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Al contrario di discutere solo le tecniche specifiche utilizzate per indirizzare un preciso mercato di nicchia, mi piacerebbe iniziare con alcune riflessioni generali. Tratterò alcuni principi basilari, ma molto utili da tenere a mente per il quadro generale (Prendilo? "Immagine più grande", come la tua carriera - hehe), e poi fornirò un case study su come li ho usati nel mio lavoro.
Ho messo in pratica questi tre principi per ritagliare uno spazio per il mio lavoro nel mercato di nicchia giovanile / artista. Potrebbero essere liberamente applicati a qualsiasi mercato di nicchia ea chiunque lavori nel settore creativo. Dall'illustrazione, dalla progettazione grafica, al lettering, ogni "creativo" può applicare questi principi. Tenendoli nella parte posteriore della mia mente e usandoli come pseudo linee guida, mi ha aiutato a rimanere felice con quello che faccio.
Questo post è il 7 ° giorno della nostra sessione di illustrazioni digitali. Sessioni creative "Session Day 6Session Day 8"Se il cliente chiede uno scarabocchio simile ad un bambino, non dare loro un'incisione fotografica fotorealistica. Ovviamente vuoi creare la giusta estetica per ogni singolo progetto, il che è ovvio.
Nello stesso modo in cui vuoi creare la tua estetica con la tua carriera. Capire, in generale, ciò che le immagini che fai sembrerà / sono estremamente importante. Ora, non ti sto suggerendo di incasellare te stesso e limitare il tuo lavoro a uno stile specifico. Penso che mostrare una varietà di stili sia salutare per un illustratore, è solo che avere una coerenza complessiva è la chiave.
Ottieni un'estetica, non solo uno stile.
I clienti, in particolare gli art director, non amano le sorprese. Come chiunque, quando un cliente viene da te per l'illustrazione, vuole sapere cosa otterrà. Quindi compilare un corpo di lavoro che parla la tua estetica è estremamente importante.
Nel mio lavoro mostro una varietà di stili illustrativi, ciò non significa che i clienti non sanno cosa otterranno, significa che offro una varietà di opzioni. Dal punto di vista dei potenziali clienti, è estremamente evidente ciò che otterrai da me; immagini premurose, intelligenti, spesso divertenti e ben fatte. Questo perché ho lavorato duramente per ritagliarmi una nicchia.
Lascia che la tua personalità e il tuo atteggiamento mostrino nel tuo lavoro. Questo non è qualcosa che dovrebbe essere forzato o sentirsi innaturale, dovrebbe essere autentico. Non mettere conigli soffici su tutto, solo perché hai qualcosa per i conigli soffici. Esprimere la tua personalità può essere un po 'difficile da spiegare, ma i commenti di un amico su un recente progetto penso che lo inchiodino abbastanza bene - Ha detto "È così tu". La mia risposta, "Grazie."
Divertiti a pensare.
Come notato in un paragrafo precedente, con il mio lavoro lo spettatore otterrà un tono leggero, intelligente, divertente, spiritoso, spesso umoristico. E questo è per una buona ragione, sono quel tipo di folletto. Mi diverto a pensare. Mi piacciono le piccole cose buffe, stupide, stupide che ti fanno sorridere (o almeno io), e si manifestano durante il mio lavoro.
Lavora sulle immagini che ti piacciono.
Anche se potrebbero non esserci sempre opzioni disponibili, la scelta di un argomento che ti interessa o che abbia almeno una conoscenza pratica aiuta immensamente. Lavorare su immagini che ti piacciono davvero ti rende più felice. E quando sei felice, almeno per me, porterai a un risultato migliore.
Ogni volta che è possibile provare a intraprendere progetti in cui c'è qualcosa, anche qualcosa di minuto, per essere entusiasti. Questo aiuta a trovare l'ispirazione e dare davvero tutto ciò che hai. Non c'è niente di peggio che lavorare a un progetto che ti annoia completamente anche la morte. Rimanere interessato può portarti molto lontano.
Un primo esempio specifico del mio lavoro che lega tutti e tre i principi che ho toccato in questo articolo è la serie di illustrazioni che ho fatto alcuni anni fa per Adidas Originals. Dal punto di vista estetico le illustrazioni si allineano con i mercati moderni e giovanili. La palette di colori vivaci e audaci ha un'atmosfera retrò / vintage che spesso lavoro all'interno, quindi l'estetica è coerente con il mercato di nicchia.
Con ulteriori indagini, i dettagli mostrano molti aspetti semplici, divertenti e giocosi che riflettono la mia personalità. Un orso polare che indossa una sciarpa, uno squalo rosa che sta per aggrapparsi a un surfista, un cane che indossa un fugly Maglione di Natale ... è roba divertente.
Poiché il cliente è un marchio di riferimento per giovani e atletici, che si concentra sul futuro e sull'estetica innovativa, è un marchio da sogno per cui lavorare. Per non parlare di Adidas Originals è un marchio di scarpe che ho indossato per anni, il mio preferito è il retro high-top, ho un enorme interesse per l'argomento.
Spero di essere riuscito a offrire alcuni pensieri ed esempi che ti aiuteranno a lungo termine, oltre a dare un'idea di un progetto specifico all'interno del mercato di nicchia per giovani e artisti.
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