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La frase "nato per farlo" viene in mente quando parliamo di coloro che eccellono nel campo scelto, ma è proprio così. In questo articolo vedremo i primi lavori dell'artista vettoriale e cosa li ha trasformati per loro.
È molto raro trovare una persona che possa prendere carta e matita e creare un capolavoro. Ancora di più quando riprendono lo stilo e aprono il loro programma vettoriale. Ci sono molti ostacoli da superare quando ci si avventura in una forma d'arte digitale. Hai i tuoi ostacoli di creatività di base per imparare a disegnare, le basi della composizione e la teoria del colore, e questo è solo per citarne alcuni. Immagina di accoppiarlo con l'apprendimento di come utilizzare un'applicazione per ottenere i risultati desiderati.
Qualunque sia il tuo genere o il tuo medium, sviluppi come un artista emerge in tre aree:
Siti web come Vectortuts + e la rete Tuts + sono qui per aiutare coloro che vogliono svilupparsi, ma cosa hanno fatto alcuni artisti del vettore per migliorare il loro mestiere?
Ho chiesto ad alcuni artisti di artisti esperti quali sono state le motivazioni e l'ispirazione per sviluppare come artista, quale pezzo hanno creato è stato il loro turno in giro e quali consigli hanno per gli altri.
È dal vedere il loro lavoro precedente che possiamo veramente apprezzare quanto lontano siano arrivati nel loro mestiere. So che vedendo il lavoro precedente di altre persone, mi consola il fatto che siamo partiti tutti da qualche parte.
Ho cercato di migliorare la mia tecnica per poter dire tutto ciò che voglio dire attraverso un'illustrazione. Non voglio essere limitato dalla tecnica. È come quando impari una nuova lingua. Vuoi dire delle cose, ma prima devi imparare sempre più parole per dire esattamente cosa c'è nel tuo cuore.
"Le Chapeau Noir" di Cristiano Siqueira
Prima di questo pezzo stavo lavorando in uno stile di arte vettoriale in cui cercavo di sembrare un lavoro fatto in Photoshop, con un'ombreggiatura molto lucida. Dopo "Le Chapeau Noir" ho capito che avrei potuto lavorare in uno stile più unico, mantenendo il realismo e esplorando altri strumenti, cercando di essere più vicino allo stile originale di illustrazione che avevo prima di usare gli strumenti digitali.
Suggerisco alle persone di non aver paura di cambiare stile ogni volta che senti di voler cambiare. Ricorda che questo cambiamento richiede tempo fino a quando non ti sarai completamente sviluppato.
La mia motivazione è la mia passione per l'arte. Creare arte mi dà gioia e soddisfazione che nient'altro in questo mondo può portare. Ogni volta che lavoro su un nuovo pezzo, voglio migliorare e renderlo il pezzo migliore che ho.
"Windy Day" di Helen Huang
"Windy Day" è la mia prima opera d'arte vettoriale ufficiale e anche il primo pezzo che ho condiviso con il pubblico. Questo pezzo segna l'inizio dello stile CQcat. Prima di "Windy Day", non avevo stabilito il mio stile. Stavo solo imparando gli strumenti e creando alcune immagini. Penso che avere uno stile unico sia molto importante. È come la firma di un artista.
Goditi quello che fai. La passione è una motivazione molto importante. Sfida sempre te stesso Continua ad imparare. L'evoluzione e il miglioramento sono cruciali. Avere una mente aperta Ti sarà di grande aiuto se apri la tua fonte di ispirazione a tutti i mezzi d'arte, non solo alla grafica vettoriale.
Cathy Martin aka FlashParade
La mia motivazione a migliorare come artista vettoriale è stata la crescita delle mie capacità illustrative, ho ampliato le mie idee artistiche. Ho avuto bisogno di un modo per trasmettere quelle idee e rendere giustizia ai miei disegni, e portarli alla vita.
Ho provato a colorare digitalmente in passato, e non ha mai funzionato, quindi ho capito che se avessi mai voluto finire un pezzo avrei dovuto farlo con il vettore, quindi sento il bisogno di continuare a spingere me stesso e sperimentare con diverse tecniche e stili.
Disegno diversi stili e, mentre disegno, immagino cosa voglio che finiscano, quindi inizio il processo stimolante e gratificante di usare le mie abilità vettoriali per creare ciò che ho immaginato. Trovo anche che alcune delle mie motivazioni si trovano in altri artisti, perché quando guardo il loro lavoro divento motivato e ispirato a migliorare.
sea.music di Cathy Martin
Questo lavoro "sea.music", mi sembra di aver trasformato il mio lavoro in giro. Dopo averlo finito, sono rimasto molto soddisfatto del risultato e ho ritenuto che fosse un'esecuzione di successo. Sembrava il modo in cui volevo che guardasse e usava le mie capacità di vectoring in un modo che mi ha ispirato a continuare.
Il mio consiglio per gli artisti del vettore sarebbe, non hai bisogno di sapere una tonnellata sul vettorialismo e le tecniche che lo accompagnano per essere buono, quindi non abbatterti su questo. Lavoro in Illustrator da anni e penso di utilizzare solo un decimo delle funzionalità del programma. Non si tratta sempre di quanto sai, ma di come lavori! Continuo a cercare di imparare di più e crescere, ma non mi arrabbio troppo se non riesco a capire come creare un certo visual, faccio solo del mio meglio con la conoscenza che ho, e cerco di imparare ovunque e comunque io può.
Inoltre, a volte semplice è meglio!
La mia motivazione è lavorare sulla mia arte e vedere come si sentono gli altri a riguardo. Se riesco a far sentire le altre persone allo stesso modo sul mio lavoro, questo mi motiva a lavorare molto più duramente. Amo i colori vivaci, le idee fantastiche e i mondi che non hanno alcun business nella realtà. Adoro le linee morbide e nitide e le stampe di alta qualità. Non c'è nessun lavoro da indovinare una volta che hai imparato a usare i vettori. Quando stampi, vedrai solo ciò che hai fatto, non ci sono pixel, solo la vita che respiri nei tuoi pezzi.
"Brier Rose", di Ashley Benson
"Brier Rose" fu la mia prima commissione. Mi ha chiesto di farle una stampa enorme. Non avevo idea se potessi farcela. Questo pezzo era largo circa 35 pollici. Una volta che ho dato un'occhiata alla copia stampata, sono stato agganciato. Praticamente sono andato ogni giorno della settimana in una tipografia locale solo per stampare qualcosa. Ho iniziato a fare rotoli a vapore perché mi è piaciuto il look che ha prodotto una volta finito. Questo pezzo potrebbe non essere così dettagliato, ma lei lo ama ancora fino ad oggi, e se posso essere ispirato da questo, allora so che lavorerò ancora in modo vettoriale dopo la mia data di scadenza.
Se avessi qualche consiglio, sarebbe di seguirlo. Ero molto vicino a prendere le mie frustrazioni su un computer Mac da $ 4000, semplicemente perché non riuscivo a capire come tagliare i buchi nel formaggio. Per farla breve, ho avuto il mio professore che ha pietà di me e mi prende sotto la sua ala dopo un 2 anni di discorsi sul formaggio santo e la madre di tutti i computer malvagi.
Inoltre, partecipare ai concorsi può essere un modo fantastico per acquisire esperienza e pratica. In un solo anno sono entrato in circa 25 contest, alcuni piccoli, alcuni importanti, ma nel complesso mi hanno davvero aiutato. Impara alcuni pulsanti caldi; Saranno il tuo migliore amico. Ci sono molti artisti del vettore che preferiscono usare un tablet Wacom, ma non è una spesa necessaria. Sono abbastanza orgoglioso di dire che ogni progetto che ho nella mia galleria d'arte DA è stato fatto con il mio fidato mouse. Ho un Wacom, ma non lo uso mai per il lavoro vettoriale, sono molto più a mio agio con un mouse. Un altro suggerimento utile, mantieni sempre il tuo Ctrl + Z a portata di mano. Non sai mai quando ne avrai bisogno.
Puoi vedere come funziona Ashley in questo tutorial sulla collaborazione di Maneater Vector Girl che ho fatto con lei il mese scorso.
Immagino che la mia motivazione fosse quella di dimostrare a me stesso che posso migliorare e padroneggiare le nuove tecniche. Sai una specie di auto-sfida. E ho sempre voluto imparare e ancora farlo.
Penso che tutto sia cambiato, quando ho capito che disegnare lunghe ragazze alla moda in abiti alla moda è ciò che posso fare meglio. Così ho lavorato e lavorato in quella direzione e ora ho uno stile piuttosto distinto. Questo è il motivo per cui non posso darti alcun pezzo in particolare - erano tutti importanti per la mia crescita professionale.
Sii tenace in quello che stai facendo, fai molta pratica, guarda attraverso opere di grandi artisti e illustratori e fatti ispirare, prova a sentire ciò che sei meglio e sviluppa i tuoi punti di forza, senza dimenticare di migliorare le debolezze e provare qualcosa di nuovo di volta in volta , mostra i tuoi lavori su blog, comunità, ecc., sii paziente e sicuramente riuscirai!
Come artista vettoriale io stesso, so che in ogni mezzo la conoscenza non avviene durante la notte. È qualcosa su cui devi investire molto tempo e fatica.
Se vuoi darti un incoraggiamento, prova a confrontare il tuo primo pezzo di grafica vettoriale con il pezzo che hai creato più di recente. Lascia un commento su questo articolo mostrandoci quanto sei arrivato.
Ci sono molti modi in cui puoi aiutare te stesso e rendere questo tempo di sviluppo più proficuo e più facile. Ci sono siti Web e comunità là fuori che possono fornirti tecniche, case study e feedback.
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