Share
Convertire uno schizzo grezzo in un pezzo di arte digitale raffinato potrebbe non essere così difficile come pensi. Nel tutorial del suggerimento rapido di oggi dimostreremo come importare uno schizzo in Photoshop e colorarlo! Iniziamo!
Il primo passo è tracciare la tua idea. Puoi abbozzare la tua idea su carta o disegnare direttamente in Photoshop.
Una volta completato lo schizzo, ora devi inchiostrare il disegno. In questo passaggio dovrai tracciare le linee con una penna nera o blu scuro e cancellare le linee della matita. Lo vuoi fare in modo da avere linee pulite che puoi usare per colorare le tue opere d'arte in seguito.
Ora scansiona le tue opere d'arte in Photoshop. Se possibile, digitalizzarlo a 300 dpi, RGB, TIFF o JPG in scala di grigi.
Una volta importato il disegno in Photoshop, ritagliatelo (se necessario), desaturalo (Immagine> Regolazioni> Desatura) e aprite il pannello Livelli (Immagine> Regolazioni> Livelli) e regolatelo come mostrato. La chiave qui è di aumentare la quantità di contrasto e rimuovere eventuali artefatti non necessari. Potrebbe anche essere necessario ingrandire e cancellare la polvere o le specifiche lasciate dalla scansione. Questo è anche un ottimo posto per ripulire qualsiasi lavoro di linea. Usa un pennello nero per farlo.
Ora organizziamo i nostri livelli. Quello che faremo in questa fase è posizionare la grafica scansionata nella parte superiore della nostra pila di livelli, bloccarla e impostare la sua modalità di fusione per moltiplicare. Questo ci permetterà di colorare gli strati sottostanti senza doverlo estrarre dallo sfondo bianco. Infine, organizza i tuoi livelli come mostrato di seguito. La tua pila di livelli potrebbe non sembrare identica. La chiave qui per organizzare i tuoi livelli in modo da poterli trovare più tardi.
Ora possiamo iniziare ad aggiungere colore alla nostra opera d'arte. Seleziona un pennello duro e ingrandisci per ottenere un ingrandimento confortevole. Inizia a spazzolare a colori, se necessario, ma fai attenzione a non colorare al di fuori delle linee. Tieni la tastiera a portata di mano in modo da poter ruotare rapidamente tra il pennello (B), la gomma (E) e gli strumenti manuali (barra spaziatrice). Un tablet ti aiuterà seriamente a colorare le tue opere d'arte; quindi se ne hai uno, usalo.
Sentiti libero di usare lo strumento bacchetta magica per selezionare e riempire grandi aree. Per fare ciò, seleziona lo strumento bacchetta magica (W) in modalità continua, Tolleranza impostata su 100, con il campionamento di tutti i livelli selezionato. Fare clic all'interno dell'area che si desidera riempire e quindi fare clic su Seleziona> Modifica> Espandi e scegliere 1, 2 o 3 pixel, a seconda dello spessore della penna utilizzata. Ora seleziona Modifica> Riempi e scegli il colore che desideri. L'immagine sotto mostra la selezione in modalità maschera (in rosso).
Nota: non utilizzare la modalità Riempi in maschera, poiché selezionerà l'intera immagine invece di colorare la selezione.
Ora aggiungi del testo alle tue illustrazioni, se necessario. Sentiti libero di disegnare dei bei fumetti. Ho usato il carattere manoscritto qui sotto.
Puoi aggiungere ombre e riflessi alle tue opere d'arte in questo passaggio. Shadows e Highlights possono essere difficili da padroneggiare, quindi sentiti libero di sperimentare qui. Esistono diversi modi per produrre ombre e luci. Lo strumento Penna può essere utile se si desidera produrre un'ombra o un punto di luce intensi. Un pennello morbido d'altra parte produrrà una bella luce soffusa. Usa le maschere di ritaglio con i loro metodi di fusione impostati per moltiplicare o schermo per produrre un effetto piacevole e non distruttivo.
Dai un'occhiata all'ultima immagine qui sotto.
È possibile risparmiare tempo utilizzando alcune delle scorciatoie elencate di seguito.
Mantenere la tavolozza dei campioni aperta mentre si colora è sempre utile. Soprattutto se stai colorando una serie di fumetti e vuoi avere alcuni colori standard per la pelle e l'abbigliamento.
Il pannello di navigazione è anche utile, in quanto ti consentirà di regolare l'ingrandimento e la panoramica dell'opera d'arte al volo.
Le azioni sono anche molto utili se ti ritrovi a ripetere gli stessi processi più e più volte. I membri di Plus troveranno un insieme di azioni incluse nel loro download come esempio. Le descrizioni di queste azioni sono di seguito.
Questa azione espanderà una selezione di 1 pixel, la riempirà con il colore di primo piano e la deselezionerà. Per eseguire questa azione, basta selezionare un'area da riempire e premere play.
Questa azione ripulirà il tuo disegno grafico come dimostrato nel passaggio 4 e inoltre produrrà automaticamente i livelli di colore. Tutto ciò che devi fare è importare la tua grafica in Photoshop e attivare l'azione.
La luce speculare è il riflesso della luce di un oggetto. Nella colorizzazione, significa che questo è il punto di luminosità dell'oggetto. Poiché non applico uno strato di luce speculare su ogni livello, ho creato un'azione che lo consenta. Premendo semplicemente il tasto F3, questa azione crea un nuovo livello Speculare, ne fa una maschera di ritaglio e la mette in modalità sovrapposizione. Quindi, puoi semplicemente prendere un pennello bianco per disegnare le tue luci speculari.
La grafica colorata può essere facile e divertente. Spero che tu abbia imparato qualcosa di nuovo in questo tutorial e non vedo l'ora di scriverne altri. Se vuoi qualche consiglio in più sulla preparazione del lavoro di linea per il colore, consulta questo fantastico tutorial Preparare disegni a tratteggio per colorare in Photoshop.
Accentsconagua