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In questa seconda parte della serie di Yellowshed, parlo con l'artista Soyeon Kim della sua versatilità artistica, l'eccitazione di acquistare chip e l'importanza di non abbandonare mai un migliore amico. Se l'hai perso, dai un'occhiata alla prima parte di questa intervista; dove parliamo con Todd Hemker, l'altra metà della squadra di Yellowshed.
Per alcuni è Kim e per altri è Dottie. Ma per il mondo dell'illustrazione, dell'animazione e della regia è Soyeon Kim, un'artista coreana che è l'altra metà del team di design, illustrazione e animazione di Yellowshed.
Per il suo progetto di tesi di laurea nel 1996, Kim ha iniziato a realizzare "Circus", un film di animazione di sei minuti creato utilizzando 4-5 strati di punti, una tecnica nota come pointillism. Questa "punteggiatura" l'ha presa per tutto l'anno e, secondo il suo blog, "il suo povero braccio ha avuto una sorta di crampi muscolari anormali che sono durati per un po '". Inserisce sotto il nome "Dottie" sul suo blog e non ho potuto fare a meno di pensare a quale soprannome intelligente per la donna che ha torturato il suo povero braccio per il bene della sua tesi.
La verità, però, è che non è da dove viene il soprannome e lo ha raccolto solo negli ultimi anni. La vera storia è che ordinare cibo e bevande era una seccatura quando arrivò il momento di darle il nome coreano alla cassiera, così i suoi amici le diedero il "perfetto nome americano". È nato un Dottie.
Non sono l'unico a collegare i punti (scusate) e ad apprezzare l'ironia in questa storia, però. Anche Todd Hemker, suo marito e compagno di Yellowshed, lo fa perché scherza spesso sulla connessione. A parte scherzi e ironia, nulla cambia il fatto che il nome di numerosi film di animazione, illustrazione e film è Soyeon Kim.
Nata in Corea nel 1973, Kim passava la maggior parte del suo tempo in casa a disegnare e giocare con i suoi giocattoli. È l'ibrido perfetto dei suoi genitori: entrambi sono educatori: suo padre è un professore di storia e politica e sua madre, un'insegnante di scuola elementare. Entrambi una volta sognavano di essere artisti stessi. Essi, tuttavia, sono cresciuti nella Corea del tempo di guerra e per questo motivo hanno dovuto fare sacrifici che hanno impedito loro di perseguire i loro sogni artistici. Kim sta vivendo quel sogno adesso, avendo ottenuto il riconoscimento mondiale per le sue animazioni e illustrazioni e avendo avuto l'onore di insegnare la sua arte agli studenti della California State University di Long Beach e della California Institute of the Arts.
Kim era uno studente prima che diventasse l'insegnante, naturalmente. Mentre studiava pittura alle medie, Kim decise che voleva fare la sua "mossa" artistica. Non c'erano scuole di animazione in Corea in quel periodo, quindi iniziò a praticare da sola usando un libro. Non è stato fino all'università che è stata in grado di iscriversi a un seminario di animazione di 3 mesi. Fu lì nel 1995 che realizzò il suo primo film d'animazione, uno sforzo collaborativo chiamato "To-Mak" (Survival). L'esperienza è stata difficile per lei perché era "giovane e testarda di ciò che [lei] voleva fare".
In tutti questi anni, tuttavia, Kim vede le cose con occhi più maturi, "apprezzo molto l'esperienza che ho avuto con i miei compagni di squadra: vari punti di vista e opinioni diverse ... compromettere tra noi non è stato facile". Tutto ha funzionato a suo favore, però. Il film ha conquistato il 2 ° posto nella competizione cinematografica / video della rete televisiva coreana. Questo è stato il primo di molti premi cinematografici e di animazione per Kim e anche se non ricorda come ci si sente a vincere, l'esperienza nel suo complesso la fa sorridere "Quei ricordi mi fanno ridere. !" Da tempo è scomparso il giovane, inesperto. Kim ha ottenuto tanto successo in questi ultimi 15 anni come alcuni fanno nella loro intera carriera.
Spero di essere un artista che qualcuno possa rispettare e guardare in alto (specialmente i miei studenti), ma non cerco alcun tipo di fama, fortuna, qualsiasi cosa che renda [me] "grande e famoso".
Nel 2001, Kim e Hemker, ormai suo marito nonché socio in affari, hanno fondato Yellowshed, uno studio di illustrazione / animazione / design che ha sede a Marina del Ray. Mentre insieme hanno ottenuto molti successi commerciali avendo lavorato insieme a film hollywoodiani come "Cloudy With A Chance of Meatballs", Kim realizza grandi cose anche nei suoi progetti personali. Più recentemente, un progetto personale chiamato "Father and Sister" ha vinto il premio Best Animation al Jersey Shore Film Festival. Il film, un pezzo umoristico su ciò che accade quando un prete cattolico, una suora e un calabrone si trovano tutti in una chiesa nello stesso tempo, è stato un lavoro d'amore a lungo in preparazione.
Ha iniziato - e abbandonato - il progetto nel 1999, avendo deciso che il metodo della tecnica di animazione ritagliata era troppo difficile e dispendioso in termini di tempo per proseguire ulteriormente. Per non parlare di tutte le sfide che sono sorte a causa dell'apparecchiatura che stava usando: una fotocamera Oxberry da 16 mm. Considerava il lavoro una grande esperienza nel fare qualcosa e metteva i suoi pupazzi in una scatola dove erano rimasti per i 10 anni successivi.
Dopo aver trovato i pezzi e gli storyboard abbandonati in un armadio un giorno, Kim ha deciso di far risorgere il progetto, questa volta usando i suoi soliti strumenti moderni di uno scanner, Photoshop e After Effects. Tuttavia, riprendere da dove si era interrotta tanto tempo fa non è stato facile. "Avevo tante preoccupazioni e dubbi sul modo di finirlo, ho sentito spesso dai miei amici che non dovevo vivere in passato, e dovevo passare a nuovi progetti, a partire da zero, ma lasciare un progetto incompleto mi ha fatto sentire è stato] l'abbandono di un migliore amico fin dall'infanzia. Avere una sorta di "obbligo" di finire il film è stata la ragione della motivazione e della frustrazione durante la produzione. " Ha completato il film nel 2010 e ad oggi è stato proiettato in oltre 30 festival del cinema quest'anno con quasi 20 programmi in più per la fine dell'anno, tra cui il famoso "Hollywood Film Festival" che si svolge a Beverly Hills dal 22 al 25 ottobre.
Nonostante i premi che ha vinto il suo lavoro (e senza dubbio continuerà a vincere), Kim è una casalinga con i piedi per terra che ama le serate con il marito, le lunghe passeggiate e la ricreazione con i suoi due cani da soccorso border collie, Darby e Zippy che sono i suoi "migliori amici" e i modelli per le loro animazioni canine.
La natura è la principale fonte di ispirazione di Kim, "[Una delle cose che preferisco fare è guardare la natura e trovare forme e schemi interessanti da essa." Attualmente sta completando un altro progetto di film d'animazione ispirato al suo amore per la natura, di cui 14 anni di lavoro. Si tratta di un elefante e ha chiamato "Ahco on the Road" ed è previsto l'uscita per l'estate del 2011. Questo è un altro progetto che lei ha lasciato e tornare come il suo programma e le circostanze della vita hanno permesso. È il suo progetto personale preferito, però, quindi non ha mai rinunciato. "È stata una parte enorme della mia vita, dentro e fuori, dentro e fuori ... così tante volte durante tutti gli altri lavori di studio e di insegnamento, penso che finalmente potrò finalmente liberare il mio elefante nel deserto l'anno prossimo! "
Indipendentemente dal fatto che stia lavorando a progetti personali o commerciali, la parte preferita del processo creativo di Kim è la progettazione e "la trasformazione delle parole in forme e colori". Prima di arrivare alla parte migliore, però, Kim passa attraverso gli stessi processi che gli altri creativi fanno quando si tratta di risolvere i brief dei loro clienti. Ancor prima di immergersi, ha programmato una serie di quelli che lei definisce "posti di blocco" dove terrà il cliente aggiornato e coinvolto in ogni fase del processo in modo che non ci siano "sorprese dell'ultimo minuto e cambiamenti disastrosi". In passato queste sorprese e richieste di cambiamenti hanno incluso cose come richieste di copiare il lavoro di un altro artista e richiedere un progetto "brillante" completato con una linea temporale assolutamente irragionevole.
Dato il suo intenso programma tra il lavoro di Yellowshed, il suo programma di insegnamento e altri progetti personali, si potrebbe presumere che Kim abbia un sofisticato sistema di pianificazione per tenerla in pista. Questo non potrebbe essere più lontano dalla verità. "Ho provato alcuni software e strumenti di gestione digitale, ma alla fine ho usato la vecchia maniera: un notebook con note scritte a mano, scarabocchi e scarabocchi." Quando si tratta di creare la propria arte, tuttavia, è una combinazione di strumenti tradizionali e digitali. Kim sembra preferire i metodi più tradizionali, però. "Mi piace ancora disegnare e dipingere usando matite, pennelli e altri strumenti tradizionali che trovo, quindi passo agli strumenti digitali: scanner, tablet e software Adobe Photoshop per modificarli. [È lo] stesso stile ibrido per Anche il processo di animazione è un misto di movimenti tradizionalmente disegnati e creati digitalmente, una delle regole che ho è usare le opzioni digitali come strumenti, ma mantenere il design e il movimento quanto più possibile fatti a mano e organici ".
Questa miscela interessante è ciò che ha fatto notare Kim e Yellowshed da personaggi come Walt Disney Pictures, Sony Pictures Animation, Frito Lay e MCL Restaurant & Bakery. Questi ultimi sono un paio dei suoi progetti preferiti perché il cliente ha dato loro piena libertà creativa, "Hanno sottolineato ciò che amano del nostro lavoro e hanno voluto vedere come applichiamo il nostro stile artistico nei loro prodotti". Il risultato di quella libertà è stata la campagna pubblicitaria Fritto Lay del 2008 "Cart Talkers" (che ha vinto l'American Graphic Design Award 2009 sponsorizzato dalla rivista Graphic Design USA) e la campagna di follow up "Shelf Talkers", entrambi raffiguranti sacchi di patatine Frito Lay che parlano a una salsa di immersione complementare. Nel suo blog Kim descrive la sensazione che ha avuto quando ha visto le sue illustrazioni in un negozio di alimentari per la prima volta: "Un giorno, sono andato a fare la spesa, e ho notato qualcosa di molto ... familiare ... quando stavo per prendere un sacchetto di chips ... Le mie illustrazioni !! Quindi sì, ho ottenuto le chips Lays quel giorno con entusiasmo! "
Il progetto Frito Lay è stato quello su cui Kim ha lavorato al di fuori di Yellowshed. Infatti, Kim dice che anche se lei e Hemker lavorano bene insieme, cerca sempre di mantenere un progetto personale sul lato perché "ci sono momenti in cui vuole spingere di più nella sua stessa direzione". Quando lavorano attraverso Yellowshed, sia lei che Hemker sono coinvolti creativamente dall'inizio alla fine. Le piace recitare in ruoli diversi nel processo di tanto in tanto e per questo motivo le piace molto anche collaborare con altri artisti e registi. In effetti, uno dei consigli più importanti di Kim per chi è appena nato nell'illustrazione e nell'animazione ha a che fare con la collaborazione: "La collaborazione è un processo costante di complimenti reciproci e di compromissione di sé. Una volta che i partner si trovano reciprocamente forza e debolezza, può usare quel] processo di complimento [per] massimizzare ciò che quella collaborazione può produrre. "
È a causa di questo ideale che Yellowshed produce il tipo di lavoro unico che fanno. "Versatile" come la chiama Kim. Dice di essere sempre stupita di come Hemker gestisce lo spazio. Disegna gli elementi e li inserisce genericamente nel quadro più ampio del pezzo, quindi lo consegna a Hemker che lo visualizza e lo trasforma in tridimensionale, grazie alla sua formazione architettonica.
Mentre il lavoro svolto attraverso Yellowshed ha uno sguardo riconoscibile, il lavoro personale di Kim non sempre possiede quella stessa qualità riconoscibile. "Nei miei progetti personali che ero solito (ancora occasionalmente tentavo di) trovare il concetto, provare nuovi media [e] nuovi approcci che sono stati progettati specificamente per quel particolare progetto [e] provo ancora nuove tecniche in illustrazioni e animazioni per espandere le possibilità del fare arte. [Il] processo di progettazione è dove mi sento completamente libero di provare qualsiasi cosa nella maggior parte dei casi. Quindi se mi piacerebbe progettare qualcosa, proverei e proverei fino a ottenere i risultati che sto cercando. "
"Spero di essere un artista che qualcuno possa rispettare e guardare (specialmente i miei studenti), ma non cerco alcun tipo di fama, fortuna, qualsiasi cosa che rende [me] 'grande e famoso'. vogliamo che si avveri ... la vita sarà così prevedibile e noiosa, mi piace che la mia vita sia piena di imprevisti e sconosciuti, mi piace scoprirli uno per uno, pezzo per pezzo ". Un po 'come ritagliare pezzi di carta, a lungo dimenticati, anche se non abbandonati, nel retro di un armadio.
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