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Le tue illustrazioni sembrano piatte e non riesci a capire perché? In questo tutorial rapido, ti spiegheremo come aggiungere profondità alle tue illustrazioni usando una semplice tecnica di colorazione. Iniziamo!
Inizia con un semplice schizzo. Disegna tutto ciò che ti piace. In questo tutorial, ho disegnato una testa di drago.
Crea un livello sotto lo schizzo e abbassa il livello dello schizzo Opacità. Quindi afferra una spazzola dura con Opacità e Flusso al 100% per dipingere una forma di base per la tua immagine.
Ora seleziona il livello di schizzo e scegli Crea maschera di ritaglio dal menu Livello (o fai clic su Alt + Ctrl + G) per tagliare queste parti dello schizzo che sporgono dalla forma.
Crea un livello sotto il livello dello schizzo (verrà ritagliato automaticamente) e traccia alcuni dettagli.
Aggiungi uno strato sopra quelli (non tagliarlo) e aggiungi i dettagli che non fanno parte dell'immagine che hai già dipinto (come i denti). Quindi torna al livello di forma (quello che dà forma a tutti i livelli tagliati) e fissa il bordo in modo che non sia troppo liscio (ad esempio, se stai disegnando un gatto, disegna qualche ciuffo di pelo).
Ora, ti mostrerò cosa NON fare. È davvero importante comprendere appieno un errore commesso da molti artisti. Quindi, leggi questi passaggi e vedi se è qualcosa che fai e poi ti mostrerò come evitarlo.
In questo passaggio, ho aggiunto alcuni punti salienti. Naturalmente, se il colore di base era rosso, la luce dovrebbe essere rosa, a destra?
Ora alcune sfumature ... Scelgo il rosso scuro (è così scuro che è quasi nero) per questo.
Ora, per mescolare sia le luci che le ombre, prendo la spazzola rossa, morbida e le dipingo un po 'sopra. Dipingo anche le corna, le piccole spine e l'occhio.
Ho ombreggiato le corna e i denti con la stessa tecnica di prima - per questo uso il giallo pallido scuro.
La mia immagine è così piatta che voglio usare più luci e ombre. Ma, poiché ho usato il rosso più chiaro e il più scuro, il bianco e il nero sono tutto ciò che è rimasto. E come ti piace? In teoria, è una buona immagine, ma qualcosa non va. Ho passato due anni a cercare di capire cosa, e ora ti mostrerò come evitare questo effetto noioso. Torniamo in tempo al passaggio 5.
Ora facciamo finta che i punti 6-10 non siano mai accaduti. Prima regola: la luce del sole "bianca" è calda e significa che non è mai veramente bianca. Ecco perché l'uso del bianco per l'illuminazione ti dà un effetto irrealistico. E così il rosa sulla superficie rossa, perché non c'è nient'altro che il rosso mescolato al bianco. È lo stesso con le ombre: non sono nere. Quindi, come trovare questo colore perfetto per ombreggiatura e illuminazione? Ecco la soluzione: Color Scheme Designer. Copia il valore esadecimale del tuo colore di base e inseriscilo nel programma. Quindi selezionare la scheda Complemento e questo è tutto. La tonalità perfetta per il rosso è verde.
Prima di applicare questo trucco, modifica la risoluzione a 300 dpi (Immagine> Dimensione immagine> Risoluzione). Ti permetterà di disegnare più meticolosamente. Ora usa il verde scuro per le sfumature.
E verde chiaro per le luci. Ecco un altro trucco: cambia la modalità pennello in Luce lineare: dà l'effetto mostrato sulla palla. Avvertimento! Prima di farlo unisci il livello base con quelli ritagliati. La modalità Pennello influenza solo il livello su cui stai disegnando.
Se hai usato luci troppo forti, puoi ammorbidirlo con un pennello morbido con il colore di base (Modalità pennello: normale). Basta non toccare i bordi dei dettagli o renderli sfocati.
L'immagine sopra sembra fatta, e in realtà, possiamo considerarla fatta (una volta che hai finito i denti, ovviamente). Tutto dipende dalle tue esigenze. Puoi fermarti ora se vuoi, ti mostrerò solo come aggiungere una scintilla alla tua foto. Usa Color Scheme Designer per trovare l'ombra per il colore delle corna / dei denti (se hai usato un po 'di tonalità giallastra, è blu), puoi aggiungere un po' più di tonalità verde scuro alla base se lo trovi necessario.
Ora, per renderlo più vivo, puoi aggiungere un po 'di luce rossa intorno agli occhi. La modalità luce lineare è perfetta per piccoli dettagli come le scintille. Basta non esagerare, o la tua immagine sembrerà ... bagnata.
Ora ti parlerò della teoria della luce. Potremmo piazzare una sola fonte di luce nella nostra scena, ma funzionerebbe solo se il nostro oggetto si trovasse in uno spazio buio e vuoto dove tutta la luce che manca viene completamente assorbita. Lo spiegherò più dettagliatamente nel prossimo passaggio, ma ora posizioniamo questa unica fonte di luce principale.
Ora è tempo di luce riflessa. Sky sembra blu perché assorbe tutti i colori della luce del sole ma blu - e lo riflette ai nostri occhi. Quindi, anche la mia testa di drago sarà illuminata con un po 'di blu, dall'opposto della fonte di luce principale (e se ci fosse una foresta verde dietro di essa, sarebbe accesa di verde - si ottiene l'idea principale).
Se vuoi un effetto più caldo, puoi usare il pennello in modalità Luce vivida. Funziona proprio come Linear Light, ma influenza solo le aree chiare e sembra più caldo alla fine.
Accentsconagua