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Sergio Ordóñez Suánez è un illustratore e artista che crea grandi personaggi, loghi, mascotte e altri disegni, realizzati prevalentemente in Photoshop. Ha preso le sue abilità di autoafferatezza e le ha trasformate in una carriera professionale di successo. Ha alcuni ottimi consigli da condividere con noi sullo sviluppo di un artista, sulla collaborazione con i clienti e sul perseguimento delle tue passioni. Facciamo un salto nell'intervista.
Ciao amici, mi chiamo Sergio Ordóñez Suánez. Ho 29 anni e spagnolo, nato a Malaga. Il mio non è la storia tipica. Non ho alcuna formazione accademica legata al settore artistico o del design. Ho comprato il mio primo computer a 20 anni, ho scoperto internet a 22 anni e Photoshop a 24 anni. Ho iniziato a progettare seriamente all'età di 26 anni..
Sono autorizzato in psicologia ma non ho mai avuto la possibilità di praticare. Il mio destino mi ha premiato con un infortunio al ginocchio mentre mi stavo preparando per i test di ingresso alla polizia scientifica del mio paese, la scusa perfetta per iniziare professionalmente nel mondo del design. Ecco come è nato SOSFactory.
Quando ero giovane, mi piaceva creare fumetti, graffiti, personaggi Disney, manga e personaggi e loghi stile surfista. Il mio stile è un mix di tutto ciò. Faccio ciò che intrattiene il bambino dentro di me.
Non ho preferenze per uno stile particolare. Mi annoio facilmente con quello che ho imparato. Il fatto che ho sviluppato più lo stile dei cartoni animati è perché i miei clienti lo richiedono. Sono una persona molto pratica. Ciò che mi diverte è imparare cose nuove, più del risultato.
Ho iniziato come colorista comica, ma presto mi sono reso conto che la schiavitù non faceva per me. Dopo di ciò ho lavorato sei mesi come designer grafico part-time nella mia città, ma ancora una volta la schiavitù non faceva per me. Così, ho deciso di iniziare a vendere i miei progetti nei forum e nelle comunità d'arte. Per prima cosa ho addebitato $ 15 per logo, poi US $ 50, un anno dopo US $ 150, due anni dopo US $ 250 ... e finalmente dopo quattro anni, sono in grado di scegliere i miei clienti.
Il mio lavoro preferito è quello che ho fatto per Funrise Toy Corp. Il loro direttore di marca mi ha assunto tramite Deviantart. Mi ha chiesto alcuni test sui personaggi. Il contratto è durato due anni. Ho lavorato per linee di gioco come POG, Dr. Dreadful, Hedbanz e altri. Mi hanno assegnato grandi budget che mi hanno permesso di guidare una squadra di oltre 10 artisti, tutti utenti Deviantart che ammiravo. Sfortunatamente, la società licenziava il personale e il mio contratto era stato risolto. Ho imparato una dura lezione: non dipendere mai da un solo cliente, anche se sembra fantastico.
Ho appena finito un lavoro di cui sono molto felice. Ho realizzato etichette per una serie di bevande alcoliche ed energetiche per gli Spirits USA. È stato un compito molto difficile, a causa della quantità di progetti richiesti e delle scadenze brevi.
Clicca sull'immagine qui sopra per vederla a grandezza naturale.
Un altro pezzo interessante è stato quello realizzato per Line Rider, il famoso gioco Flash. C'è stata una serie di coincidenze che mi hanno portato a lavorare per Inxile-Entertaintment, la compagnia che possiede i diritti di Line Rider.
Uso Photoshop per quasi tutto. A volte uso anche Illustrator, principalmente per modificare la tipografia dei miei loghi o per illustrazioni vettoriali. Photoshop è il re del design, un veicolo artistico fuoristrada: è utile tanto per il Web design quanto per dipingere o disegnare. È la combinazione perfetta per il mio Wacom.
Suggerimenti? Esercitati con Photoshop fino a quando non sei in grado di eseguire qualsiasi attività in modo inconscio, naturale come respirare. Da quel punto inizierai a divertirti. Ogni volta che lo uso, sono più consapevole della sua potenza e versatilità. Potrei darti centinaia di consigli, ecco perché ho creato il mio blog: SOSNewbie, per condividerli.
Web design in Photoshop. Clicca sull'immagine per vedere il design.
Tutto il mio lavoro è commerciale, quindi la produttività è un must. Ho una procedura ben definita per ogni area, che si tratti di un logo, di un sito Web o di una mascotte. Ad esempio, per le mie mascotte, inizio con uno schizzo su carta. Dopo di che li ritocco con Photoshop fino a quando ottengo qualcosa di decente. Quando il client lo approva, io uso di nuovo Photoshop per pulirlo e colorarlo. Solo dopo che il cliente ha approvato ogni passaggio, passo al successivo. In questo modo risparmio molto tempo nelle correzioni. Se sei interessato ai dettagli puoi visitare il Case Study di Freepowerboards.
La creazione di loghi o mascotte è complessa. Non sarei in grado di riassumerlo in un così piccolo spazio, ma ho in programma di collaborare con Psdtuts + su alcuni tutorial. In effetti, scrivere tutorial è una delle cose che mi piacciono. Qui puoi visitare un tutorial sul design di una mascotte del vettore.
La chiave per essere creativi è non pensarci. In passato ero molto bloccato. Intendevo creare da zero, ed è impossibile. Considero giocare a videogiochi, leggere riviste di design, fumetti, libri, guardare film, guardare il lavoro di altri designer, tutto come parte del mio lavoro. Dobbiamo nutrire la nostra mente, creare riferimenti nella tua testa per usarli quando ne hai bisogno.
Quando viene visualizzato il blocco creativo, c'è troppo poco che puoi fare. La cosa migliore che puoi fare è prevenirla. Oltre ad alimentare la tua mente, devi anche avere uno stile di vita rilassato. Se ti piace il tuo lavoro, apparirà la creatività.
Sono un libero professionista e lavoro da casa. Per un po 'mi sono chiesto se creare il mio studio personale, ma non sono sicuro se voglio sacrificare questo stile di vita indipendente che mi ha dato molto nella mia vita personale. D'altra parte, mi piacerebbe aumentare la mia squadra per essere in grado di intraprendere progetti più grandi. Suppongo che il tempo chiarirà questo per me.
Ho dei partner che mi aiutano con i miei compiti, normalmente in modo temporaneo, a seconda del lavoro corrente. Tutto è fatto via Internet (purtroppo). Non è facile trovare buoni artisti che siano seri, disponibili, che sappiano quello che stanno facendo e che lavorino bene all'interno di una squadra. Fortunatamente, ho ancora tempo per visitare comunità e forum d'arte.
Attualmente lavoro con Miguel Angel Ruiz e Carlos Nema; mi aiutano molto nei compiti di creazione del personaggio. Lucas Savelli mi aiuta con la codifica HTML / CSS. Nicolas San Martin mi aiuta con i miei problemi inglesi; è lui il responsabile della traduzione di questo testo e di altri. Mi piacerebbe trovare qualcuno che mi assista nei loghi, nelle attività a colori e nel web design, ma ancora non ho avuto fortuna.
Con i miei clienti ho una storia di odio-amore, ma credo che succeda ovunque. Alcuni di loro sono meravigliosi: mi danno una totale libertà, criticano costruttivamente, pagano bene e puntualmente; è un piacere lavorare per loro. Ma ce ne sono altri che mi danno sui nervi. Li raccomando alla competizione alla prima occasione che ottengo.
Esistono due tipi di posti di lavoro: quelli che mi danno stabilità economica e quelli che mi piacciono veramente. Con quelli che mi piacciono, provo a sperimentare. La chiave per essere un designer di successo è trovare l'equilibrio tra entrambi i tipi di ordini. Se hai più dei primi, diventi un robot. Se ne hai di più, sarai sempre condizionato dalla tua instabilità economica, che porterà a decisioni sbagliate.
Volevo solo ringraziarvi per questa opportunità di condividere le mie esperienze. Mi piacerebbe anche incoraggiare coloro che cercano di entrare in questo business competitivo per farlo. C'è un trucco che ha sempre funzionato per me: fai ciò che ti piace! Ciao!
Accentsconagua