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Ogni semestre, nei miei corsi di Illustrator, i miei studenti vogliono sempre sapere come creo i ritratti di motocicletta per cui sono famoso. Spesso do loro una breve spiegazione, ma non mi sono mai seduto e ho descritto il processo in dettaglio ... fino ad ora. Il mio approccio per ottenere un aspetto "realistico" nel mio lavoro è un po 'noioso, ma penso che sarete d'accordo sul fatto che i risultati finali valgono la pena. Godere!
Questo post è il giorno 9 della nostra sessione di illustrazioni digitali. Sessioni creative "Session Day 8Session Day 10"Un'altra domanda che ottengo molto dai miei studenti è: "Che tipo di computer dovrei comprare per diventare un grande illustratore?" La mia risposta è semplice: dico loro che la domanda con cui dovrebbero iniziare è: "Che tipo di fotocamera dovrei ottenere per catturare le mie immagini di riferimento?" Smetti di rubare tutti i tuoi riferimenti da Google!!!
Un computer è buono solo come le tecniche e i passaggi che hai messo in atto per generare le tue immagini. Un computer non ti rende necessariamente un buon artista. TU sei l'artista ... il computer è solo il mezzo per la tua arte. Devi iniziare con una visione unica e un buon occhio per la composizione. Io non ne ho in cima alla linea attrezzature. Scatto tutte le mie immagini di riferimento con una semplice fotocamera digitale Kodak da 8 Megapixel. Lavoro in Illustrator CS4 su un iMac da 19 pollici. Questo è tutto ciò di cui ho veramente bisogno.
Io disegno ciò che cattura la mia attenzione. Di solito trovo le motociclette esposte a spettacoli ed eventi all'aperto. Mi sono imbattuto in questa particolare motocicletta indiana a un salone di automobili a Beverly Hills. Era parcheggiato sul marciapiede in mezzo a un mucchio di altre moto, ma questo ha attirato la mia attenzione!
Quando prendo i miei scatti di riferimento, prendo il maggior numero di angolazioni possibili. Sarò il primo ad ammettere che NON sono un fotografo, sono un illustratore. Non so mai quale colpo funzionerà fino a quando non torno a casa. Molti di loro, ad essere onesti, non escono per niente bene. Per questa moto, ho girato circa 25 diversi punti di vista. Mi sono piaciuti solo due di loro quando ho scaricato le immagini. Gli altri non l'hanno fatto per me, quindi questa è l'immagine finale con cui ho deciso di lavorare.
Una regola che dico sempre ai miei studenti è: per tracciare, scegliere il menu File e posizionare. Quindi dico loro di impostare le loro scansioni come modelli in modo che possano disegnare o tracciare su di loro.
Non seguo il mio consiglio! Quando si tratta del mio lavoro personale, non mi piace lavorare su uno strato di modello attenuato perché mi piace concentrarmi su tutti i fantastici dettagli dell'assemblaggio di una moto. Inserisco il mio scatto di riferimento nel mio file Illustrator, ma non lo imposto come modello. È più facile per me lavorare sopra l'immagine satura. Certo, rende un po 'più difficile vedere la mia linea funzionare, ma ho imparato a conviverci. Sono testardo e bloccato nei miei modi, cos'altro posso dire?
Una moto è composta da tanti elementi messi insieme. Quindi, per iniziare, creo prima gli elementi più grandi, come puoi vedere qui. Io disegno il contorno di base di un oggetto quando comincio. I dettagli verranno in seguito nel processo "Dividing".
Ora che ho alcuni oggetti più grandi su cui concentrarmi, eseguo lo zoom per iniziare il lavoro dettagliato. E quando parlo dettagli, Mi riferisco al modo in cui vedo il colore scomporre in forme più piccole e più piccole. Come ho mostrato qui, lavoro su una serie di percorsi individuali che attraversano la forma più ampia con cui ho iniziato. In questo caso, mi sono concentrato sul sedile della moto. Ho anche oscurato la scansione in modo da poter vedere le cose meglio in questa dimostrazione.
Con poche righe avviate, seleziono quindi la forma del sedile più grande e una delle linee che lo attraversa. Nel pannello Path Path, fare clic su Dividi tracciato e quindi Separare i risultati. Ora sono rimasto con due forme di medie dimensioni - le forme risultanti del più grande oggetto del sedile che ora è stato letteralmente diviso in pezzi!
Posso quindi andare avanti con più linee, tagliando le forme di medie dimensioni in pezzi sempre più piccoli per i colori nel passaggio successivo.
Dopo che alcuni degli oggetti più grandi sono stati suddivisi in forme più piccole, applico i colori per vedere come sta andando tutto insieme. Per il mio lavoro, seleziono uno dei pezzi più piccoli e uso lo strumento Eyedropper per campionare il colore direttamente dalla foto sottostante. Se non mi piace il colore che ottengo, lo modifico con il pannello Colori. Tendo a farlo un bel po '!
Ecco alcuni scatti "Work In Progress" come ho continuato il processo Dividing and Colouring per portare a termine questo lavoro.
Quindi, eccoti! 100.000 punti di ancoraggio e oltre 400 livelli dopo, ed eccola! E, tieni presente, questo processo funziona allo stesso modo per me, indipendentemente dal fatto che sto lavorando su un'altra moto, o un cane, o un ritratto di una persona. mi piace il Realismo stilizzato Ho ottenuto con questo processo creativo che ho sviluppato e mi piacerebbe vedere cosa ti viene in mente nelle tue esplorazioni. In bocca al lupo!
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