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In questo tutorial creeremo un collage vintage colorato da una varietà di immagini retrò.
Crea una nuova tela RGB di 21 cm di larghezza x 29,7 cm di altezza, una risoluzione di 300 dpi e il contenuto dello sfondo impostato su bianco. Scarica e apri l'immagine dell'acquerello. Quindi vai su Immagine> Ruota quadro> 180º. Trascina la miniatura del livello nel documento di lavoro, posiziona come mostrato e rilascia l'opacità al 40%.
Premi Comando + E per unire il nuovo livello ed etichettalo "Lavaggio". Scarica queste texture di libri sgangherate, dopo aver decompresso, trascina "BB_free_texture_11.jpg" come nuovo livello. Trasforma, rilascia l'opacità al 60%, imposta il metodo di fusione su Moltiplica e etichettalo come "Carta".
Apri "Staples.jpg" dalla cartella "source" e trascina / rilascia come nuovo livello, impostando il metodo di fusione su Moltiplica e abbassando l'opacità al 65%. Aggiungi una maschera di livello, quindi usa un pennello grande e morbido con il 100% di Opacità per rimuovere il lato destro e etichettarlo "Bordo del libro".
Trascina "Metal.jpg" dalla cartella "source" come un nuovo livello ed etichettalo "Metal stress". Ora premi Comando + I per invertirlo, quindi imposta il Metodo di fusione su Schermo.
In questo tutorial utilizzerai molti livelli, quindi tieni le cose in ordine posizionando tutti i livelli in una cartella di gruppo denominata "BACKGROUND". Successivamente, seleziona il livello più in alto e fai clic sull'icona Crea nuovo riempimento o Livello di regolazione in fondo alla palette dei livelli, quindi seleziona Bilanciamento colore dal menu a discesa. Ora usa le seguenti impostazioni: Midtone Red di +74, Green di -2, Blue di -18 e Shadow Red di +58.
Il vantaggio dell'utilizzo dei livelli di regolazione è che nessuna modifica è permanente finché non si appiattisce l'immagine. Puoi perfezionarli in qualsiasi momento semplicemente facendo doppio clic sulla miniatura del livello.
Apri "Watercolor_1.jpg" dalla cartella "source" e trascina / rilascia come nuovo livello sopra il livello di regolazione. Ora imposta il metodo di fusione su Brucia lineare e rilascia l'opacità al 70%.
Seleziona lo Strumento forme personalizzate (U) e con l'opzione Percorsi selezionata, scegli "Fiore 6" dal menu a discesa Selettore forme. Tieni premuto Maiusc e trascina verso l'interno da in basso a destra. Puoi sempre riposizionare il percorso usando lo Strumento selezione traccia (A), se necessario.
È sempre buona norma salvare i percorsi nominandoli, ciò impedisce loro di essere accidentalmente sovrascritti.
Aprire "BB_free_texture_3.jpg" (dal download nel passaggio 2), quindi utilizzare lo strumento Selezione rettangolare (M) per selezionare l'area del motivo e copiare negli Appunti. Tornando al tuo documento di lavoro, assicurati che la cartella del gruppo sia compressa, quindi fai Command-clic sulla miniatura del tuo percorso per generare una selezione e premi Maius + Comando + V per incollare.
A seconda delle dimensioni della forma, potrebbe essere necessario trasformare il contenuto del livello per adattarlo. Quando hai finito, attiva l'icona della catena, bloccando il livello e la maschera, quindi etichettala "Fiore".
Con il livello "Fiore" mirato, tieni premuto Alt / Opt mentre fai clic sull'icona Crea nuovo riempimento o regolazione e seleziona Tonalità / Saturazione dal menu a discesa. Nella finestra successiva selezionare Usa livello precedente per creare maschera di ritaglio. Ora imposta la tonalità su +135 e la saturazione su -74.
Un normale livello di regolazione modifica tutti i livelli sottostanti, ma con il "Ritaglio" di una regolazione si modifica solo il livello di destinazione.
Rilascia il "Fiore" e il livello di regolazione in una nuova cartella di gruppo e etichettalo "MODELLO RIEMPITO". Quindi, aggiungi un normale livello di regolazione del riempimento di tinta unita e seleziona un blu medio (R di 76, G di 146 e B di 174). Impostare il metodo di fusione su Luce soffusa per un effetto sottile.
Apri "BB_free_texture_7.jpg", quindi utilizza le stesse tecniche illustrate nel Passaggio 8 in Copia> Incolla nel documento di lavoro, quindi imposta la Modalità di fusione su Color Burn e rilascia l'opacità al 34%. Duplica il livello e trasforma, impostando il metodo di fusione sullo schermo al 100% di opacità.
Inoltre, riempi una selezione circolare con un colore malva utilizzando un metodo di fusione di moltiplicazione: ricorda di chiamarli "Cerchio 1", ecc. Infine, inseriscili in una nuova cartella di gruppo denominata "CERCHI RIEMPIMENTO".
Apri "Masking_tape.jpg" dalla cartella "source" e usando lo strumento Magic Wand (W) impostato su una tolleranza di 65, fai una selezione del nastro. Contratti la selezione (Seleziona> Modifica> Contratto) di 1px e Copia negli Appunti. Ora incolla il documento di lavoro come mostrato impostando il metodo di fusione su Sovrapponi e lasciando l'opacità al 65%. Chiamalo "Tape" e inseriscilo in una nuova cartella di gruppo denominata "ELEMENTS".
Trascina / rilascia "Plant_1.jpg" dalla cartella "source" nella cartella del gruppo "ELEMENTS". Imposta il metodo di fusione su Moltiplica e etichettalo "Fiori 1." Quindi, agganciare un livello di regolazione del filtro fotografico, selezionare il preset Magenta e abbassare la densità fino al 50%.
Trascina "Instructions.jpg" nella cartella "source" nella cartella "ELEMENTS". Impostare il metodo di fusione su Moltiplica e etichettarlo come "Linework". Agganciare un altro livello di regolazione del filtro fotografico, selezionando il predefinito rosso e lasciando cadere la densità al 60%.
Apri "Bird.jpg" dalla cartella "fonte", seleziona lo strumento bacchetta magica (W) con Aggiungi alla selezione con Contiguo selezionato. Imposta Tolleranza su 44 e seleziona lo sfondo. Ora premi Maiusc + Comando + I per invertire la selezione, quindi contrasta di 2px e Copia negli appunti.
Incolla come nuovo livello all'interno della cartella "ELEMENTS" ed etichettalo come "Bird". Agganciare un livello di regolazione Tonalità / Saturazione, impostando Saturazione su -30. Ora taglia un altro livello di regolazione scegliendo Livelli e impostando il punto medio su 0,73.
Apri "Flowers_1.jpg" dalla cartella "source" e usa la stessa tecnica del Passaggio 15 su Copia> Incolla come nella cartella "ELEMENTS". Chiamalo "Fiori 2", quindi ritaglia uno strato di regolazione Tonalità / Saturazione lasciando cadere la saturazione a -20.
Segui la stessa procedura per "Flowers_2.jpg" ed etichettala di conseguenza. Ora agganciare un livello di regolazione Livelli, impostando il punto medio su 0,75, quindi agganciare un altro livello di regolazione scegliendo Tonalità / saturazione e abbassando la saturazione fino a -12.
Aggiungere l'ultimo "Flowers_3.jpg" e ritagliare un livello di regolazione del bilanciamento del colore riducendo il mezzitoni da rosso a -44.
Apri "Bikini_girl.jpg" dalla cartella "fonte" e usa lo strumento Penna (P) impostato su "Percorsi" per isolare la figura. Non è necessario essere troppo precisi qui - in effetti essere un po 'disattento aggiunge tutto all'effetto fatto a mano a cui miriamo. Non dimenticare di selezionare Sottrai dall'area del tracciato per tracciare le aree interne: li ho accarezzati in rosso per maggiore chiarezza sullo screenshot.
Ricorda, quando crei percorsi per utilizzare i tasti di modifica Alt, Comando e Maiusc mentre lavori. Inoltre, puoi sempre regolare il percorso tenendo premuto il tasto Ctrl per accedere allo strumento Selezione diretta per regolare la direzione individuale / i punti di ancoraggio.
Al termine, fare clic tenendo premuto il tasto Comando sulla miniatura del percorso per generare una selezione e Copia negli Appunti. Ora incolla la selezione all'interno della cartella "ELEMENTS" ed etichettala "Bikini girl". Vai a Modifica> Trasforma> Capovolgi orizzontalmente, quindi ridimensiona e posiziona come mostrato. Quindi, agganciare un livello di regolazione Tonalità / Saturazione, controllando l'opzione Colorize e trascinando il cursore Saturazione su 12.
Apri "Car.jpg" dalla cartella "fonte" e usa lo strumento Penna per tracciare un percorso approssimativo attorno alla sezione anteriore. Incolla come nuovo livello all'interno della cartella "ELEMENTS" e ruota. Ora ridimensiona e etichettalo "Car". Ora taglia un livello di regolazione Livelli impostando il punto medio su 0.85.
Apri "Girl.jpg" dalla cartella "source" e aggiungi un Gaussian Blur di 1px per eliminare lo schermo grezzo, quindi esegui il filtro Smart Sharpen al 40% con un raggio di 3,8 px per ripristinare lo stato attivo. Ora traccia un percorso per isolare la figura, generare una selezione e copiare negli appunti.
Incolla in una nuova cartella di gruppo con l'etichetta "MAIN FIGURE", quindi ritaglia un livello di regolazione Curve scegliendo Rosso dal menu a discesa Canale e impostando Output su 241 e Input su 255. Ora seleziona il canale Verde e fai clic su un punto qualsiasi della curva per aggiungere un punto, impostare Output su 128 e Input su 150. Ripetere sul canale Blu, impostare Output su 133 e Input su 120. Infine, denominare il livello "Ragazza".
Aumentare il contrasto del livello "Ragazza" ritagliando su di esso una regolazione dei Livelli, impostando il punto medio a 0.71 e il punto bianco a 247.
Nei prossimi passaggi creerai il tuo set di pennelli personalizzato. Per prima cosa, devi creare un set vuoto. Scegli lo strumento Pennello (B) e utilizza il menu a comparsa nella palette Pennelli per selezionare Pennelli di base (1), che è il set più piccolo, quindi premi OK per sostituirli.
Ora premi Alt e vedrai il tuo cursore cambiare su un'icona Scissor (2). Fai clic su tutte le miniature a loro volta per rimuoverle - non preoccuparti perché non vengono eliminate in modo permanente, puoi ricaricarle in qualsiasi momento.
Scansionare elementi da vecchie riviste è un ottimo modo per costruire pennelli grunge. Ho fornito tutte le immagini principali nella cartella "BRUSH_SOURCE". Inizia aprendo "Brush_source_1.jpg" e facendo una selezione (indicata in rosso per chiarezza) con lo strumento selezione (M).
Ora accedi alla finestra di dialogo Livelli (Comando + L) e imposta il punto medio su 0,56 e il punto bianco su 183. Ora salva il pennello nella libreria vuota andando su Modifica> Definisci Pennello predefinito e assegnandogli un nome.
Continuare a modificare le immagini rimanenti con Gomma (E) e Strumenti selezione ellittica (M) per definire i pennelli. In alternativa, sentiti libero di creare pennelli dai tuoi file sorgente o se vuoi saltare interamente questa parte, semplicemente carica il set di pennelli che ho creato; si chiama "PSDTUTS_grunge.abr" e puoi trovarlo nella cartella "source".
Al termine, utilizzare il menu a comparsa nella palette Pennelli per salvare i pennelli. Se sei come me e crei molte librerie di pennelli, è sempre una buona idea dare loro nomi memorabili e archiviarli in un posto dove non dimenticherai!
Gioca un po 'in un nuovo documento per familiarizzare con i pennelli. Otterrai i migliori risultati usandoli in modo da stamparli, oltre a ruotarli nella palette Pennello per evitare ripetizioni. Premi anche il tasto sinistro della parentesi e il tasto destro sulla tastiera per modificare le dimensioni del pennello mentre lavori.
Aggiungi una nuova cartella di gruppo sotto la cartella "PATTERN FILL" ed etichettala "GRUNGE BRUSHWORK". Lavora su diversi livelli per la massima flessibilità usando viola e grigi. Prova anche diverse modalità di fusione: ho usato una combinazione di Moltiplica, Color Burn e Overlay. Ricorda, puoi anche respingere l'effetto riducendo anche l'opacità del livello.
Fai clic sull'icona Crea nuovo tracciato ai piedi della palette dei percorsi, quindi seleziona lo Strumento forma personalizzata e seleziona Fiore 1 per disegnare la tua prima forma. Ora seleziona Sottrai dall'area del percorso per disegnare la seconda forma intersecante come mostrato.
Scarica e apri l'immagine della carta millimetrata, quindi fai una selezione rettangolare e Copia negli Appunti. Genera una selezione dal nuovo percorso e incolla nella forma. Posiziona il nuovo livello all'interno della cartella "PATTERN FILL", sotto "Color Fill 1" ed etichettalo come "Cloud 1." Ridimensiona e blocca la maschera come al punto 8, quindi utilizza la stessa tecnica per aggiungere un'altra forma di nuvola come mostrato. Infine, rilascia l'opacità di entrambi gli strati al 60%.
Aggiungi un'altra cartella di gruppo nella parte superiore della pila di livelli e etichettala "FARFALLE". Copia> Incolla "B_fly_1.jpg" dalla cartella "source", imposta il metodo di fusione su Moltiplica e chiamalo "Farfalla 1." Ora ritaglia il livello di regolazione del filtro fotografico selezionando la preimpostazione Magenta e imposta la densità su 90%.
Ripeti usando "B_fly_2.jpg", tagliando un livello di regolazione del filtro per foto Deep Red con la stessa densità. Ora trasforma / posiziona entrambe le farfalle come mostrato.
Duplicare alcuni dei livelli all'interno della cartella "CIRCLE FILLS" e posizionarli a destra per bilanciare la composizione. Esegui l'esperimento utilizzando diverse modalità di fusione: ho utilizzato Screen e Multiply.
Trascina / rilascia "Plant_2.jpg" dalla cartella "source" nella parte inferiore della cartella "ELEMENTS", trasforma / posiziona ed etichettalo "Flowers 5." Imposta il metodo di fusione su Moltiplica e abbassa l'opacità al 70%, quindi aggancia un livello di regolazione del filtro per foto in profondità con una densità del 55%.
Ora per aggiungere alcune forme personalizzate da Illustrator: in primo luogo, è necessario cancellare la libreria esistente, come già fatto con i pennelli. Seleziona lo Strumento forme personalizzate nella barra delle opzioni, quindi utilizza il menu a discesa per selezionare Ripristina forme, quindi fai clic su OK nella finestra di dialogo successiva. Con l'elenco predefinito ora caricato, tieni premuto Alt e cancellali.
Avvia Illustrator, apri un nuovo documento e seleziona lo strumento Rettangolo arrotondato e fai clic in qualsiasi punto dell'area di disegno. Nella finestra di dialogo successiva inserisci 20 mm di larghezza, 100 m di altezza e un raggio di 10 mm per creare una losanga.
Ora tieni premuto Maiusc + Alt e trascina per duplicare. Ruota la forma copiata di 90º, seleziona entrambi, quindi usa la palette Allinea al centro. Ora usa il menu a discesa nella palette Pathfinder per selezionare Crea forma composta, quindi premi il pulsante Espandi e ruota di 45º.
Continua a creare più croci e cerchi, crea dei buchi in alcuni inviando la croce sul retro (Shift + Comando + tasto sinistro della parentesi), quindi seleziona entrambi e scegli Meno indietro. Ora iniziamo a recuperare queste forme in Photoshop copiando il primo oggetto negli Appunti.
Di nuovo in Photoshop crea un nuovo documento usando gli Appunti come predefinito, quindi Incolla, controllando l'opzione Percorsi in Incolla come. Per salvare la forma, vai su Modifica> Definisci forma personalizzata e nominala di conseguenza.
Quando hai finito di incollare e definire tutte le forme da Illustrator, salvale in modo che tu possa caricarle quando necessario. Crea una nuova cartella di gruppo nella parte superiore della pila di livelli e etichettala "PREFERITI GRAFICI", quindi utilizza lo Strumento di forma personalizzata impostato sui livelli Forma per aggiungere la grafica. È possibile modificare il loro colore facendo doppio clic sulla miniatura del livello: ho utilizzato le modalità Borgogna scura e Viola e Multiply, Color Burn e Linear Burn..
Ora è un buon momento per sedersi e rivedere la composizione - è necessario qualcosa sulla destra per bilanciare la composizione, quindi tagliare e incollare il dinosauro (dalla cartella "fonte") sotto il livello "Uccello".
Sentiti libero di riposizionare elementi come "Linework" e "Clouds". Quando sei felice, aggiungi una maschera al livello "Metal angoscia" e usa le selezioni basate sui livelli dalle "Nuvole" per riempire la maschera di nero. Infine, usa Color Burn su alcune delle modalità di fusione del livello "Cerchio" del lato destro.
Aggiungi una nuova cartella di gruppo sotto la cartella "PATTERN FILL" ed etichettala "DOTTED LINES". Seleziona lo strumento Pennello, quindi apri la palette Pennello e scegli un pennello con bordi netti. Imposta il suo diametro su 9px e regola la spaziatura al 176%. Aggiungi un nuovo livello all'interno della tua nuova cartella di gruppo ed etichettalo come "Punti 1."
Assicurarsi che il bianco sia impostato sul colore di primo piano, quindi evidenziare la miniatura del secondo percorso e fare clic sul menu a comparsa in alto a destra e selezionare Traccia tracciato. Ripeti su un altro livello (etichettandolo come "Punti 1") usando il tuo terzo percorso. Entrambi gli strati possono ora essere trasformati / posizionati come desiderato.
Scarica e installa questi pennelli floreali, quindi crea un'altra nuova cartella di gruppo sotto "DOTTED LINES" ed etichettala "BRANDHAND HAND." Aggiungi un nuovo livello all'interno della cartella e imposta il metodo di fusione su Moltiplica.
Ora scegli un bordeaux scuro come colore di primo piano, seleziona un pennello, quindi ruota e ruota per adattarlo. Dato che questi pennelli sono abbastanza buoni, ho trovato la necessità di timbrare alcune volte, facendo attenzione a non muovere il cursore, rendendo la traccia leggermente più spessa. Inoltre, per un effetto sottile, prova a usare un pennello bianco su un livello di Luce soffusa, quindi duplica.
Torna a Illustrator e crea del testo nero: ho usato una combinazione di caratteri di Clarendon e Lubalin Graph. Ora seleziona tutto e premi Maiusc + Comando + O per creare contorni. È ora possibile modificare il tipo premendo Maiusc e facendo clic sui singoli punti e spostandoli con lo strumento Selezione diretta.
Ora aggiungi alcuni cerchi neri per coprire il carattere occhi - quindi selezionare Tutto e utilizzare le funzioni Pathfinder come al punto 39 per creare una forma composta espansa. Quando hai finito, copia negli Appunti.
Incolla come pixel nella parte superiore della pila di livelli all'interno della cartella "FOREGROUND GRAPHICS" ed etichettalo come "Logo". Imposta il metodo di fusione su Luce vivida e rilascia l'opacità al 70%, quindi disabilita temporaneamente la visibilità di alcune cartelle per maggiore chiarezza. Ora aggiungi una maschera e usa i tuoi pennelli grunge per affliggerlo.
Ruota, trasforma e posiziona il logo a sinistra, quindi trascina / rilascia "Scribble.jpg" (dalla cartella "fonte") e posizionalo sotto il logo. Cambia il metodo di fusione in Moltiplica e etichettalo di conseguenza.
Bleach i colori molto leggermente aggiungendo un livello di regolazione Tonalità / Saturazione nella parte superiore della pila. Imposta Saturazione su -20, quindi rilascia l'Opacità del livello di regolazione al 70%. Per finire, usa lo Strumento clone (S) impostato su Livello corrente sulla macchina per rimuovere le lettere sul cappuccio e il gioco è fatto!
Spero di aver alimentato la tua immaginazione per creare i tuoi collage utilizzando queste tecniche. Questo stile di illustrazione ha una spontaneità inaspettata su di esso - in effetti, l'immagine finale è il risultato di alcune svolte impreviste e di felici incidenti. Divertiti!
L'immagine finale è sotto. È possibile visualizzare la versione grande qui.
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