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Progettare l'arte per l'uso su una t-shirt o qualsiasi altro tipo di abbigliamento può essere un po 'una sfida. Non solo devi inventare qualcosa di interessante e creativo, ma devi anche lavorare all'interno di determinate dimensioni e utilizzare un pallet a colori limitato. Più colori usi, maggiore è l'inchiostro che le stampanti devono usare e che costa molto più denaro, quindi è importante mantenere i colori il più limitati possibile.
Questo tutorial mostrerà il processo di come creo un'illustrazione. Ovviamente ci sono un milione di modi in cui designer e illustratori realizzano lavoro, ma spero che questo ti fornisca alcune informazioni utili.
È possibile trovare i file di origine nella directory denominata "origine" che è inclusa nei file scaricati. Potresti desiderare di esaminarli brevemente prima di iniziare.
Questi sono gli strumenti che uso per creare un'illustrazione sul computer:
Non devi avere uno schizzo prima di iniziare a lavorare. Molti illustratori iniziano a disegnare in Illustrator senza prima fare uno schizzo, ma rende molto più semplice avere un riferimento prima di accedere al computer. Di seguito è riportato l'aspetto del mio schizzo.
Apri Illustrator e imposta le tue dimensioni su ciò che l'immagine ha mostrato. Queste sono le dimensioni in cui di solito lavoro per creare la maggior parte delle mie illustrazioni e disegni di abbigliamento. Queste impostazioni possono sempre essere modificate in seguito, se necessario, ma non dimenticare di nominarlo.
Ora non appena le tue dimensioni sono impostate, vai avanti e salva il progetto. Non posso sottolineare abbastanza l'importanza di salvare ogni possibilità che si ottiene. Non vuoi che il tuo duro lavoro scompaia a causa di un errore del programma, un malfunzionamento del computer o se l'alimentazione si spegne.
Posiziona lo schizzo sulla tavola da disegno. Questo può essere fatto andando su File> Inserisci e selezionando lo schizzo dal tuo disco rigido. Una volta che lo schizzo è a posto, ridimensionalo come ritieni necessario, quindi abbassa leggermente l'opacità rendendo più facile il rintracciamento.
Una volta ridimensionata l'immagine, blocca il livello e crea un nuovo livello. Questo sarà per tutto il lavoro di linea di base, quindi intitolalo "linee". Creare titoli diversi per ogni livello non è necessario, ma può aiutare con la confusione, soprattutto se si lavora con più livelli come faccio io.
La scelta dei pennelli è molto importante quando si lavora in Illustrator. In Illustrator non c'è sensibilità alla pressione, quindi devi continuamente cambiare i tuoi pennelli e le dimensioni del tuo pennello. Questi sono i pennelli che uso, trovati sotto la sezione Ink dell'artista trovata nel pannello pennelli di Illustrator. Non è necessario utilizzare questi pennelli esatti, è importante trovare pennelli che si adattino al tuo stile e con cui ti trovi a tuo agio.
Ecco la parte divertente, disegno! Seleziona il pennello che vuoi usare; Di solito inizio con il pennello Artist Ink che è rastremato su entrambe le estremità. Comincio a lavorare sul viso prima di ogni altra cosa, perché di solito è l'obiettivo principale dell'immagine.
Utilizzare lo strumento di selezione diretta per le sezioni rotonde o un po 'più tecniche è utile. Inoltre, lo spostamento o l'eliminazione dei punti di ancoraggio dopo che un tracciato è stato disegnato può creare curve più uniformi o linee più diritte.
Una volta che alcune delle linee di base sul viso sono fuori mano, crea un nuovo livello per iniziare a lavorare sui dettagli. Questo di solito richiede un mix di tutti i pennelli di varie dimensioni. Un livello separato per i dettagli viene creato perché è più facile controllare le linee se è necessario apportare modifiche a un dettaglio specifico oa una linea di base.
Di solito mi muovo indietro e quarto tra il livello base "linee" e il livello "dettaglio". Ora vai avanti e completa le linee di base e alcuni dettagli per il viso e il corpo.
C'è una ragione per cui non ho ancora disegnato le ali. Le ali verranno posizionate su un livello separato con il proprio livello di dettaglio. Questo è fatto per rendere le cose più facili durante il processo, nel caso in cui io abbia mai voglia di cambiare gli angoli o le dimensioni delle ali. Una volta realizzati gli strati, disegna le ali nello stesso modo in cui sono stati disegnati il viso e il corpo.
I solidi neri vengono quindi aggiunti al disegno su un altro livello separato, di solito metto il livello sopra tutti gli altri. I neri sono sistemati con l'uso dello strumento Pencil. Le forme ruvide sono disegnate dove sono necessari i neri, e poi riempite. Questo sarebbe più facile da fare quando i colori sono aggiunti, ma mi piace vedere come appare prima di iniziare a pensare ai colori.
Non mi piace il modo in cui le ali guardano e si adattano alla tavola da disegno. Quindi, seleziono i layer "wings" e "wing detail", quindi uso lo strumento Selection per spostare, ruotare e ridimensionare le ali a mio piacimento. Questo crea un piccolo problema con il modo in cui le linee dell'ala si allineano con il corpo, ma ciò può essere facilmente risolto con più disegno e cancellazione di certe linee.
Ora, ecco che arriva la parte più importante. Quando colora in Illustrator, utilizzo lo strumento Pittura dinamica. Perché funzioni correttamente, tutti i percorsi devono essere chiusi. Il modo migliore per verificare ciò è visualizzare l'arte in una modalità Struttura. Questo può essere visto andando su Visualizza> Struttura. L'immagine appare come quella mostrata sotto.
La prima immagine qui sotto è l'aspetto di un percorso aperto. Lo cambieremo da ciò a come appare la seconda immagine. Questo viene fatto usando lo strumento selezione diretta per spostare determinati punti di ancoraggio.
Tieni presente che è incredibilmente importante guardare ogni singola linea di base e assicurarsi che i percorsi siano chiusi. È una cosa un po 'noiosa da fare, ma ti aiuterà molto quando inizi a colorare.
La prossima cosa su cui lavoreremo è solo una scelta estetica che ho fatto, ma ritengo che faccia sembrare la linea migliore e il disegno pop Di Più. Il problema con l'uso di un pennello con entrambe le estremità affusolate è che alcune linee sono rastremate quando non è necessario che siano, come mostrato di seguito.
Questo può essere risolto usando uno qualsiasi degli altri pennelli che hanno solo un'estremità che è rastremata e che va sopra quella dove è più sottile del resto della linea. Lo faccio sul livello di dettaglio e al termine la linea dovrebbe apparire come l'immagine qui sotto.
Durante questo passaggio puoi anche aggiungere altri dettagli che ritieni siano necessari.
Ora, c'è un leggero problema verso la parte inferiore del disegno dove sono le gambe. Le gambe saranno tagliate a causa del modo in cui ho ridimensionato l'immagine, quindi è necessario creare una soluzione. La mia soluzione è aggiungere un po 'di erba all'immagine. Lo strumento Pencil è usato per disegnare alcune forme di erba grezza nella parte inferiore del disegno sul livello "linee" di base. Non ti preoccupare, se non deve sembrare perfetto, verrà risolto in seguito nel tutorial.
Una volta fatto questo, puoi unire i livelli "linee" e "ali", così come i livelli "dettagli" e "dettaglio ala", così ti ritroverai con tre livelli: "neri", "linee" e " dettagli."
Esaminiamo un altro passaggio importante da impostare per la colorazione. Crea una copia del livello "linee". Spostalo verso il basso e rinomina il livello "base".
Utilizzare lo strumento pittura dinamica, selezionare tutte le linee e fare clic su Crea un gruppo di pittura dinamica.
Una volta creato il gruppo di pittura dinamica, seleziona di nuovo tutto e assicurati che il livello "base" non abbia alcun tratto (se il tratto è mantenuto, rende tutte le linee frastagliate).
Duplica gli strati per ogni colore che verrà utilizzato e inizia a colorare. Lo strumento di pittura dinamica si comporta come lo strumento Secchiello Paint in Photoshop. Io di solito titolo ogni "copia di base" di un certo colore o una parte del corpo per il colore utilizzato per mantenere le cose organizzate.
Sono un grande appassionato di arte e cartoni animati, quindi mi piace che la mia arte appaia così. Per ottenere questo aspetto, aggiungi ombre a certe parti dell'immagine. Questo è fatto con un colore più scuro e l'uso dello strumento Pencil. Viene disegnata una forma semplice e il colore viene riempito.
Questo è il risultato dell'ombreggiatura.
È anche fatto per i colori più scuri. Per mantenere il pasticcio sotto controllo nel pannello dei livelli, prova a mantenere gli stessi colori sullo stesso livello.
C'è un piccolo problema con le ali. Sono leggermente al di fuori della scheda grafica e verranno tagliati durante la stampa o l'importazione in un altro programma. Questo può essere facilmente risolto cambiando la dimensione della tavola da disegno. Per modificare le dimensioni, vai su File> Imposta documento e modificale con le impostazioni mostrate nella prima immagine qui sotto. La seconda immagine mostra che il problema è risolto!
Ora è il momento di fare ancora più dettagli. Innanzitutto, scegli un colore di sfondo, ho scelto il nero e creo un nuovo livello sotto tutti i livelli esistenti. Usa lo strumento Rettangolo e disegna un quadrato grande come la tavola da disegno, quindi riempilo di nero.
Ora è il momento di aggiungere l'erba. Crea un nuovo livello sopra tutti i livelli esistenti e chiamalo "erba". Usa i tuoi vari pennelli e le dimensioni del pennello e inizia a disegnare alcune linee casuali per simulare l'erba. Dovrebbe apparire come la seconda immagine qui sotto.
Ora è il momento di iniziare a pensare a uno sfondo (se non hai ancora pensato a uno). Voglio una specie di aspetto simile al fumo. Creo un nuovo livello sopra il livello di sfondo nero, quindi utilizzo lo strumento Matita e inizi a disegnare forme casuali. Infine, li riempio di un colore.
Manca qualcosa; forse lo metteremo in un cimitero. Crea un nuovo livello sopra il livello "fumo". Successivamente, usa lo strumento Pencil per disegnare tombe ed erba casuali. Se alcune delle forme non sono di tuo gradimento, usa lo Strumento selezione diretta e sposta alcuni punti di ancoraggio. La seconda immagine qui sotto è il risultato.
Ecco una rapida carrellata di come appare il pannello dei livelli a questo punto.
Ora siamo abbastanza vicini a essere fatti! Puoi scherzare con i colori per vedere cosa funziona meglio. Vai un po 'pazzo se vuoi!
Una volta che hai scelto la giusta combinazione di colori, aggiungi i dettagli rimanenti che desideri e alla fine hai finito! Se questo è per una band o una certa società, ti potrebbe essere chiesto di aggiungere una sorta di testo ad esso, ma per ora questo è l'aspetto dell'immagine finale. È possibile visualizzare la versione grande qui.
Dopo tutto il duro lavoro è fatto, tutto ciò che devi fare ora è capire cosa fare con l'immagine. Forse ne farai un poster, di solito lo deriderò con una maglietta in Photoshop e mostrerò al cliente il mio lavoro o cercherò di venderlo. Ora hai finito e puoi passare al tuo prossimo progetto! Spero che qualcuno comprerà la tua arte o la stampi tu stesso in modo da poter vedere il prodotto finito in una sorta di forma fisica.
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