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A volte è difficile metterci un dito sopra: c'è qualcosa che non va nel tuo layout. È troppo noioso, troppo pignolo, troppo nudo o troppo occupato. Queste tre soluzioni rapide ti aiuteranno a trasformare i tuoi progetti e renderanno la tua pagina spettacolare, non così così.
Se il tuo layout sembra più "meh" che meraviglioso, potrebbe mancare una struttura sottostante, o come lo chiamano i grafici, un'griglia'. Questa griglia non è immediatamente evidente per un utente, ma ha la qualità magica di rendere i tuoi layout immediatamente più accattivanti.
L'applicazione di una griglia al tuo disegno conferisce al layout equilibrio visivo e armonia. Lavorare senza una griglia di solito si traduce in un design troppo affollato, privo di un focus principale, o un layout dall'aspetto nudo, che manca di interesse visivo.
Diamo un'occhiata a come creare una griglia e come è possibile strutturare gli elementi sul progetto.
Puoi creare una griglia in qualsiasi programma di progettazione, come Quark, CorelDRAW, Illustrator o Photoshop, semplicemente tirando le linee guida sulla pagina. Qui sto usando InDesign per dimostrare, ma il processo è molto simile per altri software.
Per prima cosa, creo un nuovo livello (Finestra> Livelli, quindi selezionare Nuovo strato… dal menu del pannello) e rinominare questo Griglia. Ciò mantiene separate le linee della griglia e puoi bloccare il livello mentre lavori sul resto del layout.
Se il software consente di creare pagine master, fare clic per attivare il Maestro e portalo sullo schermo. Posizionando le linee della griglia sulla pagina Master assicurerai che la griglia venga applicata a tutte le pagine che vuoi (ad esempio, per quante pagine si applica il master).
È possibile creare un numero enorme di layout diversi utilizzando solo una semplice griglia modulare. Per una pagina di ritratto standard, come il documento A3 illustrato di seguito, puoi dividere la pagina in quattro colonne (in InDesign, vai a Layout> Margini e colonne, e aumentare il Numero di colonne a 4).
Lavorando sulla pagina Master o semplicemente sul Griglia livello se stai lavorando su un documento di una pagina, assicurati che i righelli siano visualizzati (in InDesign, vai a Visualizza> Mostra righelli).
Fai clic sul righello che scorre lungo la parte superiore dello schermo e trascina una guida verso il basso sulla pagina. Fare clic e trascinarne un altro per creare un paio di guide posizionate strettamente insieme.
Trascina il mouse sulla coppia di guide per selezionarle e copia e Incolla. Continua a incollare coppie di guide sulla pagina e disponili finché non hai diviso la pagina in sezioni quadrate, come mostrato di seguito.
Congratulazioni! La tua griglia modulare è pronta e puoi tornare al tuo layout e iniziare a sperimentare con l'organizzazione degli elementi nella pagina. Prova a strutturare blocchi di testo nelle colonne della griglia e riempire le aree contrassegnate da un gruppo di quadrati con immagini.
Fintanto che ti attieni alla struttura della griglia, non ci sono molte combinazioni che sembreranno terribili. Gioca con il bilanciamento e cerca di evitare due punti focali principali in competizione sul layout (ad esempio due immagini di dimensioni uguali).
A volte un sacco di colori sembra giusto su un layout, ea volte è semplicemente troppo travolgente. Ma perché un layout con un uso audace e liberale del colore sembra fantastico, mentre il tuo aspetto è disordinato e, francamente, un pugno nell'occhio?!
La regola generale per usare con successo il colore su un layout è puntare alle due C dorate: contrasto e complemento.
Ciò significa che qualsiasi combinazione di colori applicata (che sia composta da due o un numero di colori) dovrebbe avere toni che contrastano l'uno con l'altro e si completano a vicenda.
Due colori che sembrano troppo simili, sia nel pigmento che nel livello di oscurità / luminosità, possono fondersi visivamente e creare un design che manca di punch o non sembra attraente per l'osservatore.
Per aumentare il contrasto, abbina i colori che sono chiari / scuri, freddo / caldo. E nota che i layout in bianco e nero spesso hanno un impatto visivo maggiore rispetto a quelli con il colore. Perché? Perché il bianco e nero sono due colori con il maggior contrasto possibile.
Se non ne hai già uno, procurati una ruota colori pronta!
Colori complementari, cioè colori che si accoppiano bene (o si trovano spesso l'uno di fronte all'altro su una ruota colori standard), rilassate lo spettatore: se i colori si combinano bene insieme, calmano l'occhio e fanno sembrare i vostri disegni meno stridenti.
Usa la ruota dei colori o il campionario come fonte d'ispirazione per trovare i colori migliori per i tuoi disegni, o prova a usare un gruppo di colori che siedono vicini tra loro in uno spettro di colori (ad esempio coppie verdi con blues o accoppiando i gialli con le arance).
Ci sono tanti tipi di carattere disponibili sul Web, molti dei quali sono gratuiti per uso commerciale. Mentre questa gamma di scelta è ottima per i designer, può essere allettante usare quel font "fantastico" gratuito che hai trovato da qualche parte su Behance, che ha una trama sgangherata e una linea di base sbarazzina.
Se la tua tipografia non è all'altezza, lascerà cadere il tuo intero layout. La scelta di un font che tu sappia avrà un bell'aspetto nella maggior parte dei contesti è un modo garantito per far sì che i tuoi progetti sembrino il meglio possibile.
Quindi, se sospetti che il tuo progetto potrebbe essere affetto da un "crimine di font" (definizione: uso eccessivo di caratteri di novità), converti i tuoi caratteri tipografici in qualcosa di più classico e senza tempo. Cerchi ispirazione? Prova Futura (guardalo in azione nella pagina dei contenuti qui sotto), Gill Sans, Adobe Garamond Pro o Baskerville, che probabilmente troverai nella lista dei font InDesign.
Prendi nota di questi tre suggerimenti rapidi per trasformare i tuoi progetti all'istante, ogni volta che senti un blocco creativo!
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