The Making of Lost - Parte 2

In questo secondo tutorial di questa serie in due parti, aggiungeremo uno sfondo e miglioreremo l'immagine con gli effetti di Photoshop. Tieni presente che la chiave per riuscire a seguire questa serie di tutorial è sperimentare. Insegnerò le tecniche di base ma per creare una composizione forte e forme attraenti, dovrai modificare le impostazioni e sperimentare con altri effetti. La pazienza e la determinazione sono abilità obbligatorie per qualsiasi artista. Quindi finiamo questa immagine!

Diamo un'occhiata all'immagine che creeremo per questa serie in due parti (sopra): Parte 1 su Cgtuts + e Parte 2 saranno trattati qui su Psdtuts + nel tutorial finale di oggi.

Questo post è il giorno 12 della nostra sessione di illustrazioni digitali. Sessioni creative "Session Day 11Session Day 13"

Passo 1

Espandi la tela orizzontalmente, posiziona l'immagine montana di serie di Sara Moses sullo sfondo.


Passo 2

Prendi il brodo dello spruzzo di vernice; regola la tonalità / saturazione per renderla gialla e avvolgerla intorno alla persona.


Passaggio 3

Ripeti il ​​passaggio precedente per ottenere quanto segue.


Passaggio 4

Se lo sfondo viene rimosso a questo punto, si può già formare un bel pezzo.


Passaggio 5

Prendi le scorte delle mani (mano 1 e mano 2 da Duck Dodger) e posizionale come mostrato. Unisci i due strati delle mani e duplica il livello due volte.


Passaggio 6

Desaturare il primo strato; usando i livelli, schiarisci l'immagine. Quindi imposta la modalità livello su Moltiplicare.


Passaggio 7

Desaturazione del secondo livello dell'immagine; usando Livelli, scurisci le ombre e illumina i punti salienti. Quindi imposta la modalità livello su Schermo.


Passaggio 8

Duplica il livello "sfondo", posizionalo sopra il livello "mani" inalterato e usa una maschera di ritaglio tra i due livelli. Sposta la duplicazione dello sfondo in modo che venga mostrato principalmente il verde sulle mani.


Passaggio 9

Usando il filtro Fluidifica, fluidifica la duplicazione dello sfondo che aderisce al contorno delle mani.


Passaggio 10

Crea un nuovo livello e posizionalo sopra il livello del supporto di base (la tuta). Seleziona il livello "seme" (Comando-clic) e riempilo con ciano.


Passaggio 11

Selezione> Modifica> Sfuma 10 px. Spostare leggermente la selezione a sinistra, quindi verso il basso, quindi premere Elimina.


Passaggio 12

Ripeti i passaggi 10 e 11 per le mani.


Passaggio 13

Crea un nuovo livello nella parte superiore, imposta la modalità di livello su Sovrapponi e dipingi liberamente alcune parti usando un pennello grande.


Passaggio 14

Esporta l'immagine come JPG. In C4D, crea uno sfondo, applica l'immagine a un nuovo materiale e applica il materiale allo sfondo. Assicurati che la proporzione / dimensione del rendering sia la stessa dell'immagine esportata.


Passaggio 15

Usando le sfere create nella Parte 1 di questo tutorial, duplicale creando una matrice e modificando le sue impostazioni per mostrare al meglio l'immagine e rafforzare la focale.


Passaggio 16

Rendi l'immagine. Torna a Photoshop; utilizzando il canale alfa, rendere le sfere in un livello separato e posizionarlo nel file originale.


Immagine finale

Regola leggermente i livelli delle sfere per ottenere i risultati per questo tutorial.


Immagine finale alternativa

Se l'immagine di sfondo viene rimossa, questa immagine può essere formata; ha un'atmosfera e un tema totalmente diversi.


Conclusione

Questa è l'essenza di come ho creato il mio pezzo "perso". La maggior parte delle tecniche utilizzate sono spiegate in questo tutorial. L'unico metodo per ottenere risultati migliori è il tempo. A causa della natura astratta di questo pezzo, è necessario fare molta sperimentazione. Il tutorial spiega solo le tecniche utilizzate, utilizzando queste tecniche, è possibile creare un risultato forse migliore del mio pezzo originale con determinazione e tempo.


Questo post è il giorno 12 della nostra sessione di illustrazioni digitali. Sessioni creative "Session Day 11Session Day 13"