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Per conoscere la pittura digitale a qualsiasi livello, è necessario conoscere il miglior flusso di lavoro durante l'utilizzo del software. Nel suggerimento rapido di oggi, affronteremo Pennelli rigidi o morbidi in Adobe Photoshop. Ti mostrerò la differenza tra i due e gli scenari di pittura comuni che funzionano meglio per ogni pennello.
Naturalmente, se puoi disegnare su carta dovresti poter dipingere in Photoshop, giusto?
Beh, non proprio.
Ho visto molti grandi artisti tradizionali lottare durante la transizione su un supporto digitale. E la verità è che la pittura digitale richiede molto più dei semplici principi di disegno. Richiede una completa comprensione del software che si utilizza e il potenziale illimitato dei suoi strumenti.
Vedi, per dipingere digitalmente devi riprogrammare il tuo modo di pensare facendogli credere che puoi cambiare il tuo dipinto in qualsiasi momento. Una volta che si conoscono meglio gli strumenti, questa realizzazione giunge a buon fine.
Quindi quali sono i pennelli duri e morbidi? Bene, la durezza di un pennello riguarda direttamente la nitidezza dei bordi. Più aumenta la percentuale di durezza, più il pennello è pulito. Per un bordo più diffuso, è sufficiente diminuire la durezza.
L'opacità svolge anche un ruolo importante nella definizione della natura dura o morbida di un pennello tondo standard. Maggiore è l'Opacità, maggiore è la vernice che stai applicando.
Queste sono le impostazioni che considero per un pennello duro o morbido.
Noterai che c'è un mezzo felice in cui i bordi del pennello non sono eccessivamente estremi. 50% di durezza diventa un ambiente ideale per dipingere in molti dettagli senza preoccuparsi che i bordi del pennello siano troppo morbidi.
Per mostrarti quali impostazioni funzionano meglio in base ai diversi scenari di pittura, diamo un'occhiata a questi esempi.
Iniziamo con lo schizzo. Gli schizzi dovrebbero sempre essere fatti con a Pennello duro-tipicamente intorno 100% durezza. A volte vedrai gli artisti regolare le impostazioni per una fine più rastremata, ma questa opzione consente solo alle pennellate di avere un tocco tradizionale, come un normale schizzo a matita.
Mantenendo i bordi del pennello ben saldi, i tuoi schizzi saranno sempre belli e ordinati.
Al contrario, a Spazzola più morbida renderà più difficile notare alcuni dettagli, specialmente perché i bordi diffusi causeranno la fusione delle aree.
Quando gli artisti "bloccano i colori", impostano lo schema di colori generale o il valore tonale sulla loro pittura. Di solito questo processo implica l'uso di a Spazzola tonda dura (Durezza 50-100%) per posizionare prima i colori sullo schizzo.
Quindi seguono la fusione con a Spazzola rotonda morbida (durezza 0-50%).
In questo stesso scenario, se inizi con a Soft Round Brush noterai che i colori si confonderanno insieme. Dovrai anche dedicare più tempo ad applicare molti livelli di colore solo per ottenere lo stesso effetto di a Spazzola tonda dura.
Non solo, ma la maggior parte delle cose in natura hanno una certa consistenza o peso per loro. Ed è molto più difficile trasmettere questa idea quando dipingi solo con a Pennello morbido.
Quindi pensa alla pittura digitale come costruire una bella scultura. Ritaglia l'essenziale con a Pennello duro prima, e poi lisciare tutto ciò che è necessario con a Pennello morbido.
Visivamente, un pezzo di cotone e una pietra di diamante sono due trame molto diverse. Ma la maggior parte dei dettagli che dipingi avrà bisogno di una forma di una pietra brillante come un diamante.
Ogni volta che ti vedi avvicinarti al traguardo, calcia il Durezza e Opacità un paio di tacche. Usa un pennello più pesante, più solido per dipingere in quei dettagli finali.
No, ma sicuramente vuoi essere molto più comodo dipingendo con una spazzola dura contro un pennello morbido. Considera la spazzola morbida come un accessorio che aiuta a lucidare tutto per il pennello duro. Prova a trovare un mezzo felice (letteralmente, 50% di durezza) e aggiusta sempre secondo ciò che è giusto per il dipinto.
Se riscontri problemi e ritieni che il tuo dipinto non sia giusto, potrebbe essere il margine del pennello. Tieni una lista di controllo mentale per ricordare che tipo di dettagli funzionano meglio con queste impostazioni.
L'unica altra volta che potresti usare Spazzole morbide molto è quando si tratta di Profondità della percezione. La profondità della percezione è quell'effetto davvero interessante in cui gli oggetti sembrano più vicini o più lontani da noi, in base ai quali i dettagli sono sfocati.
Ma onestamente, puoi farla franca con lo stesso effetto utilizzando altri strumenti, come Sfocatura gaussiana. Non preoccuparti, copriremo l'incorporazione di diversi strumenti nel tuo flusso di lavoro di pittura digitale in un'altra lezione!
Per avere successo con i tuoi dipinti digitali, fai attenzione alle basi. La maggior parte del mal di testa che incontrerai può essere facilmente gestita semplicemente regolando le impostazioni di uno strumento. Cerca sempre di fare una pausa spesso in modo da poter vedere il tuo lavoro con occhi nuovi e consentire ai tuoi dipinti di dirti esattamente ciò di cui hanno bisogno. In bocca al lupo!
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