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Oggi l'illustratrice russa Victoria Vasilyeva condividerà con noi i segreti delle sue capacità illustrative. È specializzata nell'illustrazione di libri per bambini, pubblicità, creazione di personaggi e icone. In questo suggerimento rapido imparerai di più su come portare un client di illustrazione dall'ideazione alla grafica finale, iniziamo!
Diverse volte mi è stato chiesto di insegnare a disegnare o descrivere in dettaglio come qualcosa è stato creato, ma non credo di avere l'autorità di insegnare qualcosa a nessuno perché sto ancora imparando. Ma posso dirti come seguire lo stesso processo di apprendimento. Ad esempio, prendiamo uno dei miei personaggi - un cuoco - ti parlerò delle fasi della sua creazione e dei suoi aspetti lavorativi.
Il processo inizia quando un cliente viene da me e mi chiede di creare un personaggio cuoco. Dopo una conversazione facile e casuale, di solito scopro cosa mi viene richiesto, quale stile, colore, suggerimenti e altri dettagli.
Dopo aver riconosciuto i desideri dei clienti e i requisiti necessari (se ce ne sono), inizio a immaginare i possibili risultati e continuerò a pensarci fino al mattino successivo. Quando sto sognando ad occhi aperti il progetto, visivamente vado su diverse immagini, prospettive, tipi di caratteri, colori. Alcune persone escono al volo, ma la mia mente ha bisogno di essere rilassata e gli occhi chiusi. Dopo la meditazione procedo allo sketch. Per scegliere la giusta direzione, suggerisco tre diverse varianti al cliente.
Il cliente sceglie lo chef buono e naturale.
Con una certa direzione del cliente, quindi cambio alcune delle caratteristiche dei personaggi.
Ad esempio, posiziono il personaggio raffinato in una delle pose che richiedono.
Quando il cliente è felice, procedo al disegno di tutte le posizioni.
Quando i contorni sono approvati, passo alla colorazione.
Capisco che tu sia molto più interessato a conoscere le sfumature del disegno stesso, piuttosto che le fasi della comunicazione con il cliente. Quindi mettiti al lavoro, omettendo il processo di creazione di uno schizzo, ti mostrerò come lavoro con il vettore.
Incolla lo schizzo nell'area di lavoro di Adobe Illustrator (File> Inserisci). Imposta l'opacità dello schizzo al 50%. Inizia a disegnare una linea morbida con un pennello in un nuovo livello sopra lo schizzo. A proposito, disegnare una tale figura sembra essere un atto eroico, quindi creo i contorni con Tavoletta grafica. Uso lo strumento pennello e lo strumento pennello blob per il contorno.
Lo strumento pennello crea un percorso aperto regolare che dipende dalla pressione sullo stilo.
Lo strumento Pennello blob crea una linea che rappresenta un oggetto con un contorno chiuso.
Impostazioni per lo strumento Pennello:
Impostazioni per lo strumento Pennello blob:
Variando la pressione sullo stilo, otteniamo una linea "live".
Crea un altro livello, posizionalo tra i livelli dello schizzo e del contorno. Userò questo strato per il colore.
Usando gli strumenti Pencil Tool (N) e Pen Tool (P), sto creando oggetti vettoriali a colori in questo layer che trasmettono il colore degli oggetti di base. Di solito, in questo passaggio, definisco i colori di base. Nel mio caso la scelta degli strumenti dipende dalla forma dell'oggetto. Se è piatto con un contorno chiaro, trovo che sarà più facile usare lo strumento Penna. Se un oggetto ha un contorno "giocoso" irregolare, come i capelli, allora uso lo strumento Pencil.
Spesso, trovo difficile creare il contorno di una forma desiderata per la prima volta. In questi casi, di solito disegno un oggetto semplice in una forma arbitraria e quindi lo modifico. A tale scopo, le impostazioni di Pencil Tool (N) devono essere in grado di modificare il percorso selezionato. Di conseguenza, otteniamo qualcosa come l'immagine seguente.
Mi piacciono le immagini con profili neri, ma questo stile è molto esigente per l'accuratezza delle linee. Con questa immagine preferisco lavorare con il contorno del colore che per me è molto più facile da creare. Sto facendo il contorno molto più scuro del colore di base. A volte possono essere colori completamente opposti. In ogni caso, cerca di raggiungere l'armonia.
Questa è la mia fase di lavoro preferita. Sto iniziando ad aggiungere nuovi oggetti che definiscono l'ombra, la luce, i dettagli fini e i pattern, che influenzano fortemente l'impressione generale sull'immagine. Disegnare oggetti assolutamente arbitrari, non solo cercando di prendere forma nel contorno, ma impostando la forma giusta al suo interno. Quindi, con l'aiuto del pannello Pathfinder, ho tagliato la parte non necessaria dall'ombra.
Ecco come si fa, duplicare un oggetto in base al quale verrà tagliata l'ombra (Comando + C, Comando + F). Seleziona il contorno superiore e l'ombra, quindi fai clic sul pulsante Dividi dal pannello Elaborazione tracciati. Con l'aiuto di Direct Selection Tool (A) selezionare e rimuovere gli oggetti indesiderati.
Come risultato di tale colorazione, ottengo un cuoco.
Di conseguenza, ho 3 livelli: uno schizzo, una colorazione e una struttura. Rimuovi il livello con uno schizzo. Lascia il livello di coloritura invariato e applicalo al livello con un contorno Oggetto> Espandi aspetto. Questa azione sostituisce tutte le pennellate dei percorsi con gli oggetti chiusi.
Nella fase finale, quando il personaggio è colorato, il contorno è colorato. Prendo lo strumento Pennello Blob e inizio a mettere a fuoco per aumentare lo spessore del contorno nelle aree dell'immagine in cui si trova l'ombra. Quindi, rimuovere tutti i dati non necessari dal file, ad esempio, tutti i colori nel pannello Campioni, tutti i pennelli dal pannello Pennelli e tutti i simboli dal pannello Simboli. Ciò consente di ridurre leggermente la dimensione del file. Salva il file con le seguenti impostazioni.
Spero che tu abbia trovato utile questo suggerimento rapido, se hai qualche domanda su come creare le tue illustrazioni vettoriali, puoi scriverle nella sezione commenti qui sotto.
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