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La grafica non ha sempre avuto la migliore reputazione per l'uguaglianza di genere. È un'industria tradizionalmente dominata dagli uomini, e la maggior parte dei designer più famosi discussi in articoli e libri oggi sono uomini.
Tuttavia, le donne hanno svolto un ruolo altrettanto importante nel plasmare il design grafico come lo conosciamo oggi. Per celebrare il centenario del movimento britannico del suffragio, qui guarderemo l'influenza delle donne sulla grafica, le arti decorative e l'illustrazione digitale negli ultimi 100 anni.
Prima che la grafica fosse formalizzata come professione, i campi correlati come le arti decorative, il design della moda e l'arte erano ancora fortemente dominati dagli uomini.
Tuttavia, all'inizio del XX secolo, le donne stavano iniziando a causare increspature socialmente, e le prime forme di progettazione grafica hanno contribuito a far espandere queste increspature. Poster e design sono stati praticati da molti artisti, per lo più di sesso maschile, ma in Gran Bretagna le suffragette si sono presto rese conto che anche loro avrebbero potuto usare questo mezzo per promuovere la loro causa nell'ottenere l'uguaglianza di voto..
Artista Hilda Dallas progettato alcuni dei manifesti a supporto del movimento del suffragio. In sintonia con lo stile Art Nouveau che era molto popolare all'epoca, questi manifesti presentavano una visione ottimistica dell'uguaglianza.
Poster "Votes for Women" disegnato da Hilda Dallas. La loro diffusa distribuzione e lo stile emotivo hanno contribuito allo spostamento dell'opinione pubblica a favore della causa suffragetta, determinando il superamento del Rappresentanza del People Act nel 1918, che consentiva alle donne di famiglia con più di 30 anni di votare.
Anche se le donne stavano iniziando a raggiungere una maggiore uguaglianza sociale durante la prima metà del 20 ° secolo, l'industria del design rimase un mondo dominato dagli uomini per molti decenni.
Ora sembra straordinario che siano stati in gran parte gli uomini a progettare pubblicità e prodotti per marchi femminili, ma in questo momento le donne stavano ancora lottando per ottenere un punto d'appoggio in pubblicità, cosmetici e moda, industrie che erano prevalentemente rivolte a un mercato femminile.
Così fa Cipe Pineles'i risultati sembrano ancora più incredibili. Pineles, nato in Austria, è ora noto per il suo lavoro editoriale pionieristico su riviste come Diciassette, Fascino e signorina.
Rispetto allo stile sentimentale adottato dai suoi predecessori, ha sostenuto un approccio più ispirato alla modernità del design editoriale e in generale desiderava rendere il design delle riviste più minimalista e artistico. È anche accreditata l'innovazione nell'uso di artisti eccellenti per illustrare le pubblicazioni sul mercato di massa.
Oltre a sviluppare uno stile forte per le pubblicazioni su cui ha lavorato, Cipe Pineles ha riformato il modo in cui le donne sono state raffigurate nelle riviste, rendendo le donne un focus più attivo sui contenuti. La sua influenza sul design editoriale è ancora oggi visibile nel design delle riviste. Cipe Pineles è stata una delle prime figure femminili nel settore della grafica, ma non sarebbe rimasta da sola per molto tempo. Durante gli anni '50 e '60, molte giovani stiliste stavano iniziando a farsi strada in questa industria ancora prevalentemente dominata dagli uomini. E anche se molti grafici ora potrebbero non averne mai sentito parlare, Muriel Cooper era uno dei più influenti tra questi.
Cooper ha iniziato la sua carriera come disegnatrice di stampe. Come direttore del design di MIT Premere, ha adattato lo stile Bauhaus e lo ha reimmaginato in modo coinvolgente e dinamico.
L'iconico marchio o logo del marchio MIT Press, progettato da Muriel Cooper nei primi anni '60. All'avvento dell'era dei computer, Cooper è stato uno dei primi grafici ad abbracciare pienamente questa nuova tecnologia, la fondazione MIT Media Lab, e insegnare a una nuova generazione di designer ad abbracciare il design digitale.
Gli anni '70 in America sarebbero stati un momento molto inquietante per essere un tradizionale stilista tradizionale. Se ti fossi piegato alle regole, tuttavia, ti saresti sentito a casa.
April Greiman era uno di quelli che si occupano di regole, ed è accreditato come uno dei pionieri dello stile di design della 'New Wave' negli anni '70 e '80.
L'autoritratto 'sfocatura-modalità' di April Greiman.Come Muriel Cooper, Greiman è stato rinvigorito da metodi di progettazione basati su computer e, piuttosto che lamentarsi dei limiti della tecnologia, ha visto la pixelizzazione e altri "difetti" della digitalizzazione come parti integranti dell'arte digitale.
Mentre Greiman era alla scuola di specializzazione a Basilea, il tipografo della New Wave Wolfgang Weingart la incoraggiò a staccarsi da un approccio al design basato sulla griglia. Nel lavoro di Greiman, digita i float e le immagini si fondono e si sovrappongono, creando uno stile anarchico onirico che è coinvolgente e conflittuale.
L'arte digitale degli anni '70 e '80 è stata creata da designer specializzati, in quanto la tecnologia era spesso limitata alle università e ad altre istituzioni.
Fu solo con il lancio del computer Apple Macintosh negli anni '80 che il design digitale divenne più accessibile a un pubblico di massa.
Susan Kare era uno degli individui influenti dietro il Mac. Ha creato molti degli elementi dell'interfaccia per il computer nei primi anni '80, inclusi i caratteri e le icone, oltre a progettare gran parte del materiale di marketing per l'invenzione di Steve Jobs.
Alcuni dei font Mac disegnati da Susan Kare negli anni '80 Mentre la maggior parte del lavoro di progettazione grafica oggi è intrapreso per scopi commerciali, ci sono stati e continuano ad esserci alcuni designer che utilizzano attivamente la progettazione grafica per promuovere cause sociali e migliorare la vita quotidiana dei cittadini.
Sylvia Harris era una di queste designer. Coniato da molti come il 'citizen designer', Harris è stato il principale dell'agenzia di comunicazione Citizen Research & Design, e per tutta la sua carriera si è concentrato sulla capacità del design grafico di migliorare le comunicazioni pubbliche e il design umano-incentrato.
Forse in parte a causa della sua educazione in Virginia negli anni '60 e della desegregazione che ha vissuto lì, Harris ha stabilito un chiaro scopo sociale nel suo lavoro, che differisce dall'approccio di ricerca di prestigio di molti altri grafici. Ha intrapreso grandi progetti pubblici per molti aeroporti, ospedali, università e centri culturali, sviluppando branding, segnaletica, mappatura e sistemi di ricerca del cammino.
Sylvia Harris, fotografata da George LarkinsPaula Scher è uno dei designer grafici più famosi al mondo ed è stato una forza formidabile nel design americano sin dagli anni '70.
Paula Scher interviene al GDMA Degree Show nel 2010. I primi lavori di Scher sono stati definiti da un approccio eclettico alla tipografia nel suo ruolo di art director. Nel 1991 è diventata partner dello studio di design leggendario di New York Pentagramma, dove ha continuato a creare identità di marca, pubblicazioni e design di packaging ampiamente riconosciuti per marchi come Bloomberg, Microsoft, Coca-Cola, Shake Shack, Perry Ellis, il Museum of Modern Art e Tiffany & Co.
Tra i numerosi premi ricevuti durante la sua carriera, Scher ha ricevuto uno dei più alti riconoscimenti del graphic design, il Medaglia AIGA, nel 2001, in riconoscimento dei suoi contributi nel campo del design. Nel 2006, è stata premiata con il Medaglia del club direttivo di tipo, facendola diventare la prima donna a ricevere il premio.
All'inizio del 20 ° secolo, il mondo del design è rimasto il perseguimento esclusivo degli specialisti. Andando avanti nel tempo, il design grafico è ora molto più accessibile. È a causa di scrittori e educatori come Ellen Lupton che questo è ora il caso.
Lupton è il curatore del design contemporaneo al Cooper-Hewitt National Design Museum di New York. È anche la direttrice del programma Graphic Design MFA presso il Maryland Institute College of Art (MICA).
Potresti non riconoscere immediatamente il lavoro commerciale di Lupton, anche se ha ottenuto molto in questo settore, ma se sei interessato alla progettazione grafica, è quasi certo che ti imbatterai in alcuni dei suoi scritti.
Lupton ha scritto numerosi libri sul tema della tipografia, il più famoso Pensando con il tipo, che è una guida preziosa per chiunque voglia imparare di più sul tipo di ruolo che gioca nel graphic design e nella società nel suo complesso.
Ellen Lupton condivide la sua analisi del mondo della tipografia in lei Pensando con il tipo libro e sul suo sito web dedicato. Lupton ha descritto i caratteri tipografici come "l'aria che respiriamo, l'acqua che beviamo e la pentola che fumiamo" *, ma la sua scrittura non è limitata al solo tipo.
Crede anche che il pubblico dovrebbe essere educato su come può essere semplice e accessibile il design, una credenza meglio illustrata in lei D.I.Y .: Design It Yourself libro.
* Weiss, Yoni. "Citazione (Tipenite, 16 luglio 2015, Strand Bookstore, NY)". Twitter.com.
Anche se molti sottolineano la mancanza di donne nei ruoli di leadership nel settore della grafica oggi, le donne stanno iniziando a correggere lo squilibrio di genere tra i corsi universitari e nel mondo del lavoro.
Ci sono anche molti altri esempi di designer grafici femminili che stanno producendo un lavoro incredibile che ottiene tanto, se non più, riconoscimento e consensi rispetto alle loro controparti maschili.
Jessica Walsh è uno di questi esempi. Se vuoi essere ispirato, assicurati di dare un'occhiata a questo lavoro di designer e art director di New York su di lei Behance profilo. Walsh è rappresentativa di una nuova ondata di giovani designer femminili e illustratori digitali che utilizzano internet al loro meglio, raggiungendo il pubblico in cattività istantaneamente e su scala internazionale.
Guardando indietro storicamente alle donne che lavorano nel graphic design, è una narrazione comune che le donne hanno trascorso molti decenni cercando di lasciare il segno all'interno di agenzie già affermate, che sono state spesso fondate da uomini. Tuttavia, l'industria sta vedendo molte più donne non solo assumendo ruoli di primo piano nelle agenzie esistenti, ma anche stabilendo le proprie attività o carriere freelance di successo. Questo risultato è spesso ottenuto attraverso la messa a punto di uno stile di design esclusivo molto richiesto dai grandi clienti.
Jiani Lu è un esempio di un designer femminile che ha scelto di adottare questo tipo di approccio, che ora sta diventando la norma tra le designer di generazione millenaria; ritagliando una carriera di graphic design alle sue condizioni sviluppando uno stile di design esclusivo. Il suo pluripremiato lavoro di stampa, fotografia e branding sostiene un approccio minimal, con una tipografia sorprendente e un sacco di spazi bianchi applicati con fiducia.
Lu non è il solo designer femminile a creare un lavoro di design incredibilmente buono ora, e il suo portfolio è sicuramente di grande ispirazione per la visione.
Tuttavia, visto che Walsh e Lu sono solo due dei membri dell'11% totale delle donne che sono oggi leader del design nel settore della grafica, sembra che, nonostante l'incredibile qualità del lavoro svolto dalle stiliste, c'è ancora una lunga strada da percorrere prima che il divario di genere si chiuda nel settore nel suo complesso.
Abbiamo fatto molta strada dai manifesti suffragette del 20esimo secolo.
Ora è un momento davvero emozionante per essere una donna nel design grafico, e anche se alcune aree del settore mancano ancora di una pari rappresentanza di uomini e donne, quella foto sta iniziando a cambiare in meglio.
Tieni a mente queste donne pioniere quando affronti i progetti di design: sono fiduciosi e coraggiosi e hanno deciso di fare le cose in modo diverso, impostando le proprie tendenze nel processo. E anche tu puoi fare lo stesso!
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