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Vi siete mai chiesti come creare un'opera d'arte astratta e strutturata usando solo Illustrator. Bene, qui la tua sfida è imparare come farlo! Utilizzeremo principalmente lo strumento di fusione, lo strumento pennello e le trame per migliorare l'immagine. Si consiglia una comprensione di base di ogni strumento.
Di seguito è l'immagine finale su cui lavoreremo. Vuoi accedere ai file Vector Source completi e alle copie scaricabili di ogni tutorial, incluso questo? Unisciti a Vector Plus per soli 9 $ al mese.
In primo luogo, inizieremo con la ricerca di alcune trame. Deviantart è sempre un buon posto per iniziare la caccia. Ho trovato solo quello che volevo qui: Texture Pack 1 di Cetrobo (l'utilizzo di queste trame è limitato, tuttavia l'artista ci ha dato il permesso di usarlo in questo tutorial).
Crea un documento quadrato (ho fatto il mio 1800 per 1800 pixel), all'interno di Illustrator. Apri (Comando + O) la texture in Illustrator, o Copia poi Incolla nel tuo documento.
Aggiunga alcuni simboli dell'acquerello grungy per dargli quella sensibilità verniciata tradizionale. Ho trovato alcuni grandi su Bittbox. Ho usato due di loro da qui: Free High Res Texture Pack Acquerello sgangherato.
Posizionali sopra la trama e usa le modalità di fusione Scurisci o Moltiplica per fonderli sulla trama. La modifica della modalità di fusione viene eseguita facilmente nella palette Trasparenza. Il primo è stato impostato su Darken e il secondo su Multiply.
È tempo di creare un pennello artistico per le forme astratte. Useremo i rettangoli, le ellissi e lo strumento di fusione.
Se lo hai fatto, premi OK, seleziona la fusione e vai alla scheda Pennelli (F5) e premi il pulsante Nuovo pennello. Seleziona New Art Brush e premi OK su entrambe le finestre.
Ora puoi usarlo come pennello all'interno di Illustrator. L'ho preso in modo sperimentale, per creare un'opera d'arte astratta, scatenare con lo strumento Pennello (B)! Prima Blocca le trame che hai fatto, per selezionare le pennellate e il gruppo (Comando + G).
Volevo una sorta di onda che uscisse da queste forme, quindi ho realizzato un altro pennello usando solo due linee e lo strumento di fusione.
Crea nuovamente un nuovo pennello artistico. Se ti piace cambiare il colore delle linee in seguito, puoi mettere il Metodo della colorazione su Tinte e il Colore chiave su nero, poiché le linee sono nere. Il nero è il colore che sarai in grado di cambiare.
Disegna il contorno delle forme astratte reali semplificate usando lo strumento Pennello (B) con l'ultimo pennello creato. Metti la modalità di fusione su Sovrapposizione e Opacità su qualcosa intorno a 50.
Per motivi di follia, duplica il gruppo delle forme astratte e posiziona il gruppo duplicato sopra le "linee ondulate" che hai creato al passaggio 4. Seleziona il gruppo e metti la larghezza del tratto su 2pt invece di 1, e metti il metodo di fusione del intero gruppo su Multiply.
Coloriamo ancora questa roba. Usando un'altra texture dello stesso "> pacchetto di texture Bittbox, posizionalo sopra e imposta la modalità di fusione su Color Burn e Opacity su 50%.
Posiziona in un'altra texture dal Pacchetto Texture di Cetrobo. Trasformalo per riempire la tela. E metti la modalità di fusione su Moltiplica e l'Opacità su 30%.
Voglio solo la texture visibile sulle forme astratte e non sullo sfondo. Questo è facilmente risolto con il mascheramento. Nella scheda Trasparenza vedi questo piccolo pollice del livello che hai selezionato. Fare doppio clic sul punto vuoto accanto ad esso ti rende una maschera di opacità. Assicurati che la clip sia selezionata.
Voglio dell'illuminazione proveniente dall'angolo in alto a sinistra. Lo faremo usando un gradiente (passando dal bianco alla piena trasparenza). Quindi la prima cosa di cui hai bisogno è una forma, e qui useremo un cerchio perché useremo un gradiente radiale. Utilizza lo strumento Ellisse e tieni premuto Alt e Maius contemporaneamente per creare un cerchio perfetto.
Vai alla scheda Gradiente e crea una sfumatura radiale. Riempi entrambi i cursori con il bianco, sebbene il secondo abbia uno 0% di opacità. Sembra già una luce, non è vero??
Per far sì che si mescoli di più, ho cambiato la modalità di miscelatura in Sovrapposizione.
Per una sensazione più grungy ho scelto di mettere una vecchia trama del film sopra l'intero pezzo. Lost And Taken ha pubblicato alcuni brani estremamente belli qui, 11 Textures del film vecchio e grungy. L'ho posizionato sopra il pezzo, l'ho trasformato nelle dimensioni del quadro e impostato il metodo di fusione su Moltiplica.
Ho creato una regolazione generale del colore creando un rettangolo sopra l'intero pezzo e sperimentando i colori, i gradienti e le modalità di fusione. È stato un periodo di prova ed errore fino a quando non ho ottenuto qualcosa che mi sembrava buono. Questi colori sfumati potrebbero sembrarti strani (lo fanno anche a me) ma si sono sentiti a posto con una Color Burn come metodo Blend. Non c'è niente di sbagliato in alcuni esperimenti casuali secondo me, al contrario è ciò che rende più divertente la creazione di pezzi come questo.
Puoi finire il pezzo sperimentando con altri strumenti Blend e Brush ninja! Divertiti e sii originale in tutto ciò che fai! Ecco come è apparso il mio pezzo finito dopo un po 'di nitidezza all'interno di Photoshop.
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