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Da brutti scherzi a ragazze diaboliche e afose, il disegnatore di personaggi dei cartoni animati George Coghill sa come iniettare un po 'di divertimento nella vita. Ha messo da parte un po 'di tempo per parlare con noi di tutto, dall'importanza di sapere come gestire un business a quello che è come vedere i suoi personaggi prendere vita.
Questo può sembrare l'inizio di un fumetto o di un romanzo grafico, ma è, in effetti, l'inizio di uno dei brutti scherzi disegnatore freelance e illustratore di cartoni animati George Coghill afferma di essere conosciuto per.
Originario del Kent, Ohio, Coghill sapeva fin da piccolo che voleva disegnare cartoni animati e altre illustrazioni. I suoi genitori lo hanno imparato anche dopo che un viaggio al Cleveland Museum of Art lo ha trovato circondato da un gruppo di ragazzini che disegna ciò che sua madre pensava di sicuro fosse qualcosa di inappropriato. Non aver paura, però. Coghill stava semplicemente disegnando un cavaliere su un cavallo. Le illustrazioni saucier vengono molti anni lungo la strada.
Coghill ha frequentato la Kent State University per conseguire il Bachelor of Arts perché lo crede
le abilità di disegno sono apprese, non un talento innato.
Inizialmente ha studiato nel programma di illustrazione e design, ma presto ha scoperto che il programma di illustrazione non era così avanzato come inizialmente pensava. Successivamente si è trasferito nel programma di Belle Arti, ha conseguito la laurea, ha acquistato il suo primo Mac e ha raggiunto la proverbiale strada.
All'inizio della sua carriera, Coghill ha lavorato per una società di sviluppo di personaggi dei cartoni animati in cui ha sviluppato The Kooties, sia i personaggi che la storia precedente. Questi erano destinati ad essere utilizzati come gruppi di caratteri originali per l'industria delle licenze. Questi personaggi sono stati alla fine raccolti da un produttore di bambole di peluche e testati sul mercato per Keds.
Questa avventura lo portò a collaborare con una società di produzione cinematografica interessata a realizzare un film d'azione dal vivo basato sui personaggi. Sfortunatamente, però, il progetto è stato accantonato a causa di una serie di fattori all'interno dell'azienda di produzione. Ciò non ha impedito a Coghill di perseguire il suo sogno, però. "Quell'esperienza ha risvegliato in me le possibilità di fare soldi creando personaggi dei cartoni animati, e durante questo periodo sono stato in grado non solo di perfezionare le mie abilità di Photoshop, ma anche di imparare Adobe Illustrator, che è il mio principale strumento creativo oggi."
Una cosa che Coghill non ha imparato dallo stato di Kent è stata la gestione della propria attività. In effetti, questo è uno dei più grandi consigli che dà a quelli che iniziano.
Prendi lezioni di business, soprattutto se vuoi metterti in affari per conto tuo. Vorrei avere minorato nel mondo degli affari. Sarebbe stato un enorme vantaggio per me come artista autonomo oggi, e forse avrei contribuito a far partire le cose prima che si trattasse di un artista indipendente.
Da bambino Coghill era timido e introverso. Il suo obiettivo era crescere per lavorare per MAD Magazine o per creare copertine di album heavy metal. Egli attribuisce al primo la sua ispirazione iniziale a disegnare. Dice di essere ancora timido in una certa misura, ma ha imparato a nasconderlo meglio. In effetti, sarebbe difficile trovare un accenno a quel ragazzino timido in nessuna delle sue illustrazioni, che lui definisce "divertente". Prendi la sua serie "Devil Girl", per esempio. Come alcune delle immagini più viste sulla sua pagina di Flickr e le immagini più vendute nel suo negozio Zazzle, Coghill ha deciso di cambiare un po 'le cose. "Gran parte dell'arte della ragazza del diavolo che ho visto nel corso degli anni è molto intensa, e quando ho creato il mio personaggio da diavolessa volevo che fosse sexy, ma non in un modo trash o NC-17. Cerco di disegnare il diavolo ragazza e pinup ragazze in un modo che è attraente per uomini e donne. " Poi continua dicendo che la chiave per disegnare ragazze pinup è "esagerata". Non gli ho chiesto di approfondire, naturalmente.
Anche se le sue creazioni sono giocose e divertenti, Coghill è serio nel gestire la sua attività. Di fatto, una delle lezioni più importanti che ha imparato è quella di valutare i tuoi servizi: "Sii realista su chi stai lavorando e sul tuo livello di abilità e notorietà, ma la maggior parte dei tipi creativi non fa pagare abbastanza per quello che fanno. fare acquisti sul prezzo penserà sempre che sei "troppo" e quelli che fanno acquisti di qualità capiscono che ottieni quello per cui paghi. E quelli sono sempre i migliori clienti con cui lavorare. "
Quando si tratta di clienti, Coghill ha i primi passi nel processo creativo fino a diventare una scienza. "Ho un modulo di contatto dettagliato sul mio sito Web per nuove richieste, e per la mia recente riprogettazione del sito Web ho fatto di tutto per rispondere alle domande e alle preoccupazioni tipiche del processo". Questa prima sessione di domande e risposte è importante perché "la fase di disegno è la soluzione migliore per ottenere concetti e le risposte iniziali fanno molto per evitare di disegnare concetti inutili". Aggiunge che la maggior parte dei suoi clienti viene da lui, sapendo in pratica cosa vogliono, comunque. Ciò non significa che Coghill sia immune al blocco creativo occasionale, tuttavia, che supera sfogliando i portfolio degli artisti su Internet e connettendosi con altri artisti tramite Twitter. I lettori possono anche essere informati su ciò che sta facendo leggendo il suo blog.
I clienti tipici di Coghill sono le piccole imprese che cercano una mascotte o un logo di personaggi dei cartoni animati. I loghi, abbastanza interessanti, sono qualcosa che Coghill vorrebbe poter fare meglio. "Ogni volta che vedo un logo molto intelligente basato sul design, specialmente uno che incorpora lettere e spazio negativo in modo ingegnoso, ho una fitta di gelosia". A prescindere da come si sente per la sua abilità nella creazione del logo, il portfolio di Coghill contiene ancora alcuni clienti importanti tra cui Saatchi & Saatchi, Cleveland Scene, Cleveland Free Times, Time Out NY, Akron Art Museum e Hiram College.
Chiunque sia il cliente, tuttavia, ci sono parti del processo che Coghill assapora, "[La mia parte preferita del] character design - è un trappolone tra lo sketch stage - in particolare quel punto in cui tutto" si riunisce "- e il fase di ombreggiatura della creazione di arte vettoriale in cui il personaggio inizia davvero a prendere vita. "
Coghill fa la maggior parte dei suoi schizzi su carta laser con un titolare di piombo di 5,6 mm che poi scansiona e ripulisce usando Photoshop. A quel punto lo finalizza come arte vettoriale creata a mano in Illustrator. "Dal momento che Creative Suite 4 è diventato quasi digitale per la maggior parte del processo, lavoro su un Mac e utilizzo un tablet Wacom Intuos 4 Medium. I monitor doppi sono un must!"
In questi giorni Coghill ha trovato una serie di progetti, uno dei quali è lo sviluppo di mascotte dei personaggi dei cartoni animati per un parco di divertimenti in Georgia - un pirata e un alligatore per l'esattezza. Dice che attraverso il suo networking online, ha scoperto di avere un talento per il software creativo e di spiegarlo ad altre persone. Anche se non rinuncerà mai alle sue vignette, questa è una direzione che sta valutando l'espansione della sua attività da includere.
C'è solo così tanto che puoi insegnare fino al disegno, la maggior parte è pratica e perseveranza. Gli strumenti d'altra parte possono essere la chiave per sbloccare livelli più profondi di creatività come hanno fatto per me, e penso che mi piacerebbe condividerla con gli altri che vogliono imparare.
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