Intervista a Sander Rietdijk

Sander Rietdijk non è solo un artista con un talento per la creazione di un'arte straordinaria, ma è anche molto saggio e ha imparato molte cose interessanti nei suoi pochi anni ad esplorare il mondo del design grafico.

Sander ha stretto una partnership con un amico Thimo Smit per creare il proprio studio di progettazione grafica denominato Edberry Creative. Inoltre, Sander illustrerà i vantaggi e gli svantaggi della collaborazione con un altro artista. Impareremo come crea un pezzo tipografico straordinario. Quindi entra in questa grande intervista!

1. Benvenuto in Psdtuts +, presentati per favore. Potresti dirci da dove vieni e come hai iniziato sul campo?

Ciao, mi chiamo Sander Rietdijk. Ho 26 anni. Vivo nella città di Utrecht, nei Paesi Bassi, e sono la metà dello studio di design di Amsterdam Edberry Creative

Da bambino amavo disegnare e creare cose, ma non ho sentito parlare di Photoshop finché non l'ho scoperto durante il mio studio sulle comunicazioni; e l'ho subito amato. Dopo aver sperimentato per un po 'di tempo, ho iniziato a pubblicare alcuni lavori su Internet e da lì ho iniziato a ottenere un po' di visibilità e dopo un po 'anche alcuni clienti. Questo è stato quando ho deciso di provare a lavorare come designer freelance. E fino ad oggi mi sto ancora tenendo in vita e possiedo persino un piccolo studio ad Amsterdam.

The Beatbox Band

2. Sei un designer estremamente completo con opere d'arte in molte categorie, quale sarebbe il tuo stile preferito in cui progettare?

Il mio stile preferito è probabilmente quello che mi sembra interessante. Durante il mio lavoro sono sempre alla ricerca di nuovi stili e tecniche da utilizzare nei miei progetti. Quindi penso che sia probabilmente la ragione principale per cui vedi una tale diversità nel mio lavoro. Il motivo per cui lo faccio è di continuare a sfidare me stesso per rimanere creativo e perché credo che non si dovrebbe mai smettere di imparare.

Paura primaria

3. Illustrazioni come "BADABOOM" e "Music In My Head" sono collaborazioni che hai fatto con altri artisti. Cosa diresti sono alcuni vantaggi e svantaggi per la collaborazione con diversi artisti? I designer dovrebbero farlo spesso o in rare occasioni?

Credo che le collaborazioni siano un buon modo per imparare cose nuove e vedere come le altre persone creano cose. È anche interessante scoprire se puoi collaborare con qualcun altro per uscire con qualcosa di nuovo. Ma ho anche imparato che dovresti scegliere le tue collaborazioni con saggezza, perché non tutte le combinazioni funzionerebbero. Alcuni stili, tecniche o menti non possono essere mischiati. Ho fatto collaborazioni che sono finite in disastri completi e altre che sono venute fuori davvero bene.

Quindi oggi ci penso due volte prima di dire di sì a una collaborazione. "BADABOOM" Ad esempio è stato creato insieme a Armen Mnatsakanjan con chi ho già collaborato in passato. Quindi quando abbiamo iniziato su questo ero abbastanza sicuro che avrebbe funzionato. Quindi credo che dovresti conoscere qualcuno un po 'meglio prima di dire di sì a fare arte insieme.

BADABOOOM

4. "The Common Paradox" è un incredibile mix di tipografia e manipolazione fotografica. Per favore, descrivici come hai realizzato questa illustrazione e cosa rappresenta questo pezzo.

Ho iniziato questo lavoro come collaborazione con Saad Moosajee. Mi ha reso alcune lettere 3D dalle forme astratte e me le ha date. Ma quando ho iniziato a lavorare con loro, le lettere non hanno funzionato davvero per me. Così ho deciso di ricominciare da capo.

Il concetto alla base del pezzo era quello di mostrare la parola "ordine" all'interno di una scena caotica, per simboleggiare il concetto ordine contro caos. Così, quando ho iniziato, ho scelto una tipografia che mi piaceva e ho scritto la parola "ordine" sulla tela. Dopo di che li ho incasinati un po 'usando un po' di mascheratura e spazzolatura perché volevo che sembrassero più incasinati

Dopo aver finito di posizionare il tipo, ho aggiunto diverse forme, come linee, triangoli e punti, al pezzo per farlo sembrare caotico. Dopo di che ho aggiunto il proiettile che fuoriesce dalla lettera "D" per simboleggiare un suono forte e i numeri "0", "20," "43," "31," "51," "74" che assomigliano a numeri casuali , ma hanno uno schema logico. Alla fine ho aggiunto la ragazza che sta guardando la scena come il personaggio principale del pezzo e per dargli un tocco umano.

Il paradosso comune

5. La tipografia è qualcosa che uno spettatore noterà molto nel tuo portfolio. Quindi cosa diresti sono alcune abilità che un designer dovrebbe avere la possibilità di creare buone illustrazioni tipografiche?

Credo che la cosa più importante sia creare una buona composizione; così ti assicuri che le persone leggeranno la tua tipografia. Quindi cose come equilibrio, punto focale e spazio vuoto sono abbastanza importanti. Oltre a questo, devi anche sapere come trovare o creare il font giusto per inserire il tuo errore. Ad esempio, se la tua grafica è felice, avrai bisogno di un font che esprima un po 'di felicità. Pertanto è necessario guardare i caratteri e pensare a quale tipo di forme si adattano al tema. Come per la felicità si potrebbe andare per round e spesso.

E, ultimo ma non meno importante, devi avere qualcosa da dire, altrimenti sono solo lettere. Anche se le lettere casuali possono essere fantastiche, ma poi hai ancora bisogno delle lettere giuste per farlo sembrare bello.

colorito

6. L'approccio a un pezzo tipografico è diverso dall'approccio per dire un'illustrazione di manipolazione fotografica? Se sì, come è diverso per te e perché pensi che sia diverso? Se no, perché no??

Bene, immagino che alcuni diranno che esiste, perché tutte le teorie e le regole riguardano l'uso e la creazione della tipografia. Ma per me personalmente non c'è. Questo principalmente perché creo pezzi tipografici dal mio background di illustrazioni. Quindi per me un pezzo tipografico è un'illustrazione basata su lettere. L'unica altra cosa su di loro è che comincio pensando a una frase o una parola da usare al posto di un'immagine che voglio creare.

Dissolvi

7. Edberry Creative è uno studio di design composto da te e Thimo Smit, potresti dirci esattamente cosa stai programmando di fare? E cosa speri di ottenere in futuro con questo gruppo?

Con Edberry offriamo ai nostri clienti una vasta gamma di servizi, come illustrazioni, identità aziendali e web design. Per noi il nostro obiettivo è quello di essere sfidati dai nostri clienti, facendo progetti in cui possiamo mettere il nostro amore per la creatività e i colori. Non vogliamo percorrere la via della minima resistenza; vogliamo solo andare dove la nostra creatività ci porta. Ciò significa che siamo aperti a tutti i tipi di progetti e amiamo lavorare insieme ad altre persone creative per offrire ai nostri clienti la migliore soluzione possibile.

Per quanto riguarda il futuro, speriamo di creare una rete creativa di persone che abbiano le stesse idee e che uniscano competenze diverse. All'interno di questa rete ognuno dovrebbe offrire ciò che sa fare meglio e insieme dovremmo creare cose che ci renderanno tutti orgogliosi. Ma questo è il sogno, per ora vogliamo solo fare cose interessanti e incontrare persone nuove e interessanti. Quindi se sei interessato puoi trovarci su Edberry.net. Abbiamo anche un blog, senza nessuno che lo visita. Quindi sii gentile e dai un'occhiata.

Musica nella mia testa

8. Grazie ancora per aver fornito a Psdtuts + l'opportunità di intervistarti. Qualsiasi pensiero finale per i nostri lettori?

Il tuo benvenuto Emil! Grazie anche per avermi intervistato e per tutti i lettori che mi piace dire divertiti in quello che stai facendo e cercare di spingerti ad essere originale. Se lo fai, ti distinguerai dalla massa, cosa che ti porterà molto più lontano quando solo uno di loro sta cercando di essere come ogni altro artista.

Acqua pesante

Dove trovare Sander sul Web

  • Sander's DeviantArt
  • Sander's Portfolio

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