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Nel tutorial di oggi ti mostrerò come una miscela di stili può produrre e un'illustrazione di stile di vita efficace, mentre pensi al linguaggio del corpo di base e a quali punti di vista si concentrerà.
Nel tutorial di oggi ti mostrerò come costruire questa illustrazione, che è adatta per una rivista di lifestyle femminile. Creerò una scena di sogno del giorno utilizzando una varietà di stili per creare una differenza tra realtà e il sognare e anche alcuni consigli di base su elementi chiave su cui prestare attenzione, per essere certi di poter comunicare chiaramente il concetto allo spettatore.
Creerò un'ombreggiatura della pelle in stile monocromatico, che è ancora dettagliata e liscia nell'aspetto, a differenza dei precedenti effetti di ombreggiatura della pelle che ti ho mostrato prima.
Tutte le immagini stock utilizzate in questo tutorial sono state fornite dal talentuoso Tasastock. Questo include le immagini del modello femminile e le scarpe.
Il concetto su cui sto lavorando è quello di creare un'illustrazione che mostri una donna che sogna scarpe. La donna deve essere mostrata in una luce positiva e forse desiderosa delle scarpe. Sembra un concetto semplice, tuttavia gli elementi chiave di esso sono l'ultima parte del concetto. È il linguaggio del corpo e l'espressione del modello dall'immagine originale che userò, che aiuterà a comunicare l'emozione dietro il pezzo. Lascia che ti mostri alcuni esempi e spieghi.
Ho tre immagini possibili con le quali potrei lavorare come immagine principale per la donna che sogna. Il primo è di una donna distesa sul pavimento con le sue membra verso l'addome. Il motivo per cui questo tipo di posa non funzionerebbe è che spesso associamo la posizione fetale a regredire ad essere un bambino nel grembo materno, in un posto più confortevole, quindi la situazione in cui il modello si trova attualmente è negativa.
Il prossimo esempio, anche se il modello si trova in una posizione comoda, come probabilmente si può intuire, non possiamo vedere la sua faccia. Ogni volta che guardiamo un'immagine contenente una persona in essa, andiamo dritti verso il viso, poiché questa è una delle aree principali in cui l'emozione può essere trasmessa? quindi, visto che il modello si trova in questa posizione, non siamo in grado di connettere immediatamente lo spettatore con l'emozione dell'illustrazione.
Il nostro ultimo esempio è quello che userò. La ragione per farlo è che lei è cosciente nei suoi sogni o sogno ad occhi aperti, se vuoi. Appare rilassata e immersa nei suoi pensieri, entrambi possono essere visti come stati d'animo positivi. Le sue braccia non sono incrociate e sono aperte verso lo spettatore, come forse già sapete, le braccia incrociate sono un segno di impossibilità inarrivabile e questo non è ciò che vogliamo. Voglio invitare lo spettatore a vedere ciò che sta sognando.
Ora che ho la mia immagine principale, ho intenzione di disegnare un piano molto approssimativo di come vorrei che fosse la composizione. Quando ho questo in mente, è più facile per me visualizzare l'intero progetto. Una volta ottenuto questo, posso passare alle fasi di vettorizzazione.
Aprirò l'immagine in Photoshop e poi alleggerirò con Curves (Command + M) e useremo il preset? Lighter. "Quindi usa lo strumento Crop Tool (C) per selezionare l'area del riferimento che desidero usare. Una volta completato, andrò a salvare per Web e dispositivi con una larghezza di circa 800 pixel.
In Illustrator, crea un nuovo file (comando + N). Vado su File> Posiziona l'immagine di riserva e rinomina il livello? Riferimento. "Utilizzerò lo strumento Ellisse (L) per disegnare un cerchio per l'area in cui voglio che sia contenuto l'elemento di sognare. sarà 50% e Blending Mode Multiply, poiché desidero ancora vedere l'immagine stock abbastanza chiara, quindi bloccare il livello.
Crea un nuovo livello e rinominalo? BG. "Aggiungi un rettangolo bianco (M) pieno sulla tela e riduci l'opacità al 30%. Blocca il livello una volta fatto. Infine, crea un nuovo livello e rinominalo? Basi."
Nella cartella dei livelli "Bases" inizia ad aggiungere le forme base per la pelle (C = 15, M = 25, Y = 30, K = 0) e l'abbigliamento (C = 61, M = 0, Y = 25, K = 20). L'abbigliamento è diviso in due parti, le ho sommate creando un percorso composto (comando + 8).
Crea un nuovo livello e rinominalo "Ombreggiatura". Per le forme di ombreggiatura iniziali, userò Pathfinder> Fronte negativo per rimuovere le forme dai duplicati della base della pelle.In effetti, quello che sto facendo è rimuovere le parti più leggere da la base della pelle in modo da rimanere con le aree più scure, questo rende più rapido iniziare l'ombreggiatura della pelle.
Utilizzerò lo stesso colore della pelle e imposterò il metodo di fusione su Moltiplica e Opacità al 15%.
Continuando ad aggiungere le zone più scure dell'ombreggiamento della pelle, ho intenzione di aggiungere ulteriori forme. Questa volta non vengono rimossi dalla base della skin originale, ma disegnati separatamente con la stessa modalità di fusione e Opacità.
Raggruppa le forme (Comando + G) e quindi duplica la base della pelle originale. Usalo per creare una maschera di ritaglio (Comando + 7), che nasconde tutte le forme che si sovrappongono alla base.
Ora aggiungiamo aree più scure sulla pelle e dettagli più raffinati attorno alle caratteristiche del viso. Questo viene eseguito con un tono della pelle più scuro (C = 25, M = 35, Y = 40, K = 10) e impostato su Blending Mode Multiply e Opacity 10%. Al termine, aggiungerli al gruppo Maschera di ritaglio precedentemente creato.
Crea un gradiente radiale trasparente con il colore della base della pelle e lo userò per aggiungere riflessi alla pelle. Questi sono impostati su Blending Mode Screen e Opacity 15%. Una volta terminato, raggruppali (Comando + G) e aggiungili al gruppo Maschera di ritaglio.
Per aggiungere alcune tonalità morbide di rosa alla pelle, userò una sfumatura radiale trasparente color magenta per le spalle, il gomito, le guance e le labbra, impostando la modalità Luce sfumata e Opacità 60%. Al termine, aggiungere al gruppo Maschera di ritaglio.
Durante il rendering della skin, aggiungo sempre più forme al gruppo Maschera di ritaglio per regolare il contrasto o renderlo più uniforme. Quindi aggiungo più contrasto aggiungendo un gradiente radiale trasparente più scuro (C = 55, M = 60, Y = 65, K = 40) impostato su Blending Mode Multiply e Opacity 30%.
Per aggiungere più contrasto, aggiungerò altri punti salienti al viso. Questi sono fatti con il gradiente radiale trasparente del colore base della pelle e impostato su Schermo modalità fusione e Opacità 50%. La chiave per creare questo stile di ombreggiatura in stile monocromatico consiste nell'utilizzare colori della pelle molto simili e sfruttando le modalità di fusione Multipli e Schermo. Queste modalità di fusione scuriscono e schiariscono una forma sovrapposta aggiungendo bianco e nero alla trasparenza della forma. Questa tecnica può essere ricreata con altri colori e anche solo usando uno o due colori nella tavolozza.
Crea un nuovo livello e rinominalo "Occhi". Usa lo strumento Penna (P) per disegnare due forme circolari per l'iride per ciascun occhio usando il colore di base dell'abbigliamento. Imposta queste forme su Blending Mode Multiply e Opacity 50%.
Quindi utilizzare lo strumento Ellisse (L) per aggiungere le pupille con un colore marrone scuro (C = 50, M = 70, Y = 80, K = 70) impostato su Blending Mode Multiply e Opacity 50%.
Usando lo stesso marrone scuro, crea un effetto eyeliner superiore con lo strumento Penna (P) e imposta il metodo di fusione su Moltiplica e Opacità 50%.
Aggiungerò un effetto ombretto color magenta usando il gradiente radiale trasparente magenta precedentemente creato. Aggiungi questo alla parte superiore e inferiore dell'occhio impostato su Modalità fusione. Brucia colore, Opacità 100%.
Creare un nuovo livello e rinominarlo? Capelli. "Ora che ho le basi degli occhi, inizierò a disegnare i capelli. Userò i miei pennelli Profilo di larghezza da un precedente tutorial per gli schizzi e i dettagli.
Per prima cosa, abbozzerò il confine fino a dove si trova il teschio e un'area del ritratto che devo coprire.
Poi sto facendo per ridurre l'Opacità dello schizzo e aggiungere un ulteriore schizzo in cima, usando lo schizzo più trasparente come guida.
Usando gli schizzi come base, ho intenzione di disegnare sezioni di capelli per il contorno usando un peso di tratto più spesso (8pt) e usando il pennello Profilo di larghezza 1. Utilizzerò lo strumento Pennello (B), poiché questo creerà più linee "organiche". Utilizzerò una sfumatura marrone scuro per il colore del tratto (C = 55, M = 60, Y = 65, K = 60).
Seleziona Tutte le linee (Comando + A), quindi vai a Oggetto> Espandi oggetto> Espandi aspetto per trasformare le linee in forme. Usa Pathfinder> Unisci per renderli una forma.
Quindi utilizzare il secchio di pittura dinamica (K) per riempire gli spazi vuoti. Usa l'opzione Pathfinder> Unisci per trasformarla in una forma.
Crea un nuovo livello sotto la cartella dei livelli "Bases" e rinominalo "Hair Back". All'interno di questo strato disegna i capelli dietro il corpo / viso con un colore dei capelli più scuro (C = 55, M = 60, Y = 65, K = 60).
Ho intenzione di dare un po 'più di volume ai capelli aggiungendo un'altra sezione di capelli nella cartella "Capelli", quindi usa Pathfinder> Unite per aggiungerlo alla forma originale.
Costruisci ulteriori dettagli sui capelli aggiungendo dei pesi più sottili intorno alla parte esterna della base del capello. I primi tratti sono impostati su 2pt.
Quindi aggiungi anche dettagli più fini con un peso della corsa pari a 1pt.
Tornando nella cartella dei livelli "Eyes", userò lo stesso Stroke Weight, brush e color per aggiungere le sopracciglia al ritratto, che sono impostate su Blending Mode Normal e Opacity 30%.
Aggiungo le ciglia usando lo stesso pennello e lo stesso colore, tuttavia con un peso della corsa di 0,5pt impostato su Modalità di fusione moltiplicata e Opacità 50%.
Crea un nuovo livello sotto la cartella dei livelli "Hair" e rinominalo? Line Art. " Disegnerò linee 1pt usando le aree arrotondate del pennello Profilo larghezza 1 dell'illustrazione. Questo è da aggiungere allo stile che sto puntando e anche a rendere i confini dell'immagine molto più chiari. Queste linee utilizzeranno un colore marrone scuro (C = 55, M = 60, Y = 65, K = 60) impostato su Blending Mode Multiply e Opacity 50%.
Utilizzerò un gradiente radiale trasparente bianco per aggiungere ulteriori riflessi al viso. Questi sono impostati su Opacità 50%.
Inizierò ad aggiungere gli elementi della scarpa all'illustrazione. Userò di nuovo il calcio da Tasastock per i riferimenti per le scarpe. Puoi trovare lo stock in questi luoghi:
Vado a ritagliarli in Photoshop (C) e poi a ciascuno di essi; tuttavia, ti mostrerò come selezionare il più complesso in modo da sapere come eseguirli.
Userò l'immagine di riferimento Ankle Boots per l'esempio. Inizia con un nuovo documento, come hai fatto all'inizio di questo tutorial con le cartelle per un rettangolo trasparente (M) e una cartella per il vettore reale come mostrato di seguito.
Usa la base di abbigliamento blu per disegnare l'intera scarpa e poi usa Pathfinder> Minus Front per rimuovere le forme dallo stivale in modo da rimanere con un contorno e un tallone.
Tratta ogni porzione che si sovrappone agli stivali come una nuova sezione. Quindi, con le cinghie che attraversano gli stivali, ho ripetuto la stessa procedura del punto 27 e lo stesso con i passanti sulle cinghie.
Utilizzerò il Live Paint Bucket (K) per riempire le forme. Trovo più facile utilizzare questo metodo se stai sperimentando i colori poiché è più rapido cambiare i colori con un clic, piuttosto che selezionare una forma e ricaricare.
Aggiungerò dei punti salienti agli stivali usando un colore blu più chiaro (C = 32, M = 2, Y = 17, K = 0) impostato su Schermo modalità fusione e Opacità 50%.
Aggiungi le forme per le ultime fibbie e le alte luci utilizzando lo stesso processo del resto dell'avvio.
Ripeti lo stesso processo per ciascuna delle scarpe nel proprio file. Ciò renderà più facile utilizzarli nuovamente in futuro.
Torna alla figura principale, Crea un nuovo livello sopra la cartella del livello "BG" e rinominalo "Scarpe". Vado a copiare (comando + C) e incolla (comando + V) le scarpe sulla tela. Usa lo strumento di trasformazione libera (E) per ruotare e ridimensionare le scarpe in posizione.
Crea un nuovo livello sotto la cartella dei livelli "Shoes" e rinominalo "Dream". Usa lo strumento Ellisse (L) per disegnare un cerchio pari tenendo premuto Alt + Maiusc, con un peso di tratto di 4pt.
Fai doppio clic sullo strumento Bloat sulla barra degli strumenti e otterrai le opzioni per modificarlo. Modificalo come mostrato:
E poi usa lo strumento Bloat per aggiungere cerchi all'esterno del cerchio per dare un effetto nuvola / sogno.
Ho intenzione di modificare nuovamente le opzioni dello strumento Bloat per ridurre Larghezza e Altezza a 30 punti per aggiungere ulteriori cerchi all'esterno della forma.
Quindi andrò nelle opzioni Tratto per cambiare il tratto in Allinea tratto a esterno.
Ora riempi la forma con il bianco, quindi vai a Effetti> Stilizzazione> Bagliore interno e utilizza le opzioni seguenti con il Colore modalità impostato su blu chiaro (utilizzato per evidenziare le scarpe).
Aggiungerò un bagliore esterno andando a Effetti> Stilizzazione> Bagliore esterno con il blu più scuro.
Aggiungi l'effetto che hai creato alla forma nella palette Stili grafica in modo da poterlo utilizzare nuovamente per aggiungere cerchi con lo strumento Ellisse (L) attorno alla bolla dei sogni.
Ho intenzione di esagerare l'effetto dei sogni aggiungendo una scia di bolle ai suoi pensieri. Creerò un nuovo livello sopra la cartella dei livelli "Capelli" e lo rinominerò "Dream Front". In questo aggiungerò due cerchi con il nostro stile grafico, poiché le forme o l'effetto Bagliore esterno potrebbero sovrapporsi ai capelli. Poi di nuovo nella cartella di livelli "Dream" aggiungerò un altro cerchio, che si sovrapporrà al sogno stesso.
Voglio che le scarpe si distinguano di più, quindi aggiungerò un contorno attorno alle scarpe. Per eseguire questa operazione in modo rapido e preciso, duplicare le scarpe. Quindi Oggetto> Espandi loro fino a quando tutti gli effetti di Live Paint non saranno stati rimossi. Usa Pathfinder> Unisci per renderli forme intere.
Aggiungerò un tratto marrone scuro di 0,5 pt attorno alle forme e lo imposteremo in modalità di fusione moltiplicata con il 50% di opacità. Questo perché voglio che queste linee abbiano lo stesso stile di quelle della ragazza.
Ora aggiungo ulteriori dettagli con la grafica sulle scarpe con lo strumento Pennello e il pennello Profilo 1 con le stesse impostazioni.
Voglio che gli abiti riflettano lo stesso stile della linea artistica; tuttavia, se si utilizzano le opzioni Trasparenza per modificare le modalità Opacità e Blending, ciò influirà anche sul colore di riempimento. Pertanto, per influire solo sul tratto, vai nel pannello Aspetto e trascina verso il basso nella Traccia. Sarai in grado di modificare Opacity e Blending Mode da qui per riflettere il resto dell'illustrazione.
Poiché l'ombreggiatura della pelle si sovrappone ai vestiti, aggiungo una linea lungo l'area del petto / abbigliamento con lo stesso stile. Devi ricordare queste piccole linee, altrimenti potrebbe sembrare fuori luogo per il fastidio del tuo spettatore (che potrebbe non essere in grado di vedere perché è strano!).
Vai nella cartella di livelli "BG" e modifica il rettangolo bianco per riflettere lo stesso stile dell'illustrazione.Ho utilizzato un tratto allineato interno ed esterno per simulare la linea arte in stile da sogno e la linea arte stile marrone, come mostrato di seguito in il pannello Aspetto.
Per le ultime alternanze all'illustrazione, aggiungerò un riflesso di luce sugli occhi con due cerchi pieni di colore bianco usando lo strumento Ellisse (L). Questi saranno impostati al 50% di Opacità.
E infine, come tutte le mie illustrazioni con le persone, aggiungo una varietà di moli sul viso e sul corpo con lo strumento Ellisse e usando il colore della linea artistica. Questi saranno impostati su Blending Mode Multiply e 50% Opacity.
Esagerando uno scenario e tenendo d'occhio il linguaggio del corpo, puoi mettere insieme una simile illustrazione di stile di vita. Usare una combinazione di stili può aiutare lo spettatore a vedere la chiara differenza tra un sogno e la realtà e aiutarli a focalizzarsi sull'illustrazione nelle parti richieste.
Quando lo spettatore guarda questa illustrazione, sarà attratto prima dal personaggio femminile, poi seguirà spesso i loro occhi per quello che sta guardando - in questo caso le scarpe. Poi vedono l'intera illustrazione e possono vedere chiaramente che è un sogno ad occhi aperti.
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