Nell'articolo di oggi di oggi, vi mostrerò il lavoro di sette talentuosi artisti del vettore. Scopri come affrontano gli sfondi e costruiscono intere scene. Scopri come trasformano singoli elementi nel punto focale di una composizione generale. Queste sono tecniche che richiedono tempo e lavoro per essere padroneggiate, ma valgono bene lo sforzo.
Quando sono entrato nella grafica vettoriale, mi sono concentrato principalmente sulla creazione di ritratti. Sebbene sia molto dettagliato e il lavoro di cui sono orgoglioso, non era qualcosa che potesse essere venduto ad un pubblico più ampio. Diciamo che è il mio lavoro casual / hobby. Quindi, quando si trattava di espandere il mio portfolio e mostrare cosa posso fare in vettoriale, avevo bisogno di illustrare le scene e aggiungere sfondi agli elementi che ho reso.
Nell'articolo di oggi di oggi, vi mostrerò il lavoro di sette artisti di talento e di come si avvicinano a scene e sfondi, trasformando singoli elementi nel punto focale di una composizione generale. Ti darà spunti di riflessione su come ti avvicini al tuo lavoro di illustrazione in futuro.
Le illustrazioni di MisterISK utilizzano molti colori pastello, forme geometriche e sfumature morbide per creare affascinanti pezzi di arte vettoriale. Questi dettagli sono quindi riflessi sullo sfondo. Quindi, anche se il suo lavoro ha un punto focale nel personaggio (s), i suoi sfondi sono una caratteristica di supporto senza mettere in ombra il personaggio principale centralizzato.
Lanitta è specializzata nell'illustrazione di moda, ma di volta in volta il suo lavoro è incorporato in una scena o con uno sfondo di supporto. Non ha paura di spingere i suoi personaggi di moda in prima linea e di avere la scena intorno ai personaggi come una cornice, né ha paura di rendere il suo personaggio principale solo un muro in parte come l'illustrazione di "Funny Bunny" che abbiamo qui sotto. È un'artista versatile che mostra di saper fare di più delle ragazze di alta moda.
Ciò che amo del lavoro di Fizzgig è che i suoi sfondi contrastano e complimentano i personaggi che produce. L'uso della line art aiuta a enfatizzare questi elementi nel personaggio e negli elementi in primo piano, con lo sfondo di forme semplici e con un buon uso di sfocature per creare profondità di campo.
CrisVector usa un approccio più minimalista usando forme e linee organiche per i suoi sfondi. I suoi personaggi sono ancora l'obiettivo principale delle illustrazioni, tuttavia ci viene ricordato più della natura in alcune delle forme che include. Probabilmente usa tracce dal vivo su alcune delle forme più grunge di "Creatività" e "Goto".
Il lavoro di Zzanthia si basa principalmente sull'intera scena, piuttosto che su uno sfondo che supporta un personaggio. Tutta la scena racconterà la storia, piuttosto che affidarsi a un singolo personaggio che lo narra. I suoi pezzi "Autumn Stories" mostrano come non solo i personaggi fanno parte della scena, ma come la scena è parte dei personaggi introducendo gli elementi del tempo in essa.
Il lavoro dettagliato di Owaikeo è un artista a cui posso relazionarmi personalmente. Non nella sua esecuzione, ma nel modo in cui il suo corpo di lavoro è progredito.
Ha iniziato a creare ritratti di celebrità, poi lentamente ha iniziato a introdurre elementi modificati, e poi ha portato le scene che hanno ispirato. Le sue illustrazioni più recenti sono ora senza celebrità e riguardano solo le sue creazioni contorte ed elaborate.
Infine il Limkis sempre ispiratore con la sua chimica di arte vettoriale a forma di vetro sfocato, quasi macchiato. Con i suoi sfondi può andare dall'estremo di incredibilmente dettagliato in ogni angolo, come con "Maud", ma poi può creare uno sfondo favoloso usando lo spazio negativo e le forme irregolari in altri lavori.
Esistono molti approcci diversi per la creazione di sfondi e scene. I lettori regolari di Vectortuts + noteranno negli ultimi mesi che ho fatto tutorial basati più su scene (e oggetti che possono essere inclusi nelle scene). È bello vedere l'intera immagine, piuttosto che un solo elemento.