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Immagina un mondo senza Control-Z.
Spaventoso, giusto?
Bene, nei media tradizionali, sei spesso bloccato con gli errori che hai commesso. Nella rapida lezione di oggi di Digital Painting 101, copriremo i vantaggi in termini di risparmio di tempo dei livelli di regolazione.
I livelli di regolazione consentono di effettuare regolazioni di colore e tonalità in modo rapido e semplice.
Le tecniche di pittura digitale non sono molto diverse dal tradizionale ritocco fotografico o dalla manipolazione fotografica. L'unica differenza è che crei l'immagine su cui stai lavorando dipingendola da zero. Se sei nuovo nella pittura digitale, usa le foto per sperimentare con diversi livelli di regolazione al fine di familiarizzare con loro. Una volta aperta la tua mente ai numerosi vantaggi dei livelli di regolazione, raccoglierai le incredibili ricompense di questo mezzo.
Ecco una breve panoramica di ogni livello di regolazionedisponibile per te in Photoshop.
Aumenta o diminuisci le ombre e le luci regolando la gamma tonale del tuo lavoro.
Correggere la gamma tonale regolando i livelli di intensità per i toni medi, le ombre e le alte luci.
La tonalità è rappresentata da un grafico che puoi facilmente regolare spostando i punti sul grafico.
Applica effetti tipo HDR regolando le luci, le ombre e la gamma di immagini.
Regola la saturazione del colore nel tuo lavoro.
Modificare i livelli di tonalità, saturazione e luminosità per i singoli colori o applicare le regolazioni a un intero pezzo.
È possibile colorare facilmente il lavoro complessivo regolando i colori per le ombre, i toni medi e le alte luci.
Converti un'immagine in scala di grigi (bianco e nero) mentre controlli come i singoli colori sono interessati dalla conversione.
Imitare l'effetto dell'applicazione di un filtro colorato sull'obiettivo della fotocamera per regolare il bilanciamento del colore e la temperatura del colore.
Modifica facilmente i componenti in scala di grigi dei canali di colore selezionati.
Applica modifiche al colore al tuo lavoro caricando diversi "look".
Crea un effetto negativo fotografico rapidamente e facilmente.
Applica un effetto piatto simile a un poster riducendo il numero di colori nel tuo lavoro.
Converti il tuo lavoro in immagini in bianco e nero ad alto contrasto.
Applicare effetti colore mappando un intervallo di gradazioni di grigio su un riempimento sfumatura specifico.
Applicare tecniche di correzione del colore simili a scanner di fascia alta e programmi di separazione.
Colore corretto e correzione delle immagini con forti problemi di retroilluminazione.
Applica l'intera gamma di impostazioni di esposizione al contrasto HDR alle tue immagini.
Seleziona rapidamente diverse varianti di colore per il tuo lavoro.
Converti in modo permanente il tuo lavoro in scala di grigi ma mantieni la stessa modalità colore.
Abbina i colori tra più immagini, livelli o selezioni.
Sostituisci rapidamente i colori specifici con nuovi valori.
Apporta semplici regolazioni tonali ridistribuendo i valori di luminosità.
Hai mai sentito parlare dell'idea di "allenare i tuoi occhi" quando si tratta di arte? Bene, questo significa fondamentalmente che quando le tue abilità migliorano, riconosci i problemi più comuni nel tuo lavoro molto più velocemente. Una volta capito cosa c'è che non va, puoi facilmente applicare le tecniche appropriate per migliorare la tua arte.
Ecco alcune cose che puoi imparare sulla tua arte usando i Livelli di regolazione:
Ora devo avvertirti. I livelli di regolazione possono essere abbastanza avvincenti. Diventano naturalmente parte del flusso di lavoro della tua pittura digitale e cambieranno il modo in cui vedi la tua arte per sempre.
Ecco alcuni suggerimenti rapidi per migliorare la tua prossima pittura digitale:
Mi piace sempre mantenere i miei colori di base su livelli separati nel caso in cui non mi sento abbastanza la combinazione di colori. Se necessario, posso facilmente cambiare qualsiasi colore desiderato con Tonalità / Saturazione.
Seleziona il livello e vai a Immagine> Regolazioni> Tonalità / Saturazione. Usa i diversi cursori per regolare il colore e sperimentare con Saturazione e Luminosità per ottenere il colore esatto che ti serve.
All'inizio, i tuoi dipinti saranno troppo scuri, troppo chiari, o solo in generale troppo noiosi. Ma ci vorrà del tempo per allenare il tuo occhio a riconoscere questi problemi comuni. Quindi una delle lezioni più grandi che devi imparare è come regolare la tonalità generale della tua pittura.
Inizia un nuovo dipinto o aprine uno vecchio in Photoshop. Vai a Immagine> Regolazioni> Livelli e utilizzare i cursori per regolare il Shadows, Mid toni, o Mette in risalto. Nota la differenza immediata?
Fai attenzione però alle tue modifiche: puoi assolutamente strafare con questo passaggio.
Andy Warhol è famoso per le sue opere d'arte colorate. Ma se sei come me, scegliere colorazioni interessanti non è naturale. In effetti, avevo tanta paura del colore all'inizio che spesso dipingevo solo in scala di grigi.
Supera le tue paure associate al colore e non guarderai mai indietro. Il mio livello di regolazione preferito per questo è Bilanciamento del colore. Proprio come prima, usa i cursori per modificare le diverse tonalità del tuo lavoro per la massima correzione del colore.
La frustrazione è naturale, anche necessaria per creare arte. Tuttavia, Photoshop è ricco di strumenti incredibili che trasformeranno completamente il tuo lavoro. La sperimentazione è tua amica! Quindi, conosci i dettagli di ognuno e scopri quali sono i tuoi preferiti preferiti.
Se hai qualche domanda, sentiti libero di lasciarli nei commenti. E come sempre, buona fortuna!
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