leggermente solo per ottenere un inizio migliore per l'attaccatura dei capelli mancante. Poi ho clonato dove necessario.
Se guardi i miei strati qui, non essere confuso. Il livello "ritocco" è il prossimo passo, ma quando faccio la foto non ho deciso subito l'attaccatura dei capelli. Il livello chiamato "Livello 1" è il livello di attaccatura dei capelli.
Dopo aver sistemato tutte le parti più grandi, sono tornato allo strumento Clona e ho ritoccato tutti i bordi che avevo bisogno di aggiustare. Questo è quello che ho messo sul suo stesso livello; il livello "ritocco". Solitamente si desidera impostare Opacity sullo strumento Clone in modo da ottenere un controllo migliore sulla clonazione e poterli eseguire in più di uno sweep. Trascina l'area fino ad ottenere il risultato desiderato. Command + Z è ovviamente qualcosa su cui vuoi tenere le dita durante tutto questo processo.
Spesso quando si esegue l'ultimo ritocco, si utilizzano diversi livelli per parti diverse. Se non vuoi un sacco di livelli, basta unirli quando sei soddisfatto. Solitamente eseguo piccole parti su livelli diversi e li unisco a un livello di "ritocco", ma non unisco mai questi livelli di base.
Non vuoi unire tutto insieme se in seguito vedrai qualcosa che non hai individuato subito. È sempre bello poter tornare indietro ed eliminare solo il livello "ritocco" e correggere quello, o il livello dell'occhio, se hai trovato qualcosa di fuori posto in esso, e così via.
Quindi ora la parte di restauro è terminata.
La prossima cosa che faccio è selezionare tutti i livelli e raggrupparli. Comando + G. Quindi creo un nuovo livello da questo gruppo. Comando + Maiusc + Alt + E e rinominalo "rumore". Questo strato è per la nostra riduzione del rumore. Una cosa che voglio sottolineare, che probabilmente non ho menzionato.
Come puoi vedere dai miei livelli di seguito, ho mantenuto il file originale nella PSD come livello di sfondo, quindi lo spengo. Mi piace mantenere il file originale insieme al mio file PSD, quindi inizio sempre saltando questo comando (Comando + J). In questo modo ottengo una copia esatta da cui lavorare, quindi gira lo sfondo.
Suggerimento bonus: se si tiene premuto il tasto Alt mentre si fa clic sull'occhio davanti all'immagine di sfondo, si attiva questo livello e tutti gli altri livelli vengono disattivati. Fai di nuovo clic per disattivare questo livello e tutti gli altri su. Ottimo per confronti rapidi.
Ora rimuoviamo il rumore nell'immagine. La riduzione del rumore viene eseguita in vari modi, ma qui utilizzo il filtro Riduci rumore in Rumore. Ho esagerato un po 'la riduzione del rumore per questo tutorial e credo che i miei numeri originali fossero 8 per la forza e circa 20 per i dettagli.
Un altro consiglio qui è di andare nel dialogo avanzato e aumentare la forza fino al massimo nel canale blu con 0 sui dettagli. Nel canale rosso muovi anche la forza in alto con qualche dettaglio, e lascia il canale rosso senza alterazioni. Ciò consente al canale rosso di mantenere alcuni dei dettagli dell'immagine senza sfocarla troppo. Questa tecnica l'ho ottenuta da Taz Tally, ed è ciò che vorresti fare anche per rimuovere pattern o linee di scansione.
Dopo la riduzione del rumore, procederemo alla nitidezza. Sharpening è un altro grande argomento, ma un uso comune, e buono, è l'High Pass Sharpening. Quando applichi il filtro passa-alto, vorresti usare impostazioni basse.
Per questo tutorial, ho alzato un po 'troppo i valori e vorresti vedere meno nell'immagine grigia che qui. I bordi sono ciò che desideri affinare. Ci sono anche alcuni problemi tecnici che vuoi tenere a mente.
Quando si affila per la stampa, si desidera sempre un po 'più nitido sullo schermo. Le stampanti hanno un modo naturale per sfocare un po 'le immagini. Dopo aver applicato il filtro passa-alto, si imposta il metodo di fusione su Sovrapposizione o Luce soffusa. Di solito uso un po 'di sharp in ogni caso, quindi abbasso il valore usando il controllo di opacità.
Bonus Suggerimento: spesso si desidera affinare solo le aree dell'immagine. Nell'immagine di esempio qui sotto, ho creato una maschera e ho dipinto tutto tranne il viso, quindi questa è l'unica parte che viene affilata. Spesso questa tecnica viene utilizzata solo per gli occhi.
La tecnica funziona anche usando le curve per schiarire o scurire le aree dell'immagine. Se vuoi solo gli occhi più chiari, crei uno strato di curve, premi Comando + I per invertire la maschera, facendo diventare nera la maschera, e dipingi di nuovo con il bianco dove sono gli occhi, e così via. È più veloce invertire la maschera che iniziare a dipingere via tutto ciò che non vuoi.
In questo ultimo passaggio, ho regolato il contrasto con una curva a S. Questo passaggio non l'ho fatto nel mio file originale, e probabilmente lo vorresti fare prima dello sharpening, ma l'ho aggiunto qui solo per ottenere una panoramica del flusso di lavoro più completa, poiché questa è la natura di questo tutorial. Uso spesso Command + Shift + Alt + E per creare un nuovo livello dagli strati sottostanti, ed è quello che avrei fatto qui.
Avrei messo il livello "curve" sul livello "disturbo", quindi unendo tutti gli strati sottostanti a un nuovo livello in cima. Avanti affina questo con il filtro Passa alto, mantenendo intatto lo strato delle curve, nel caso in cui volessi tornare indietro e regolare gli ultimi due passaggi.
Quindi questo è stato l'intero processo di ripristino di una vecchia fotografia strappata. Ma tieni presente che molti di questi passaggi possono essere esplorati in modo più approfondito. Sperimenta sempre e cerca le cose che potresti aggiungere al tuo flusso di lavoro per ottenere un risultato ancora migliore.
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