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Per il designer di oggi esiste una gamma versatile di mezzi per far vedere la tua opera d'arte. Il problema con questa gamma versatile di supporti è che non esistono tutti sui monitor ad alta risoluzione.
In questo tutorial, esploreremo il processo di portare il tuo disegno dallo schermo alla maglietta. Nello specifico, affronteremo uno dei più grandi mal di testa per un designer, separando il tuo design per la stampa. I passaggi di questo tutorial ti mostreranno come mantenere buoni i tuoi clienti e le tue stampanti di schermo sane.
Di seguito è l'immagine finale, e strati separati, lavoreremo verso. Vuoi accedere ai file Vector Source completi e alle copie scaricabili di ogni tutorial, incluso questo? Unisciti a Vector Plus per soli 9 $ al mese.
Per iniziare, apri un nuovo documento in Illustrator alto 15 pollici e largo 12 pollici. 15 pollici per 12 pollici sono spesso le dimensioni dello schermo più grandi disponibili durante la serigrafia. A questo punto non abbiamo bisogno di preoccuparci di impostare gli emorragie, li imposterai usando le guide nel passaggio successivo.
Con il nostro documento appena creato, attiva i righelli usando Comando + R e trascina in 4 guide (fai clic sui righelli stessi e trascina su una tavola da disegno) ogni 0,5 pollici dal bordo più esterno.
Nota: se i righelli non vengono visualizzati in pollici, è sufficiente fare clic con il pulsante destro del mouse sul righello e selezionare i pollici come mostrato di seguito.
Per questo modello di camicia avevo bisogno di un riferimento per disegnare un cranio anatomicamente corretto. Non avendo accesso a una macchina a raggi X, sono stato in grado di individuare un set gratuito di riferimenti anatomici del cranio offerti da Jimiyo e GoMedia! Fai una visita a Go Media e scarica il pacchetto di teschi. Una volta scaricato, aprilo in Photoshop.
Inizia afferrando lo strumento Selezione e tieni premuto Comando mentre fai clic sul teschio che vorresti usare (sto usando il secondo teschio a sinistra nella riga inferiore). Questo mette in evidenza il livello che contiene il teschio, risparmiandoti la congettura di dover capire quale cranio si trova nella tavolozza degli strati.
Con il tuo cranio di scelta e il livello corrispondente selezionato, fai clic con il pulsante destro del mouse su Icona dell'occhio accanto ad essa nella palette degli strati. quindi selezionare Mostra / nascondi tutti gli altri livelli. Ora vedrai solo il tuo cranio sullo schermo. Premi Comando + A per selezionare tutto, quindi Comando + C per copiare, quindi torna al file di Illustrator.
Con il nostro file di Illustrator ora aperto, premi Comando + V per incollare il teschio sulla tavola da disegno. Una volta incollati, ruota e muovi il teschio al centro della tavola da disegno o in un'area di tuo gradimento.
Nella tavolozza dei livelli fai doppio clic sul nome del livello che contiene il tuo teschio e rinominalo "bkgd" o "Sfondo". Inoltre, fai clic sul pulsante Dim immagini a e lascialo al 50 percento (fai riferimento all'immagine qui sotto per vedere le impostazioni esatte che ho usato). Successivamente, dobbiamo bloccare questo livello usando la casella di controllo Blocca posizionata accanto all'icona Visibilità nella palette Livelli.
Per iniziare a creare i contorni neri del cranio, prima crea un altro nuovo livello facendo clic sull'icona Nuovo livello nella palette Livelli. Ora rinomina questo livello "black_outlines". Fai riferimento alle immagini della mia palette di livelli qui sotto per vedere esattamente cosa ho fatto finora.
Prima di iniziare a creare il nostro materiale illustrativo, vorrei discus abilitando una proprietà di colore globale di campioni e come l'attivazione di questa funzione può essere estremamente utile quando si progetta l'abbigliamento.
Per prima cosa, lascia che ti mostri come abilitare questa proprietà e poi spiegherò che cosa fa. Quando apri il tuo nuovo documento, il tuo pannello campione verrà predefinito con vari colori. La prima cosa che dovresti fare è eliminare tutti questi colori eccetto nero, bianco, registrazione e trasparenza.
Successivamente, si desidera fare doppio clic sul campione di colore bianco. Quando lo fai, apparirà una finestra di dialogo. Seleziona la casella Globale e fai clic su OK. Completa questo stesso processo anche per il campione di colore nero.
Per aggiungere nuovi colori, fai clic sul pulsante aggiungi nuovo campione (mostrato sotto) e crea il tuo colore usando i cursori, attiva le proprietà globali del colore e seleziona OK.
Nota: saprai che le proprietà globali dei colori sono abilitate se un piccolo triangolo bianco appare nell'angolo in basso a destra dei tuoi singoli campioni di colore.
Il motivo per cui è fantastico usare la proprietà globale dei colori è perché ti permette di cambiare qualsiasi colore al volo senza dover selezionare singoli elementi nei singoli livelli.
Quindi, se usi un colore globale, quando esegui il disegno, semplicemente facendo doppio clic su un campione di colore e modificando il suo valore di colore, quel nuovo colore sostituirà globalmente il colore originale sia per i tratti che per i riempimenti. Pertanto, se un cliente decidesse all'improvviso di volere un mostro marrone invece di un mostro verde, tutto ciò che avresti bisogno di fare è modificare i campioni di colore verde affinché siano marroni e la tua grafica sarebbe aggiornata. Non ti mostrerò come ricolorare quest'opera d'arte dopo che avremo finito, ma voglio lasciarti quest'opzione per cambiare i colori come meglio credi una volta che hai finito.
Per creare questo teschio ho usato un tablet Wacom. Se non ti capita di possederne uno non preoccuparti, puoi comunque completare questo tutorial. Il mio suggerimento è di fare riferimento all'esercitazione di tre colori Wolf Skull, poiché utilizzerò un metodo a tre colori simile (colore di base, profili neri e ombre).
Per gli utenti Wacom, il passo successivo è la configurazione dei nostri pennelli. Inizia aprendo la tavolozza dei pennelli e selezionando il lascia cadere il simbolo situato nell'angolo in alto a destra della palette Pennelli, quindi scegli Aggiungi nuovo pennello. Rendi questo pennello un pennello calligrafico con le seguenti impostazioni:
NOTA: Come detto in precedenza, questo tutorial si concentrerà maggiormente sui processi finali di riduzione dei colori e sulla separazione delle immagini in preparazione per la serigrafia. Probabilmente, in futuro, produrrò un processo di progettazione più dettagliato a cui mi sottopongo per creare l'artwork di una camicia.
Seleziona il livello "black_outlines" e poi seleziona il nuovo pennello Blob di CS4. Imposta il colore di riempimento su nero e rimuovi il tratto se è stato applicato un colore tratto.
Nota: se non si utilizza CS4 e non è possibile utilizzare il pennello Blob, non preoccuparti. Utilizzare il pennello normale con il colore tratto impostato su nero e rimuovere il colore di riempimento se è stato applicato un colore di riempimento.
Nella prima immagine qui sotto, mostro come creo i miei tratti. Notare la leggera pressione all'inizio della linea e la forte pressione alla fine. Utilizzando questo metodo di variazioni di pressione, traccia intorno agli elementi chiave del cranio che richiedono una linea nera nitida. Usando lo stesso metodo, inizia a ombreggiare nelle aree più scure dell'immagine per profondità. Le due immagini qui sotto ti aiuteranno a capire meglio cosa intendo.
Continua il processo descritto nel passaggio 7 finché non sei soddisfatto dei tuoi contorni neri. Ora arriva una tecnica importante per garantire che i bordi rimangano nitidi e ordinati. Seleziona lo strumento Gomma (Shift + E) e scegli il pennello che abbiamo creato in precedenza per creare i nostri contorni neri.
Invertire la direzione della corsa e iniziare a cancellare dalle aree più pesantemente ombreggiate alle aree meno ombreggiate usando la tecnica di variazione della pressione (fare riferimento alle immagini qui sotto per vedere esattamente cosa intendo). Si noti che le linee sono molto più nitide e dettagliate dopo l'applicazione di questo metodo.
Ecco gli ultimi contorni neri dell'immagine del cranio. Ho anche aggiunto un paio di baffi e sopracciglia sottili per dare l'espressione del cranio.
Blocca il livello "black_outlines" e crea un nuovo livello (vedere il Passaggio 5) sotto di esso da utilizzare per il nostro colore di base bianco. Ho chiamato il mio "bianco".
Ora crea un altro nuovo livello sopra il livello "bianco" e chiamalo "ombre". Usando un colore azzurro, o un colore chiaro a tua scelta, inizia a riempire e tracciare le aree all'interno e attorno ai contorni neri con il metodo di variazione della pressione usato in precedenza. Sapere dove e dove non mettere le ombre richiede tempo per imparare. Anche io non posso pretendere di essere un maestro in questo. Nondimeno, è un'abilità che vale la pena praticare.
Per dare un po 'di carattere al teschio, ho aggiunto gli occhiali da sole Wayfairer su un nuovo livello, usando lo stesso metodo di prima per creare i contorni degli occhiali.
Continuando con il metodo sopra descritto ho aggiunto le mani del teschio. L'immagine della palette dei miei livelli mostra come ho ordinato ciascun oggetto. I diversi colori e sfumature che ho usato tutti permettono la colorazione globale, che può essere vista nell'immagine della mia tavolozza campione.
Puoi continuare ad aggiungere elementi al disegno come meglio credi. Per questo disegno ho aggiunto il testo "SKULLS" (il font è Neutraface 2, con un triplo tratto applicato alla palette dell'aspetto) e un numero di cuori di palloncino che agiscono sia come elementi di sfondo che di primo piano.
Una volta completato l'artwork, è necessario crearne una versione duplicata per modifiche future e eventuali modifiche che potrebbero essere necessarie. Per fare ciò, prima crea un nuovo livello (vedi il punto 5). Ho intitolato il mio livello "9_color_version".
Con il livello duplicato creato, evidenzia tutti i livelli nella palette dei livelli ad eccezione del livello "bkgd" e del livello "9_color_version" appena creato. Con tutti i livelli selezionati, escludendo "bkgd" e "9_color_version", fai clic su uno dei livelli selezionati tenendo premuto Alt e trascinando i livelli selezionati sul nuovo livello "9_color_version" appena creato. Saprai che funziona se un piccolo + il simbolo appare accanto al cursore mentre trascini i livelli.
Per finire, blocca e nascondi (guarda il Passaggio 5) il tuo nuovo layer "9_color_version" per utilizzarlo in seguito, se necessario. Per i membri di Vector Plus questo significherà che il file AI sorgente si aprirà con un avvertimento che indica che manca un font, sebbene esista un livello finale con il tipo Delineato.
Ora hai raggiunto il punto in cui devi considerare i tuoi costi di produzione rispetto alle tue vendite. Ad esempio, se questa maglietta fosse per un cliente redditizio, come una band di alto profilo o una grande società di abbigliamento, le tue maggiori vendite di incassi ti permetteranno di utilizzare più colori nel tuo design.
Tuttavia, stare sotto gli otto colori è generalmente una buona pratica da seguire. Questo perché semplicemente non ci sono abbastanza negozi di serigrafia in grado di gestire più di otto schermi. E quelli che possono farti pagare spesso liberamente per i loro servizi specializzati. Quindi, per il bene della tua sanità mentale e della tua stampante, mantieni i tuoi progetti a otto colori o meno e ricorda che meno è di più - le restrizioni possono spesso portare a grandi innovazioni nel design. L'utilizzo di questi limiti e la ricerca di diverse tecniche ed effetti di stampa aiuteranno a massimizzare il valore monetario e visivo della tua camicia.
SUGGERIMENTO: per ulteriori informazioni sulle tecniche di stampa consulta la guida dei designer di Go Media per l'industria della stampa di abbigliamento e t-shirtforums.com per le ultime tecniche di stampa serigrafica.
Una buona idea a questo punto è quella di creare una versione del tuo disegno limitata a quattro colori. In questo modo, puoi presentare ai clienti due opzioni separate, una delle quali più economica. Quando scegli quali colori omettere dal tuo design, tieni presente che sia il bianco sia il nero contano anche come colore. Pertanto, se il tuo progetto include nero e / o bianco, sei limitato a selezionare solo due colori aggiuntivi.
Un modo per scegliere i tuoi colori è capire quali sono i più importanti nel tuo design. Nel caso del disegno del teschio, rosa e blu, oltre al bianco e nero, si verificano più spesso. Pertanto il prossimo passo sarà modificare questo disegno per includere solo blu, rosa, nero e bianco.
Se tutte queste restrizioni di colore sembrano scoraggianti, ricorda che puoi sempre usare il colore della maglietta come colore. Per molte stampanti, il Santo Graal della serigrafia è un disegno brillante su una maglietta nera senza inchiostro. La sensazione di inchiostro si riferisce alla sensazione di plastica che stampe enormi contenenti molti colori danno a una maglietta quando indossate. Il punto è che se riesci a eliminare un colore dalla tua stampa utilizzando il colore della maglietta stesso, fallo. La tua camicia sembrerà e migliorerà.
Vai a fare uno spuntino o un drink, è il momento di fare una pausa e tornare ricaricato e pronto per di più.
Per iniziare il processo di ri-colorazione, prima crea un nuovo livello (vedi il Passaggio 5) intitolato "4_colored_version". Evidenzia i livelli del disegno che hai copiato prima (Passaggio 15) e trascinali nel layer "4_colored_version" appena creato. usando questo nuovo livello come una cartella per ospitare le nostre illustrazioni per mantenere la tavolozza dei livelli organizzata. Vedi le immagini qui sotto per riferimento.
Ora siamo pronti per iniziare a ridurre i nostri colori. Per fare questo utilizzeremo lo strumento bacchetta magica. Personalmente ho trascurato questo strumento fino a scoprire questa tecnica, e ad essere onesto, non so come stavo progettando senza di esso. Lo strumento Bacchetta magica campiona il colore di qualunque oggetto sia stato cliccato e quindi evidenzia tutti gli altri oggetti che usano lo stesso colore di riempimento.
Ora puoi vedere l'importanza di osservare le tue impostazioni di riempimento / tratto e perché è stato utilizzato lo strumento Pennello blob. Il pennello blob cambia ogni tratto di pennello nel proprio oggetto riempito. Mentre sovrapponi questi oggetti con un colore simile continuano a fondere insieme creando, hai indovinato, un blob contenente solo un colore di riempimento. Quindi, quando usi lo strumento Bacchetta magica per modificare i colori, non devi preoccuparti di avere oggetti con lo stesso tratto e colore di riempimento perché nessuno dei tuoi disegni ha un tratto su di esso (meno il testo ovviamente, ma copriremo che abbastanza presto).
Per quelli di voi che usano il metodo a 3 colori con il cranio di lupo, ecco cosa fare per espandere i tratti e unirli in blob:
Abbiamo già scelto i nostri colori, quindi è tempo di iniziare a sperimentare. Per me, mi ci è voluto un po 'di tempo per capire come mantenere i cuori delle mongolfiere senza perdere il loro aspetto. La mia soluzione finale era quella di alternare il colore dei cuori tra il blu e il rosa.
Quindi, creare una nuova cartella di campioni facendo clic sull'icona della cartella con il +& accanto a esso (situato nella parte inferiore della palette Campioni). Assegna un nome alla nuova cartella di campioni "4_color_swatch". Ora trascina i 4 colori che utilizzerai nella cartella. Usa l'immagine sotto come riferimento.
Ora seleziona lo strumento bacchetta magica e seleziona il colore che desideri modificare. In questo caso, ho selezionato il blu più scuro utilizzato per colorare i palloncini del cuore (Nota nell'immagine sotto che sono stati selezionati tutti gli altri oggetti con lo stesso colore di riempimento blu scuro).
Con questi oggetti selezionati, un menu a discesa per il colore di riempimento e di traccia degli oggetti selezionati verrà visualizzato nel pannello di controllo (situato proprio sotto la barra dei menu). Come dimostrato nel mio disegno, il colore blu scuro è nel menu a discesa di riempimento e il menu a discesa tratto non contiene colori. Fai clic sul menu a discesa di riempimento e cambia questo colore in uno dei quattro colori selezionati. In questo caso, sto cambiando il blu scuro con il rosa.
Selezione con lo strumento Bacchetta magica
Cliccando sul colore di riempimento scendi nel pannello di controllo
Modifica del colore di riempimento su uno dei miei quattro colori
Dopo che è stata effettuata la modifica del colore
Usa lo strumento bacchetta magica per continuare a ridigitare il resto del tuo lavoro con i quattro colori che hai selezionato. Quindi, per ricapitolare il processo: seleziona l'oggetto con lo strumento bacchetta magica, fai clic sul menu a discesa dei colori di riempimento situato nel pannello di controllo, quindi modifica il colore di riempimento in uno dei quattro colori di riempimento.
Nota: in alcune circostanze il metodo dello strumento bacchetta magica può essere un po 'schizzinoso. Una situazione che può causare mal di testa è quando diventa necessario cambiare il colore di un particolare insieme di elementi che sono già stati modificati in uno dei quattro colori scelti.
Lo strumento bacchetta magica non sarà in grado di percepire quali oggetti sono stati modificati e inizierà a selezionare l'oggetto che desideri modificare più tutti gli altri oggetti modificati con il colore dell'oggetto. La correzione per questo è il buon vecchio comando + Z. Solo la traccia precedente finché non sei in grado di cambiare l'oggetto desiderato con il colore desiderato.
Con la nuova colorazione completa, ecco la mia versione a quattro colori del disegno del teschio.
Pausa ancora! Sei quasi alla fine, quindi fai quello che devi fare, torna indietro, sistemati e finisci!
Ora è il momento di separare i nostri colori. So cosa stai pensando finalmente destra? La prima cosa che dobbiamo fare è creare un altro di quei livelli di contenimento che abbiamo usato per mantenere organizzata la nostra palette di livelli. Conoscete il trapano, create un nuovo livello e denominate questo "separazioni" (consultate il passaggio 5) e posizionatelo sopra tutti gli altri livelli, come mostrato di seguito.
Questo passaggio è leggermente diverso dal modo in cui abbiamo copiato in precedenza le nostre illustrazioni da un livello all'altro. Questa volta non vogliamo che le nostre opere d'arte siano separate per colore e oggetto. Piuttosto, vogliamo che tutto sia contenuto in un singolo livello. Per fare ciò, fare clic su pulsante di destinazione del cerchio; accanto al livello "4_color_version" nella palette dei livelli. Al termine, la grafica dovrebbe essere simile alla mia nella schermata di seguito, con tutti i singoli oggetti selezionati nella tavola da disegno, non solo i livelli nella tavolozza dei livelli.
Con tutti i tuoi elementi selezionati, fai clic e trascina il piazza dell'arte selezionata che ora è apparso accanto al cerchio abbiamo cliccato in precedenza. Adesso tieni premuto alt mentre fai questo e a + il simbolo dovrebbe apparire accanto al cursore. Trascina questo quadrato nel livello "separazioni" e rilascia. Ora dovresti vedere gli oggetti delineati (mostra che sono stati selezionati) che appaiono tutti dello stesso colore, piuttosto che l'aspetto arcobaleno che avevano prima.
Nella palette dei livelli ora dovresti aver copiato tutti gli oggetti dal layer "4_color_version" nel singolo layer chiamato "separations". Blocca e nascondi (vedi Passaggio 5) il layer "4_color_version" come abbiamo fatto per "9_color_version" ( guarda lo screenshot qui sotto per una migliore comprensione).
Se hai aggiunto nel tuo testo, è ora di espanderlo in modo che possiamo includerlo nelle nostre separazioni. Per fare ciò, seleziona il testo e apri il menu Tipo nella barra dei menu, quindi seleziona Crea contorni. Quindi, selezionare il menu Oggetto dalla barra dei menu e selezionare Espandi aspetto.
Infine, torna al menu Oggetto e seleziona Espandi. Quando viene visualizzata la finestra di dialogo, assicurati che il riempimento e il tratto siano entrambi selezionati e premi OK. Il tuo testo è ora pronto per la separazione.
Con tutti i nostri oggetti ancora selezionati nel nostro livello "separazioni", apri Pathfinder. (Se non aperto, vai a Finestra nella barra dei menu e fai clic su Pathfinder per aprirlo).
Ora stiamo andando a dividere tutti i nostri elementi. Per fare ciò, fai clic sul pulsante Dividi situato nella seconda fila di pulsanti, più a sinistra. Questa operazione potrebbe richiedere del tempo a seconda della velocità del computer e della complessità del tuo progetto. Una volta diviso, apparirà esattamente come prima. Non preoccuparti, questo è esattamente ciò che cerchiamo.
Il processo di divisione guarda tutti gli oggetti contenuti in uno strato e li divide tutti in qualcosa di simile a un pezzo di puzzle. Tranne che ogni colore ha il suo pezzo designato che si trova in congiunzione con i bordi degli altri oggetti che lo circondano. So che può sembrare confuso, ma lascia che ti spieghi perché dividere è fantastico.
Dividendo, i colori e gli oggetti che sarebbero stati al di sotto di altri oggetti sono stati sostituiti dal colore e dall'oggetto più in alto. Questo perché abbiamo stratificato tutto per essere sovrapposti dove volevamo che si sovrapponesse. Ancora non capisco? Passa ai passaggi successivi e capirai cosa intendo.
All'interno del nostro livello "separazioni", creeremo quattro nuovi livelli: uno nero, bianco, blu e rosa o qualunque altro colore tu abbia scelto. Fare riferimento allo screenshot della palette dei miei livelli per vedere cosa intendo.
I Stress: questi quattro nuovi livelli devono essere all'interno del tuo livello "separazioni"!
Usando lo strumento Bacchetta magica, faremo clic su uno dei nostri colori scelti. In questo caso, ho scelto il nero. Dopo aver fatto clic su nero, tutti gli altri riempimenti neri verranno selezionati dalla nostra opera d'arte divisa. Con questi riempimenti neri ora evidenziati, seleziona Unisci nella tavolozza del tracciato (consultare il Passaggio 27 per individuare la tavolozza del percorso). Questo unisce elementi sovrapposti e rimuove la choppiness che potresti aver notato nella parte interna della bocca del cranio. Guarda le tre immagini sottostanti che evidenziano questo passaggio.
Seleziona il nero con lo strumento bacchetta magica
Unisci i neri appena selezionati
Una volta che hai finito di unire i tuoi elementi neri, tenerli evidenziati. All'interno del livello "separazioni" cerca un quadrato nero che appare accanto al livello intitolato "
Ripeti i passaggi 29 e 30 finché tutti gli altri colori, compreso il bianco, si trovano su uno dei singoli livelli di colore che abbiamo creato in precedenza. Di seguito sono riportati alcuni screenshot di me che completano questi passaggi per il resto dei miei colori.
Dopo aver completato i passaggi precedenti dovresti essere lasciato con cinque strati nel tuo livello "separazione". Questi includono i tuoi quattro livelli di colore e il livello "gruppo". Ora vai avanti ed elimina il livello "gruppo", poiché non è più necessario. Il livello "gruppo" contiene solo i percorsi di sinistra creati quando abbiamo diviso il nostro disegno per la separazione.
La prima immagine qui sotto mostra come appaiono questi tracciati lasciati. La seconda immagine mostra le separazioni completate tutte stratificate e pronte per la stampa.
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