Se hai creato un design di cui sei particolarmente orgoglioso e vuoi appenderlo alla tua parete o condividerlo con amici o parenti, dovrai esaminare la tua grafica. A volte una stampa digitale o litografica standard non taglierà davvero la senape. Invece potresti scoprire che un metodo di stampa più anticonvenzionale può davvero migliorare il tuo design e trasformarlo in un ricordo da conservare per sempre.
Qui diamo uno sguardo ad alcuni dei metodi di stampa inusuali e unici che possono migliorare i progetti digitali e aiutare artisti e illustratori a stampare le loro opere con risultati spettacolari.
Su GraphicRiver troverai una vasta gamma di modelli pronti per la stampa, dalle riviste ai biglietti da visita, per aiutarti a navigare più facilmente nella fase di preparazione della pre-stampa.
La serigrafia è una tecnica con cui l'inchiostro viene spinto attraverso uno stampino a rete su una varietà di materiali. Ogni colore del disegno deve essere inserito sullo stencil o sullo schermo, quindi i disegni serigrafati tendono a utilizzare pochi colori, creando un risultato grafico e bello.
Prima di inventare la rete in poliestere, i disegni venivano stampati usando schermi serigrafici, da qui il termine comunemente utilizzato "stampa serigrafica". Al giorno d'oggi, i materiali sintetici sono più comunemente usati, in particolare su scala industriale.
La serigrafia è una tecnica di stampa molto antica, che può far risalire le sue origini alla Cina del X secolo. Non è stato fino al XVIII secolo che la tecnica è stata introdotta in Europa occidentale, e anche in quel caso è diventata popolare solo quando le reti di seta sono state scambiate più facilmente in Europa dall'Asia.
Stampa serigraficaNegli anni '30, un gruppo di artisti ha coniato il termine 'serigrafia', per distinguere tra l'applicazione artistica del processo e l'uso industriale del metodo. La "serigrafia" deriva dalla parola latina 'Sericum', significa seta, e il termine greco 'Graphein', significato di scrivere o disegnare. Oggi, serigrafi professionisti stampano bellissimi disegni su tessuti, carta, ceramica, legno e altri materiali utilizzando il metodo di stampa serigrafato da tempo.
Per stampare un disegno utilizzando il metodo di stampa su schermo, l'immagine originale deve essere creata su una sovrapposizione trasparente e quindi disegnata o dipinta direttamente sull'overlay. Per opere d'arte generate digitalmente, l'immagine è fotocopiata o stampata con una stampante per computer. In entrambi i casi, affinché il metodo funzioni correttamente, le aree da inchiostrare non devono essere trasparenti.
Successivamente, uno schermo a maglie deve essere selezionato, rivestito con emulsione e messo ad asciugare in una stanza buia. Una volta asciutto, è quindi possibile esporre la stampa. La sovrapposizione viene posizionata sullo schermo e quindi esposta con una fonte di luce contenente luce ultravioletta.
Successivamente, lo schermo viene lavato accuratamente. Le aree di emulsione che non sono state esposte alla luce si dissolvono e si lavano via, lasciando una matrice negativa dell'immagine sulla mesh.
La stampa a blocchi, altrimenti nota come stampa xilografica, è un altro antico metodo di stampa originario dell'Asia, che risale al terzo secolo.
Il metodo utilizza un blocco di legno come un timbro, in cui un'immagine o un motivo è scolpito in rilievo. Il blocco viene quindi immerso o verniciato con inchiostro e stampato sulla superficie del materiale. L'immagine è impressa sul materiale al contrario, il che significa che le immagini complesse, in particolare i disegni che contengono il tipo, devono essere riprodotti con molta cura prima di stampare.
Per i progetti che utilizzano più colori, viene assegnato un blocco diverso per ciascun colore e applicato in un ordine particolare per creare il disegno completo.
Un'artista stampata stampa disegni su tessutoLe stampe a blocchi possono essere create utilizzando tre metodi diversi: stampa, sfregamento o stampa.
Stampaggio è un metodo tradizionale che è stato favorito in Europa medievale per creare disegni xilografia. Il materiale da stampare viene appiattito e il blocco viene posizionato sopra e poi martellato o premuto verso il basso per creare l'impressione.
Lo sfregamento era un metodo di stampa a blocchi più diffuso in Asia, e il processo è effettivamente il contrario. Qui il blocco è collocato sul retro con il lato a rilievo rivolto verso l'alto. Il materiale da stampare viene posizionato sopra, quindi il retro del materiale viene strofinato con un pannello rigido in legno, metallo o pelle.
Ci sono anche prove che la stampa a blocchi è stata talvolta eseguita utilizzando una macchina da stampa, il che significa che il processo sarebbe stato più rapido ed economico.
Col passare del tempo, gli artisti hanno ulteriormente sviluppato la tecnica di stampa a blocchi, consentendo loro di creare disegni a colori con precisione e bellezza eccezionali.
Copia moderna recutata di La grande onda al largo di Kanagawa (神奈川 沖 波裏), da 36 viste del monte Fuji di Katsushika Hokusai; Xilografia a coloriOggi, la stampa a blocchi è ancora altamente rispettata come una bellissima tecnica di stampa, ed è principalmente utilizzata per produrre tessuti o pezzi d'arte con motivi. Poiché la maggior parte delle stampe a blocchi sono create a mano, hanno una notevole abilità e tempo per produrre, e la tecnica è praticata da esperti principalmente in India, Cina e Giappone.
Il tipografo ha recentemente goduto di un enorme successo in popolarità e, di conseguenza, non è così convenzionale come alcuni degli altri metodi di stampa esplorati in questo articolo. È diventato popolare ancora una volta per una buona ragione: il metodo crea davvero risultati di stampa straordinariamente belli, che hanno un aspetto tattile e vintage che sembra assolutamente giusto per lo stato d'animo attuale nel design della stampa.
La stampa tipografica è un metodo di stampa tradizionale basato su rilievi che viene eseguito utilizzando una macchina da stampa. In questo senso, ha similitudini con altri metodi di stampa basati su sollievo, come l'incisione su legno, ma produce un aspetto molto particolare che esalta i disegni di articoli di cancelleria contemporanei, come biglietti di auguri, inviti e biglietti da visita.
Modello dell'invito di nozze dello scritto tipograficoLa maggior parte dei disegni tipografici sono basati sui tipi, poiché il metodo dipende dall'inchiostrazione di una rappresentazione metallica di ogni lettera prima di premere contro la carta per produrre sia il colore che un'impressione in rilievo. Tuttavia, è possibile anche la stampa di caratteri grafici e elementi decorativi come bordi e loghi.
Poiché ogni carattere deve essere singolarmente inchiostrato e quindi disposto nella stampa, la stampa di elementi con la stampa tipografica è un processo lungo e costoso e di conseguenza costoso.
Ciononostante, ciò non ha impedito di aumentare il numero di studi tipografici installati in tutto il mondo, per soddisfare la richiesta di bellissimi disegni tipografici. Se desideri sperimentare te stesso con la stampa tipografica, puoi spruzzare su una macchina da stampa specializzata, o vedere se c'è una stampa disponibile per l'uso in una residenza di artisti locali.
I biglietti d'auguri sono particolarmente fantastici se stampati con tipografia, conferendo un aspetto retrò al design. Esplora alcuni fantastici modelli di biglietti festivi qui:
La monotipizzazione è un metodo di stampa realizzato disegnando o dipingendo su una superficie liscia e non assorbente, come zinco, vetro o acrilico, usando inchiostri a base di olio o acqua. L'immagine viene quindi trasferita su carta utilizzando una macchina da stampa per riunire la superficie e la carta.
Mentre alcuni metodi di stampa sono meglio progettati per aumentare e produrre un numero elevato di stampe, altri metodi sono più adatti per creare stampe artistiche che sono più uniche. La monotipazione appartiene a quest'ultima famiglia: il processo crea una stampa unica o "monotype". La maggior parte dell'inchiostro viene rimosso durante la fase di pressatura iniziale e, sebbene possano essere eseguite ulteriori stampe, spesso appaiono molto diverse dalla stampa originale e sono considerate inferiori alla prima stampa. Queste stampe secondarie sono chiamate "stampe fantasma", a causa del loro aspetto slavato.
La monotipia è un metodo di stampa che è stato esplorato da artisti e illustratori nel corso dei secoli, con l'artista italiano del 17 ° secolo Giovanni Benedetto Castiglione, spesso accreditato come il primo artista a produrre monotipi. Alcuni artisti moderni come Marc Chagall e Tracey Emin hanno adottato il processo nel proprio lavoro, creando un incrocio intrigante tra stampa e arte.
Monotipo di Giovanni Benedetto CastiglioneSe hai un'illustrazione che ami, creare un monotipo dell'immagine sarebbe un modo bellissimo per immortalarlo. È possibile contattare le residenze di artisti locali per informazioni sull'accesso alle apparecchiature di monotipizzazione.
Il linoleum è una variante del taglio del legno, ma ha sviluppato uno stile di stampa distintivo che, come la stampa tipografica, è un metodo tradizionale che ha goduto di una rinnovata popolarità negli ultimi decenni. Usando un foglio di linoleum, il metodo è sottrattivo, con l'obiettivo che vuoi tagliare le parti del linoleum dove vuoi che la pagina sia lasciata bianca, e mantenere intatte le parti che vuoi che siano inchiostrate.
Il foglio di linoleum viene quindi inchiostrato con un rullo (a volte definito un 'brayer'), e quindi premuto su carta o tessuto, a mano o utilizzando una macchina da stampa.
Una semplice variante del metodo linoleografia viene spesso insegnata ai bambini a scuola per introdurli alla stampa del design, in quanto è relativamente facile e divertente da fare. A differenza del legno, il linoleum non ha grana, il che significa che il design può essere tagliato in qualsiasi direzione, creando un design più flessibile e fluido.
Una volta che l'immagine è stata ritagliata, il linoleum può essere utilizzato come modello per la produzione di centinaia, e forse migliaia di stampe, che lo rende un metodo di stampa più scalabile rispetto alla monotipizzazione. Per creare un disegno colorato, è possibile creare un numero di linoleide che vengono premute in serie per creare un disegno completo. In alternativa, è possibile creare una semplice linoleografia utilizzando un modello singolo, prima che il colore venga aggiunto alla stampa utilizzando un supporto diverso, ad esempio vernice o matita.
Anche se non vuoi creare un modello di linoleografia da zero, puoi facilmente imitare l'aspetto in modo digitale scaricando un set di pennelli per linoleografia di Illustrator come questi.
Disegno di linoleografia digitale usando i pennelli per linoleografia di Adobe IllustratorO impara come creare il tuo set di pennelli per linoleografia con questo tutorial:
Applicare un rivestimento ultravioletto (UV) è una tecnica di finitura per i prodotti stampati, piuttosto che un metodo di stampa in sé, ma merita di essere incluso qui poiché i rivestimenti conferiscono una meravigliosa qualità ai disegni e agli articoli di cancelleria.
Modello di mockup di imballaggio di cosmeticiIl rivestimento UV si riferisce infatti a due diversi processi successivi, a seconda del materiale stampato e dello scopo finale del prodotto stampato.
Se il rivestimento viene applicato su carta già stampata, viene trattato con raggi ultravioletti. Poiché il rivestimento è composto da quasi il 100% di solidi, il rivestimento può essere applicato molto sottilmente e il risultato finale è altamente pigmentato.
I progettisti scelgono spesso rivestimenti UV per creare un effetto molto lucido su una particolare area del loro design di carta. Poiché il rivestimento tende ad essere altamente pigmentato e molto riflettente, è un'ottima tecnica per creare un effetto accattivante su un logo o un titolo di prodotto.
I rivestimenti UV sono disponibili in un'ampia varietà di finiture e colori e possono essere visti come un'alternativa alla stampa a caldo. I rivestimenti UV possono essere utilizzati su qualsiasi tipo di carta pesante, ma tendono ad essere utilizzati per imballaggi, etichette e articoli di cartoleria speciali, come brochure e biglietti da visita.
Per alcuni prodotti, il rivestimento UV viene utilizzato per uno scopo diverso, per proteggere l'oggetto dagli effetti nocivi delle radiazioni UV. Le lattine di alluminio sono un esempio di rivestimento UV utilizzato in questo modo. Un rivestimento viene applicato sia all'interno che all'esterno della lattina, prima di essere collocato in uno speciale forno UV, che polimerizza il rivestimento utilizzando la luce UV. Questo processo protegge il barattolo dall'usura e aiuta a preservare il contenuto.
Modello di mockup di lattine con marchioPrendi confidenza con altre tecniche di progettazione dell'imballaggio con questa guida introduttiva:
Il processo di stampa 3D produce un solido oggetto 3D da un file digitale. Il processo è additivo, con la macchina da stampa che crea l'oggetto in strati sottili, che sono impilati uno sopra l'altro, costruendo per creare l'intero oggetto. Ogni livello è effettivamente una sezione trasversale dell'oggetto.
Il materiale illustrativo da stampare viene generato utilizzando uno scanner 3D o un software di modellazione 3D. Gli scanner hanno un prezzo e una sofisticazione, e mentre è possibile acquistare uno scanner di base relativamente poco online, aziende come Microsoft e Google stanno anche sviluppando scanner più efficienti e avanzati che dovrebbero essere disponibili per l'acquisto sul mercato nel prossimo futuro.
L'utilizzo di un software di modellazione 3D per creare il tuo file è un'alternativa più accessibile alla scansione e ora sono disponibili molti programmi di modellazione 3D che soddisfano diversi budget e livelli di competenza. Potresti trovare un programma di modellazione open source come Blender è un buon punto di partenza se hai un budget limitato. Tinkercad è anche ideale per i principianti alla modellazione 3D, con la sua interfaccia semplice e intuitiva.
Una volta che il modello digitale è stato creato, deve essere "affettato" in centinaia o forse migliaia di livelli. Il processo di affettamento può normalmente essere eseguito nella maggior parte dei software di modellazione 3D, come fase di pre-stampa. Una volta che l'affettatura è stata eseguita, l'opera d'arte è pronta per essere inserita in una stampante 3D. Puoi rintracciare negozi di stampa specializzati che stamperanno il tuo articolo 3D a pagamento, ma puoi anche acquistare la tua stampante 3D, che varia in termini di prezzo e qualità.
Una stampante 3DPuoi trovare ulteriori informazioni sul processo di stampa 3D in modo più dettagliato qui:
Ti senti pronto a dare una stampa 3D? Scopri come creare una custodia per telefono con stampa 3D con questo tutorial:
In questo articolo abbiamo esplorato alcuni dei metodi di stampa più insoliti e unici che è possibile utilizzare per produrre disegni e illustrazioni.
Mentre alcuni metodi, come la monotipizzazione e il linoleografia, sono più adatti alla produzione di stampe artistiche, altri metodi, come la stampa 3D e la stampa tipografica, possono integrare la grafica digitale e migliorarla per creare qualcosa di davvero straordinario. Diversi processi di stampa possono conferire qualità completamente uniche alla stessa immagine, quindi è una buona idea sperimentare e vedere quali processi preferisci per il tuo flusso di lavoro.
Speriamo che questo ti abbia dato l'assaggio di alcuni dei metodi più anticonvenzionali per la stampa di materiale illustrativo, ma se desideri iniziare prima con le basi della stampa, questo tutorial per principianti ti guiderà attraverso tutto ciò che devi sapere sulla preparazione del tuo digitale materiale illustrativo per la stampa convenzionale:
Se sei alla ricerca del perfetto design pronto per la stampa, questa selezione di modelli Photoshop e InDesign pronti per essere modificati e inviati direttamente alla stampa potrebbe essere solo il biglietto:
Hai mai provato uno di questi metodi di stampa non convenzionali? Ci piacerebbe conoscere le tue esperienze con la stampa dei tuoi disegni nei commenti qui sotto!
Modello di biglietto da visita per la stampa