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Nel tutorial di oggi, dimostreremo come creare con successo questa scena epica in Photoshop. Questo pezzo ha comportato l'uso di diverse immagini di stock e viene caricato con suggerimenti e trucchi utili. Ci sono voluti diversi giorni per completare, quindi smettiamola di scherzare e iniziare!
Le seguenti risorse sono state utilizzate durante la produzione di questo tutorial.
Prima di iniziare a creare questo pezzo. Aprire l'immagine ballerina in un nuovo documento e tagliarlo usando la maschera di livello. Prova questo ballerino su 1-2 sfondi diversi per vedere se hai fatto un buon lavoro con l'estrazione.
Vai a Immagine> Regolazioni> Ombra / Luci e regola i valori per Solo ombre - Quantità 50%, Larghezza tonale 33%. Questi sono i valori che ho scelto per quella particolare immagine; a seconda della tua immagine saranno diversi. Basta tenere a mente per rendere l'immagine più luminosa e alleggerire le aree ombreggiate (ma senza esagerare).
Ora dai un'occhiata alla 3 ° immagine qui sotto. Vai alla palette dei livelli e aggiungi un nuovo livello di regolazione - Curve. Trascina il cursore in alto a sinistra (come puoi vedere nella prima finestra di dialogo Curve della terza immagine sotto). Quindi vai su Livello> Maschera di livello> Nascondi tutto. Questo nasconderà il contenuto di Curves. Mentre hai ancora selezionato il livello Curve, fai clic con il pulsante destro su di esso e seleziona Crea maschera di ritaglio. Questo attaccherà lo strato al nostro livello ballerino permettendoci di dipingere solo nelle aree del ballerino. Assegna un nome a questo livello "In evidenza". Successivamente, aggiungi un altro livello di regolazione Curve e, facendo riferimento a quello appena creato, crea lo stesso ma con la differenza del cursore che va in basso a destra. Ricorda inoltre di creare una maschera di ritaglio per questo. Assegna un nome a questo livello "Ombre".
Nella 4a immagine in basso ho indicato i punti in cui è necessario dipingere. Ma prima di farlo, prendi lo strumento Pennello, imposta la durezza su 0% e Flusso su circa il 5%. Scegli il colore bianco; seleziona la maschera di livello "Ombre" e dipingi nei punti rossi indicati nella 4a immagine qui sotto. Ci sono ovviamente più di questi punti, ho appena indicato alcuni di loro. È necessario migliorare le aree di ombra. Quindi passare alla maschera di livello "In evidenza" e fare lo stesso con i punti salienti (mostrati con la linea verde).
Ora vai nuovamente alla tavolozza dei livelli e crea innanzitutto un nuovo livello di regolazione: Colore selettivo. Imposta i valori come li vedi di seguito. L'obiettivo è far sembrare questa persona più fantastica. Ecco perché abbiamo bisogno di giocare con la varietà tonale. Quando hai finito, fai clic con il tasto destro su questo livello e seleziona Crea maschera di ritaglio.
Quindi crea il livello di regolazione Tonalità / saturazione e desaturalo un po '. Dovresti ottenere risultati simili ai miei nella seconda immagine qui sotto.
Ora possiamo iniziare a lavorare sul nostro progetto. Ti sto raccomandando di lavorare su una tela di 1100x1700px, questo ridurrà le tue spese di acquisto di foto di grandi dimensioni, e per scopi didattici penso che sia sufficiente per te imparare qualcosa di interessante. Per i tuoi progetti ti consiglio di utilizzare tele più grandi come le dimensioni di A4 / A3.
Trascina il nostro ballerino nel documento di progetto principale (nel caso non si sappia cosa fare con tutte queste maschere di ritaglio ti darò un piccolo suggerimento - disabilita il livello di sfondo per ottenere il tuo ballerino su sfondo trasparente, quindi premi Comando / Ctrl + Maiusc + C (Copia unita), vai al documento di progetto principale e premi Comando / Ctrl + V per incollare, questo incolla il nostro danzatore di taglio con tutte queste regolazioni applicate).
OK, prendiamo finalmente cura della prima immagine qui sotto. Scegli un colore blu scuro (mostrato nell'immagine) e crea uno sfondo fuori di esso. Quindi apri la trama della carta, trascinala nel nostro progetto e modifica la modalità di fusione in Sovrapposizione. Successivamente vai su Immagine> Regolazioni> Tonalità / Saturazione e regolalo come ritieni che appaia migliore.
Apri l'immagine orizzontale. Il primo passo è fare una piccola correzione ombre / alte luci. Quindi, come in precedenza, esegui Immagine> Regolazioni> Ombre / Luci e sposta solo Ombre - il cursore Quantità. Ricordati di non esagerare; Darei qualcosa come il 30-50% max.
Quindi, crea una maschera di livello di questo paesaggio, afferra un pennello nero, impostalo su molto morbido e rimuovi il cielo dal paesaggio. Puoi lasciare un po 'di sole e raggi questo ci aiuterà a unire meglio le altre foto. Quindi se ritieni che questo panorama abbia bisogno di un po 'più di regolazione vai a Immagine> Regolazioni> Colore selettivo e correggi i gialli e i verdi.
Ora apri l'immagine del cielo notturno e posizionalo dietro il ballerino e il paesaggio. Ora il nostro paesaggio e questo cielo notturno dovrebbero essere ben integrati, se non sono come nella prima immagine qui sotto, è necessario giocare con il mascheramento. Quindi, eliminare i bordi dell'immagine del cielo notturno; usa anche la maschera di livello per fare questo (seconda immagine sotto).
Ora crea un nuovo livello sopra il cielo notturno, afferra un pennello molto morbido e dipingi con il blu grigio (# 70788) sopra il sole per effettuare una transizione uniforme verso il buio (terza immagine sotto).
Torna al livello del cielo notturno e vai su Immagine> Regolazioni> Colore selettivo, quindi applica una piccola correzione del colore (4a immagine in basso).
Quindi guarda le seguenti immagini qui sotto e seguile creando nuovi livelli, cambiando i loro metodi di fusione e riempiendo le immagini con toni diversi. Nella quinta immagine qui sotto - devi creare un nuovo livello sopra, cambiare il suo metodo di fusione in Sovrapponi e usare la pittura a pennello morbido con # f1f8ff intorno al sole. Nella sesta immagine qui sotto - ripeti la stessa cosa, crea un nuovo livello e questa volta cambia il metodo di fusione in Normale e usa il colore bianco. Nella settima immagine in basso, ripetere la procedura utilizzando le informazioni dall'immagine. Nell'ottava immagine qui sotto - ripeti il processo usando le informazioni dall'immagine, i luoghi in cui ho scritto le informazioni nella foto, indica i punti in cui devi dipingere
Quando hai finito col colorare il cielo, porta la trama della carta nel nostro progetto. Premi Comando / Ctrl + I per Invertire. Quindi modifica il metodo di fusione dei livelli di questa texture con Scherma lineare. Prossimo uso Livelli per togliere la maggior parte del materiale, questo ci lascerà dei bei piccoli punti di carta. Quando ricevi troppa trama, basta cancellarla (guarda il lato sinistro della terza immagine sotto). Ora che abbiamo questi punti, abbiamo bisogno di duplicare questo livello usando Command / Ctrl + J, questo migliorerà l'effetto (per farlo sembrare migliore puoi applicare Gaussian Blur di 1-3px a questo duplicato). Quindi crea un nuovo livello sopra, cambia il metodo di fusione in Sovrapponi, quindi prendi il colore bianco e usa lo strumento Pennello molto morbido per disegnare intorno a questi punti - questo dovrebbe creare un'illusione di bagliore.
Ora, per favore, non essere confuso con la prima immagine qui sotto, sembra disordinato, dato che hai bisogno di rilasciare nuovamente l'immagine del paesaggio nel nostro progetto. E questo deve essere posizionato solo dietro il ballerino. Assegna un nome a questo livello "oscilla" e rendilo meno ombreggiato e più leggibile aggiungendo un tocco di Immagine> Regolazioni> Ombra / Punti salienti.
Quindi, guarda la terza immagine qui sotto. Seleziona lo strumento Penna e traccia un percorso attorno alle rocce frontali. Usa Comando / Ctrl + Maiusc + I per invertire la selezione e premi Elimina sulla tastiera. Quindi aggiungi alcuni livelli di regolazione come li vedi nella 4a immagine qui sotto (Immagine> Regolazioni> Colore selettivo, Immagine> Regolazioni> Bilanciamento colore).
OK, ora dobbiamo adattare le rocce per adattarle alle esigenze della nostra illustrazione. Quindi crea un nuovo livello sopra le rocce, fai clic con il pulsante destro su di esso e seleziona Crea maschera di ritaglio. E ora di nuovo seguendo le prime due immagini qui sotto, prendi un pennello con il colore # f4e4cd e dipingi dove nei punti indicati.
Quindi ripeti il processo e crea un altro livello con Maschera di ritaglio, modifica la modalità di fusione su Sovrapponi e usa lo stesso colore per dipingere negli stessi punti (3a immagine in basso).
Ora fai riferimento a 1 punto in questo tutorial e usa la stessa tecnica per aggiungere più luce a queste rocce. Osserva la quarta immagine qui sotto e aggiungi il livello di regolazione delle curve (rendilo una maschera di ritaglio), elimina la maschera di livello standard (che viene allegata automaticamente) e vai a Livello> Maschera di livello> Nascondi tutto. Quindi usa un pennello bianco morbido per dipingere sulla maschera di livello, nei bordi di queste rocce (negli stessi punti di prima).
Quindi usa la stessa tecnica mentre gestisci l'ombreggiatura delle rocce. La quinta e la sesta immagine qui sotto ti guideranno.
Ora potremmo aggiungere un po 'di ombreggiatura al ballerino, ma preferirei trattare prima con i rami. Apri la prima immagine dell'albero in decomposizione e inizia a tagliarla. Usa la maschera di livello per fare questo. Quindi ricorda di testare se hai fatto un buon lavoro di estrazione. Ho usato due sfondi per vedere se è pulito.
Quindi aggiungi alcuni livelli di regolazione e segui le seguenti immagini: Immagine> Regola> Colore selettivo. Immagine> Regolazioni> Esposizione. Immagine> Adjustmnents> Brightness / Contrast.
Apri un'altra immagine decadente dell'albero e ritagliala usando nuovamente Maschere di livello. Quindi, vai su Immagine> Regolazioni> Ombre / Luci (regola solo Quantità e Tonalità in Ombre). Aggiungi poi: Immagine> Regola> Colore selettivo. Immagine> Adjustmnents> Color Balance. Immagine> Regolazioni> Tonalità / Saturazione
Ricorda che devi rendere tutti questi alberi simili, come se fossero della stessa immagine. Ecco perché abbiamo bisogno di tutte quelle correzioni applicate.
Ora passiamo alla parte più difficile di questo tutorial. Si prega di leggere le linee guida qui sotto per capire meglio il processo. Si tratta di usare i colori per manipolare l'ombreggiatura dei rami.
Quando hai finito di leggere, dai un'occhiata alle immagini qui sotto e aggiungi il primo albero morto. Ruotalo per ottenere la giusta posizione e usa la maschera di livello per entrare nella forma corretta. Poi ho indicato i punti con frecce verdi che devono essere ombreggiate. E rovescia per le frecce rosse - punti salienti. Tieni presente la guida e attenersi rigorosamente alle immagini sottostanti.
Tutto riguarda l'ombreggiatura corretta. Devi capire da dove viene la luce e poi iniziare ad aggiungere ombre e luci. Nel nostro caso usa il ballerino come riferimento. Inoltre possiamo essere sicuri che la maggior parte dei rami rimarrà scura, poiché la luce del sole li sta solo illuminando da dietro.
Ripeteremo la stessa procedura fino a quando non otterremo buoni risultati. Ricorda di mescolare bene quei rami tra loro. Non possono semplicemente volare in giro, provare a collegarsi l'uno con l'altro. Nella prima immagine qui sotto ho appena tagliato alcune parti inquietanti dei rami. Poi come promemoria, ho colorato questo ramo per mostrarti come trattare l'ombreggiatura. I verdi stanno per ombra e rossi per le alte luci.
Ricorda di usare alberi diversi. Se costruisci tutto con un solo tipo di ramo, questo sarà evidente e il tuo pezzo potrebbe perdere un po 'di qualità. Quindi apri un altro albero e mettilo da qualche parte tra il resto dei rami. Se è necessario ritagliare alcuni rami inquietanti. Segui la stessa procedura spiegata in precedenza e ricorda da dove viene la luce e dove sta andando.
Onestamente, avrai bisogno di molti esperimenti per completare questo. Ma non arrenderti! Gioca con questi rami il più possibile. Cerca di creare connessioni, tutto deve adattarsi. Ricorda inoltre che più metti i tuoi rami dalle rocce, avranno luci più forti. È perché si stanno avvicinando alla luce del sole. Quindi ripeti lo stesso processo e ricorda tutti questi suggerimenti, perché potrebbero essere molto utili. Lascia che anche il tuo gusto sia il giudice, spero che tu sappia se hai fatto un buon lavoro o no.
Continua ad aggiungere alberi, questo deve sembrare massiccio. Più rami aggiungi, più correzioni sarai obbligato a fare. Perché se copri un ramo con un altro, il precedente potrebbe ricevere meno luce, quindi tieni presente. Questo è il momento in cui devi essere molto preciso.
In questi alberi ho trovato due grandi rami che sembravano molto utili. Fare riferimento alla prima immagine qui sotto e cercare di trovare la giusta posizione per questo albero, e quei 2 rami fini svolgeranno il ruolo di titolari. Sbarazzati del resto dell'albero e prova a fonderlo bene con altri rami (2a immagine sotto).
Nella terza immagine qui sotto, le frecce verdi indicano dove ho aggiunto un po 'di ombra, poiché questa è la parte, che è irraggiungibile dalla luce del sole, e naturalmente il ballerino la copre.
Nella quarta immagine in basso, le frecce rosse indicano dove è necessario aggiungere punti salienti. Quei rami saranno certamente circondati dalla luce, ed è perché non sono coperti da nulla. Si incrociano dritti con la luce.
Nella quinta immagine in basso, ho fatto una piccola correzione ai rami, poiché volevo un ramo tra le mani di questo ballerino, non è un passaggio necessario, ma mi è piaciuto di più in questo modo. Se decidi di fare qualcosa del genere, tieni presente che è necessario scurire questo luogo ricostruito, poiché è coperto con la mano di quest'uomo e la luce non raggiunge questo punto.
OK, finalmente abbiamo finito; se hai fatto un buon lavoro dovresti ottenere un risultato simile (prima immagine sotto). Ora torna al livello "rocce" e utilizza la guida per l'ombreggiatura del passaggio 11. Usa la stessa combinazione di colori e guarda la seconda immagine qui sotto. Ho disegnato dove l'ombra dei rami sarà caduta e ho indicato con il cerchio verde da cui iniziare.
Inizia creando un nuovo livello sopra il livello "rocce", incollalo su "rocce" usando l'opzione Crea maschera di ritaglio. Cambia il metodo di fusione del livello in Moltiplica e segui la guida precedente.
Quando finisci di aggiungere ombre, puoi scurire un po 'le rocce integrali usando Curves, poiché questo è il posto più scuro dell'intera illustrazione.
Ok, dato che abbiamo finito con rami e rocce, ora facciamo in modo che quest'uomo si adatti. Quindi vai al livello ballerino e fai riferimento al passaggio 1. Quindi vai alla tavolozza dei livelli e crea un nuovo livello di regolazione - Curve. Elimina la sua maschera di livello e vai a Livello> Maschera di livello> Nascondi tutto, quindi fai clic con il pulsante destro del mouse sul livello e seleziona Crea maschera di ritaglio. Ora dobbiamo aggiungere un po 'di ombreggiatura nei punti indicati (prima immagine sotto). Per fare questo, usa bianco e dipingi su Curves Layer Mask (2a immagine sotto).
Inoltre, non possiamo perdere alcuni dettagli importanti: dai un'occhiata alla 3 ° immagine qui sotto. Ti ho mostrato dove dovresti aggiungere una piccola ombra del ramo (nell'immagine successiva è il risultato di questo). Per fare ciò aggiungi un altro strato (incollalo al precedente usando la maschera di ritaglio), modifica il suo metodo di fusione in Moltiplica, quindi usa lo strumento contagocce per campionare il colore rosa chiaro della t-shirt. Quando hai finito, prendi un pennello molto morbido e inizia ad aggiungere un'ombra minuscola nella giusta direzione a destra (mentre imposti la direzione che devi regolare da dove viene la luce e come appare la superficie).
Ormai dovresti essere pronto a scegliere i colori da soli, quindi ti darò solo un suggerimento su cosa fare e ci proverai. Quindi il passo successivo è creare un altro livello con la maschera di ritaglio. Scegli un colore giallo molto chiaro e dipingi con un pennello molto morbido nei punti indicati (4a immagine in basso). Potenzieremo le parti del ballerino, che sono fortemente colpite dalla luce.
La quinta immagine qui sotto riguarda lo stesso processo, ma ora (se lo senti) puoi aggiungere un livello con il metodo di fusione impostato su Colore o Luce soffusa e aggiungere un tono giallastro al bordo superiore di questo ballerino, questo darà una sensazione ancora migliore di lui che si adatta all'illustrazione.
Dai un'occhiata ai pennelli che ho trovato per questo pezzo. Puoi usarli tutti, puoi usarne uno, dipende da te. Il punto è mascherarli correttamente.
Quindi portali su Photoshop e aggiungi il primo simbolo dell'acquerello. Usa il colore bianco per farlo. Ora, ciò che è importante, aggiungilo con Flow impostato su 5-10%, questo gli darà un bel tocco trasparente. Quindi, utilizzare la gomma per cancellare alcuni dei bordi visibili del pennello. Crea un nuovo livello e ripeti lo stesso processo. Crea un nuovo livello per ogni pennello, crea anche un sacco di essi. Collegati l'uno all'altro per avere la sensazione di essere un fumo / polvere liscio o qualsiasi altra cosa tu consideri.
Nell'ultima immagine di seguito ho aggiunto uno splat blu con il metodo di fusione del livello impostato su Sovrapposizione e, come vedi, si fonde bene. Quindi se il colore del pennello è simile allo sfondo puoi sicuramente aggiungerlo, questo dovrebbe fare una bella variazione per te (dà anche un po 'di profondità alla polvere).
Ora continueremo ad appannare e spolverare questa illustrazione per far funzionare meglio tutto insieme. Quindi apri l'immagine delle nuvole. Trascinalo sul tuo progetto. Cambia il suo metodo di fusione sullo schermo, premi Comando / Ctrl + Maiusc + U per desaturare. Quindi aggiungi alcuni livelli per far gonfiare solo le nuvole (seconda immagine sotto). Quindi distribuisci queste nuvole su tutta l'illustrazione e ricorda di usare molto gomma per fonderle bene.
Nella 4a immagine di seguito ho indicato un luogo che poteva usare non solo nuvole ma anche un po 'di spazzolatura. Quindi questo è qualcosa di opzionale, ho campionato il colore dal terreno del paesaggio e usando un pennello morbido ho aggiunto un po 'di ottusità.
Ora torniamo alla nostra polvere. Crea un nuovo livello e modifica le opzioni del pennello: Flusso 1-5%, Durezza intorno al 40% e Diametro di 1-2 px. Usa il colore bianco e dipingi i bordi dei pennelli ad acquerello (prima immagine sotto). Quindi crea un altro nuovo livello e modifica la modalità di fusione in Sovrapposizione. Cambia le opzioni del tuo pennello: Flusso 2%, Durezza 0% e adatta il Diametro alle tue esigenze. Quindi fai un po 'di pennello su queste linee che hai appena fatto.
Successivamente, esaminiamo la terza immagine qui sotto. Le frecce e i loro colori indicano macchie che ho coperto con questi colori. È sufficiente creare due nuovi livelli, ognuno dei quali è impostato su Colore e aggiunge un tono giallo e rosa a questa polvere. Ricorda solo di non aggiungere un colore troppo luminoso, questo ti rovinerà tutto.
Ho anche scelto un po 'di rosa più scuro e usando il nuovo livello con la modalità di fusione impostata su Moltiplica, ho nuovamente dipinto sulla polvere (4a immagine in basso). Anche questi passaggi sono opzionali, la polvere sembra buona senza colorarla, ma mi piace scherzare, quindi questo mi dà un po 'più di varietà.
Spero che tu abbia ancora gli alberi nei loro nuovi documenti, quindi porta uno degli alberi nel nostro progetto, ma prima di farlo, usa la gomma o la maschera di livello per tagliare alcuni rami come vedi nella prima immagine qui sotto. Quindi selezionali con lo strumento Lazo e vai al documento di progetto principale. Ruotali secondo necessità, trova una posizione comoda per tutti questi rami (puoi allargarli ampiamente se vuoi, inoltre non è necessario che siano in un solo strato).
Ora di nuovo fare riferimento alla guida sui rami ombreggiati. Non ripeterò tutto di nuovo per farti risparmiare tempo, prova a ricordare cosa hai fatto prima con maschere e colori di ritaglio.
Come puoi vedere ho scelto un ramo piuttosto grande e lo ho posizionato al centro, proprio dove splende il sole. Questo fondamentalmente ci costringe ad aggiungere molte più luci che con tutto il resto. Quindi crea due nuovi livelli, crea entrambi come Maschere di ritaglio, imposta i primi Opzione di fusione su Normale e il secondo (quello sopra) su Sovrapponi. Anche in questo caso utilizzare una spazzola morbida e un colore giallo molto chiaro per dipingere sui bordi di questo ramo. Segui le immagini qui sotto per vedere di cosa sto parlando. Solo per farvi sapere - nell'ultima immagine qui sotto ho appena modellato questo ramo e ho usato una gomma dura per tagliarne il fondo.
Lì abbiamo un altro pezzo di ramo. Questo lo ombreggiamo in qualche altro modo perché sembra che fosse un po 'di fronte al nostro ballerino. Quindi, ancora una volta, usa alcuni nuovi livelli, tutti con la maschera di ritaglio (e come hai fatto con i rami in precedenza) usando toni marroni diversi ombreggiati nella parte anteriore e rendi i bordi più chiari.
Ricordati di lasciare che il tuo gusto sia il giudice, se questo non sembra buono nella tua illustrazione, non forzarlo e cambiare l'ombreggiatura. Sperimentare con esso, è davvero difficile prevedere quale tipo di ombreggiatura si adatta meglio.
Qui il compito è molto più semplice di prima, poiché ho posizionato questo ramo vicino alla mano sinistra del danzatore. Quindi se osservi attentamente l'illustrazione, noterai che questo pezzo sarà alleggerito quasi come il ballerino. La sua cima sarà molto chiara e il fondo molto scuro. Le frecce verdi indicano le ombre e quelle rosse: le luci. Per ombreggiare usa lo stesso procedimento spiegato in precedenza.
Questo può sembrare difficile se fai qualcosa di simile per la prima volta, dato che stiamo inserendo tutti questi elementi nello spazio 3d, e devi immaginarti come appariranno nella vita reale. Il nuovo ramo in basso è praticamente uguale a quello del punto 23, anche se è un po 'diverso perché vola anche davanti al ballerino. Quindi non può essere completamente caricato con la luce, la parte illuminata più intensa in questo caso sarà ovviamente il lato sinistro. Il lato destro del ramo dovrebbe ricevere solo un po 'di luce.
OK, la prossima cosa che faremo è aggiungere qualche variazione. Non possiamo avere grandi rami perché questo non sembra buono. Devono anche creare l'illusione che i piccoli siano spinti di più nello spazio.
Prendi di nuovo i rami che hai tagliato. Ridimensionali e posizionali sulla polvere. Quindi aggiungi una maschera di livello a questo livello e usa un pennello nero per cancellare con cura alcune delle loro parti nella polvere. Questo darà una bella sensazione come se fossero davvero nello spazio 3d e anche volare in questa polvere.
Puoi ripetere il processo precedente tutte le volte che vuoi, ma ricorda di non sovraccaricare l'illustrazione con gli stessi pezzi. Per fare qualche differenza, aggiungiamo alcune foglie e sporco o rocce. Usa lo strumento Gomma o Maschera livello per tagliare alcuni degli elementi nell'immagine qui sotto. Quindi rilasciali nel nostro documento di progetto principale.
Ora dai un'occhiata alla quinta immagine qui sotto. Di nuovo avrai seguito le immagini e creerai nuovi livelli con diversi metodi di fusione, quindi creerai maschere di ritaglio e li riempirai con diversi colori. Attenersi alle immagini qui sotto, e c'è tutto mostrato ciò che devi fare.
Ricordati di creare una maschera di ritaglio per ogni nuovo livello! Hanno bisogno di attenersi al piccolo strato di rocce. In questo modo evitiamo di usare selezioni.
Aggiungi più foglie e rocce, ma questa volta dietro al ballerino. Prova a fondere alcuni di loro nella polvere. Se senti che non si adattano bene puoi usare un pennello bianco morbido e dipingerne un po 'sopra il ballerino. Controlla la 4a immagine qui sotto.
La varietà degli elementi che scegli di aggiungere dipende da te, non posso insegnarti quanti e dove metterli. Ciò richiede molta sperimentazione. Credimi, solo alcuni elementi mi hanno richiesto diverse ore, perché li ho lasciati molte volte in luoghi diversi nell'illustrazione e non era ancora abbastanza buono. Poi li ho riparati più e più volte finché non ho trovato le macchie che mi piacciono davvero. Ricorda inoltre di lasciare cadere diversi tipi di elementi, se continui a copiare gli stessi questo sarà evidente e potrebbe non sembrare buono.
Infine, ci stiamo dirigendo verso la fine e ciò che ci manca sono gli aggiustamenti finali, qualcosa di molto importante. Aggiungili sopra tutti i livelli. Ti guiderò nei passaggi cosa ho fatto, in ordine - a partire dalle immagini qui sotto:
Prima di finire questo pezzo, ho pensato di aggiungere l'ultimo tocco allo scoppio del sole. Crea un livello di regolazione Curve soprattutto. Per regolarlo, segui le immagini di seguito. Queste regolazioni dovrebbero dargli un bel tocco rosso / rosa rossastro. E come nel passo precedente ricordati di applicarlo in un certo posto, in questo caso sole e alcune parti di polvere.
Se vuoi migliorare la tua evidenziazione dell'illustrazione, puoi aggiungere una piccola linea bianca sui bordi dove la luce colpisce le macchie. L'esempio è nella quinta immagine qui sotto. Questo dà un tocco un po 'più "plastico", che mi piace molto.
Spero che troverai utili suggerimenti e trucchi. Molti di loro possono farti risparmiare tempo mentre lavori a un progetto come questo. Ricorda che tutto ciò di cui hai bisogno è la pazienza; un pezzo del genere non può essere fatto in poche ore. Ci vuole un sacco di tempo per pianificare ed eseguirlo correttamente. A volte ci vogliono anche settimane prima che tu finisca con successo il tuo lavoro.
E un pensiero finale per te: sii creativo, non seguire tutti i passaggi come se fosse un libro da imparare, provare a sentirlo.
Accentsconagua