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Un paio di volte al mese rivisitiamo alcuni dei post preferiti del nostro lettore da tutta la cronologia di Vectortuts +. Questo tutorial di Ian Yates è stato pubblicato per la prima volta il 17 marzo 2009.
Come pubblico accettiamo i fumetti per quello che sono; un mezzo, trasportatori di informazioni. Quello che meno spesso realizziamo è la tecnicità e il processo di come queste informazioni ci sono state comunicate. Questa è una buona cosa. Quando l'artista ha ragione, il lettore di fumetti si immerge in ciò che viene detto, non in che modo.
Dovrei iniziare dicendo che il mio riferimento a i fumetti copre una definizione molto più ampia di un semplice fumetto. Più precisamente ci riferiremo a Arte sequenziale, i fumetti sono solo un membro del club. Quindi quello a cui mi riferisco sono fumetti, fumetti, graphic novel, story board e così via. Questo è qualcosa discusso a lungo da Scott McCloud nel suo libro Understanding Comics. La sua definizione serve a garantire che vengano inclusi tutti i media appropriati (anche i geroglifici egiziani), ma esclude attentamente le forme d'arte come l'animazione e la parola scritta.
Bene, mentre stiamo discutendo le definizioni, va anche sottolineato che quello che stai leggendo è più un articolo che un tutorial. Non ti preoccupare, verso la fine sarai ricompensato con alcune tecniche utili per i creatori di fumetti che utilizzano Adobe Illustrator, ma questo articolo richiede un approccio più teorico. Stiamo osservando le decisioni che tu, come artista di fumetti, dovrai fare durante la progettazione. In particolare, esamineremo tre elementi costitutivi di un fumetto, a partire da?
Conosciamo tutti i fumetti. Il formato è familiare e logico. Molto spesso una breve serie di frame legge da sinistra a destra, dall'inizio alla fine. Questo è certamente il caso della cultura occidentale, in cui i giornali spingevano i fumetti verso il mainstream sin dall'inizio del secolo scorso. Il loro formato restrittivo ha probabilmente spostato il fumetto verso il genere che conosciamo oggi.
Ti verranno presentate più opzioni (e quindi decisioni) relative al layout della pagina man mano che le strisce diventano più grandi, ma qual è lo scopo di queste decisioni? Lo scopo finale dell'arte sequenziale è comunicare in modo efficace e coinvolgere il lettore abbastanza a lungo da farlo. L'impatto che una composizione di pagina può avere su questo obiettivo non deve essere sottovalutato!
La composizione della pagina è qualcosa che dovrai affrontare, proprio come comporre le tue illustrazioni. L'estetica generale (da non confondere con l'anestetico generale) è cruciale, ma come accennato, l'interesse dei lettori per la storia è fondamentale.
A meno che la monotonia e la regolarità non siano una parte deliberata della scena che stai impostando, la varietà nel layout di pagina manterrà le cose mescolate bene. Le dimensioni e la posizione del pannello, il colore e il tipo di pannello possono essere variati. Un pannello aperto che punteggia gli altri con bordi o componenti del tuo disegno che si liberano di quarta parete sono metodi tipici per aggiungere dinamismo alla pagina.
Tuttavia, per ottenere il massimo effetto, queste tecniche dovrebbero essere utilizzate dove appropriato e non dominano la pagina. A parte perdere la risonanza dell'effetto desiderato, troppe variazioni potrebbero rovinare la pagina flusso.
Non farmi pensare! - la frase coniata da Steve Krug sulla quale ha basato il suo libro, in realtà si riferisce alla fruibilità del web. La gente si aspetta che certe cose si comportino in un certo modo. Spesso, quando il loro processo automatizzato viene interrotto dal doversi fermare e chiedersi cosa fare dopo, il loro interesse diminuisce e qualsiasi cosa stiano facendo li ha persi come pubblico. Steve Krug si sta naturalmente concentrando su come gli utenti incontrano i siti web, ma il principio rimane lo stesso per i fumetti. Come ho già detto, i lettori occidentali assumeranno un flusso da sinistra a destra, dall'alto verso il basso. Questo rappresenta il passare del tempo come ci è familiare, dando cronologia alla sequenza:
Questo è un primo esempio logico, che dimostra il flusso al suo livello più semplice. L'esempio seguente scorre ugualmente bene, ma aggiunge un elemento di interesse suddividendo la composizione per coinvolgere il lettore un po 'di più:
Questo terzo esempio, tuttavia, ha meno successo. Il flusso è interrotto da un layout del pannello illogico, costringendo il lettore a fermarsi e pensare:
Con la composizione della pagina redatta, il layout dell'immagine fresco nella tua mente, la tua attenzione si avvicina a?
Un pannello, o cornice, focalizza l'attenzione dei lettori. Stabilisce ciò che dovrebbe essere letto in un dato momento e aiuta a impedire agli occhi dei lettori di vagare senza meta attraverso la pagina. I pannelli controllano anche uno degli aspetti più importanti dell'arte sequenziale? tempo. Dove la prosa scritta ha segni di punteggiatura, i fumetti hanno pannelli. Il modo in cui i pannelli dettano i tempi è tanto responsabile dell'atmosfera e dell'umore quanto il contenuto stesso.
Prendi il seguente esempio di qualcuno che prima sta prendendo in considerazione, poi prendendo un boccone dal suo sandwich:
Ora guardiamo di nuovo:
Una sottile differenza nella lunghezza del pannello introduttivo nel secondo esempio costringe il lettore a impiegare più tempo nella sequenza. La nostra potrebbe non essere la più complessa mai scritta, ma la trama ha assunto un tono più contemplativo. Il nostro uomo sta letteralmente impiegando più tempo per pensare prima di mangiare. Lo spazio extra ha anche ridotto qualsiasi sensazione restrittiva di claustrofobia, aggiungendo una certa calma alla sequenza.
I fumetti manga giapponesi in particolare spesso esplorano il passare del tempo all'interno e attraverso i pannelli. Una tecnica comune usa ciò che Scott McCloud descrive come Aspetto per Aspetto transizioni. Questo è uno dei sei tipi di transizione riconosciuti da McCloud quando si passa da un pannello all'altro. Aspetto per Aspetto si riferisce a fotogrammi che mostrano aspetti diversi dello stesso momento nel tempo. Esplorando diversi aspetti di un momento, il tempo passa più lentamente.
Azione per azione è un altro dei sei tipi di transizione di McCloud e sposta la trama più rapidamente. Prendi questo ad esempio:
Il lettore è lasciato a fare conclusioni e supposizioni rapide, mantenendo alto il ritmo della trama. Questi due momenti chiave di una narrazione sono stati scelti per la loro efficacia nel comunicare la trama - in soli due piccoli pannelli ci è stato detto rapidamente cosa sta succedendo e ora possiamo andare avanti. Intendiamoci, che cosa hanno comunicato questi due pannelli? Sappiamo che il nostro argomento era perfettamente felice all'inizio, poi qualcosa è successo nel grondaia (lo spazio tra i pannelli) e ha finito fradicio.
Forse la trama precedente ci ha preparato per questo - se conosciamo la sua situazione di fondo e l'ambiente potremmo sapere esattamente cosa è successo. Altrimenti siamo lasciati attingere dall'esperienza comune e fare un'ipotesi plausibile su ciò che è successo. Quando nessuno dei due è possibile, dipende dal narratore per assicurarsi che sappiamo cosa è successo. Un pannello aggiuntivo tra questi due potrebbe illustrare l'azione del nostro amico bagnarsi, in modo più efficace, un terzo pannello potrebbe chiarire qualsiasi dubbio avessimo mentre serviva a portare avanti la trama?
Il ruolo dell'immaginazione dei lettori nel riempire gli spazi vuoti viene definito come chiusura ed è la chiave per raccontare storie comiche. Un artista intelligente suggerirà ciò che è necessario per lasciare i dettagli cruciali alla mercé della creatività dei lettori.
Stimolare la mente del lettore mantiene alta la partecipazione e fa girare le pagine?
Infine, arriviamo al testo. I fumetti sono un misto di parole e immagini e i due dovrebbero essere reciprocamente complementari, nessuno dei due dovrebbe dominare l'altro. Come artista di fumetti, fissando un pannello bianco con la prospettiva di dover comunicare qualcosa, ti verrà presentata una decisione sulle parole e sulle immagini. Quanto dovresti fare affidamento sulle parole per esprimere il tuo punto di vista? Le immagini potrebbero ritrarre ciò che vuoi in modo più efficiente?
Come sottolinea ancora Scott McCloud nel Making Comics, non c'è giusto o sbagliato. Dovresti tenere a mente il conteggio delle parole; la pesante densità di parole manca del punto di vista dei fumetti e non è ciò che il tuo lettore sta cercando. Tuttavia, affidandosi alle parole per trasmettere una trama, le tue immagini hanno più libertà di giocare.
Guardiamo di nuovo il nostro umido amico. I due pannelli seguenti comunicano lo stesso punto, uno basato sulle immagini, l'altro sulle parole:
Una mancanza di testo nel primo dà enfasi al disegno; osserviamo il nostro uomo in un silenzio arrabbiato e solitario. Il secondo pannello usa il testo per dirci cosa sta succedendo, dando allo scopo di esplorare altri aspetti dello scenario. Una combinazione può far emergere il meglio di entrambi, rinforzando il messaggio:
I puristi possono dirti che l'immaginario è la vera forza dietro ai fumetti - sicuramente, la forza del fumetto risiede nel suo impatto visivo totale. Come tale, l'enigma di parole e immagini dipende da te risolvere.
Allora, perché scrivere a mano? È vero, la scrittura a mano è spesso usata per le lettere nei fumetti e questo probabilmente deriva dalla sua connessione visuale con le illustrazioni stesse. Ovviamente, la scrittura a mano è di solito creata digitalmente, dando consistenza e leggibilità, ma rimane poco appariscente - non distrae. Siamo tornati a quello non disturbare il lettore di nuovo. Il testo che si adatta allo stile del disegno e trasmette chiaramente il suo messaggio è improbabile che allontani l'attenzione dal racconto. È tanto una parte dell'immagine quanto l'illustrazione.
Per questo motivo, il testo, come elemento di un'immagine grafica, può anche essere manipolato graficamente. Questo lusso che appartiene al testo come parte di un'illustrazione può essere usato per enfatizzare, suggerire e persuadere. L'emboldening e l'ingrandimento, ad esempio, danno risonanza alle parole, aggiungendo suoni a ciò che Will Eisner definisce "i" lettori orecchio. Imporre il suono attraverso la visualizzazione grafica del testo è ancora un altro strumento nella scatola degli artisti di fumetti per raccontare una storia.
Il fumetto di testo è un veicolo familiare per la consegna del testo e, ancora una volta, le differenze di stile influenzano il modo in cui viene raccontata la storia. Noi, come lettori, li interpretiamo quasi inconsciamente. Mettiti alla prova; quale di questi esempi è pensato, piuttosto che detto? Che viene emesso da una radio o un televisore? Che viene digitato mentre lo leggiamo?
Naturalmente, il contenuto e il carattere tipografico ci danno un indizio, ma il punto è che un messaggio viene comunicato attraverso la combinazione di testo, immagine e potere del suggerimento. Ora è il momento di sporcarti le mani.
OK, sei stato abbastanza paziente. È tempo di un po 'di conoscenza pratica del tutorial, eccoci qui?
Adobe Illustrator è un'applicazione utile per la creazione di fumetti grazie al layout e alle funzioni di testo, nonché a tutte le campane e i fischietti illustrativi che ha. Anche se potrebbe non essere lo strumento più appropriato per la stesura di un intero romanzo grafico, Illustrator può aiutare la creazione del tuo fumetto in vari modi; copia e incolla, effetti path e stroke, ridimensionamento e così via. Effetti dal vivo sono particolarmente utili e i passaggi seguenti dimostreranno come un tale effetto può trasformare qualsiasi grumo di testo in un fumetto Speech Balloon come quello che ho usato per le citazioni all'interno di questo articolo.
Metti un po 'di testo sulla tua tavola da disegno - non importa cosa, o quanto - una volta che abbiamo reso l'effetto, sarai in grado di applicarlo a qualsiasi testo. Allinea il testo centralmente come mostrato:
È tempo di scegliere il tuo font. Se ne hai bisogno, qui ci sono alcuni font gratuiti di qualità ideali per il testo del corpo comico.
Clementina
Letteratore VTC
Laffayette
In alternativa, il font utilizzato da Scott McCloud per tutto il suo lavoro e basato sulla sua calligrafia è disponibile ad un prezzo ragionevole da www.comicbookfonts.com.
Scott McCloud
Una volta deciso il carattere, scaricalo, installalo sul tuo sistema e applicalo al testo sulla tavola da disegno. Ho optato per l'Italic Clementine e aumentato il tracciamento per la leggibilità. Ho anche aggiunto un rettangolo grigio chiaro allo sfondo e bloccato (comando + 2). Questo migliorerà la visibilità mentre stiamo lavorando.
Ora è dove inizia a diventare interessante. Con il tuo testo selezionato, rimuovi qualsiasi colore di riempimento che potrebbe avere, quindi fai riferimento al pannello Aspetto. Apri il menu del pannello Aspetto e scegli Aggiungi nuovo riempimento. Lo vedrai aggiunto al pannello Aspetto, il mio è nero al 90% e questo sarà il colore principale del mio testo.
Ripeti il Aggiungi nuovo riempimento passi per fare un secondo. Colorate questo riempimento bianco e assicuratevi che sia posizionato sotto il primo riempimento nel pannello Aspetto. Non vedrai ancora alcuna differenza nel tuo testo.
Con il riempimento bianco selezionato nel pannello Aspetto, vai a Effetto> Converti in forma> Ellisse. Nel dialogo Converti in forma, scegli la larghezza e l'altezza aggiuntiva relativa di 9 px. Questo creerà un fumetto di 9px più largo e più alto del testo. Se le dimensioni del nostro testo aumentano o diminuiscono, anche il palloncino.
Abbiamo creato un palloncino piuttosto sottile attorno al nostro testo, ora rifiniamo la forma con un tocco. Mantieni il riempimento bianco selezionato nel pannello Aspetto e vai a Effetto> Deformazione> Rigonfiamento? Applicare un rigonfiamento verticale del -50% per schiacciare leggermente i lati del pallone. Clicca OK.
Il pannello Aspetto ora mostra chiaramente il tuo oggetto Tipo composto da due riempimenti, il secondo dei quali ha una serie di effetti applicati. Ora andremo ad aggiungere un terzo riempimento che fungerà da nostro contorno, quindi duplicare il riempimento bianco usando il Duplica elemento selezionato pulsante. Di nuovo, non vedrai ancora alcuna differenza nel testo.
Ok, iniziamo a modificare il nostro terzo e ultimo riempimento. Inizia cambiando il colore (il mio è nero al 90%, proprio come il testo) e poi vai su Effetto> Tracciato> Tracciato offset. La quantità a cui viene compensato il percorso di questo riempimento determina in modo efficace il tratto attorno al palloncino. Ho scelto 2px.
Per completare l'aspetto del nostro pallone, aggiungiamo una coda semplice. Tre clic dello strumento Penna ti daranno un percorso aperto in a V forma. Riempi il bianco e dai il tratto dello stesso colore e larghezza del tratto intorno al palloncino (in questo caso 90% nero e 2 pixel). Metti la coda che si sovrappone al palloncino da qualche parte e il tuo effetto è completo.
Ovviamente, questo è un effetto live e può essere applicato a qualsiasi testo. Sarà ridimensionato e scalabile senza problemi:
Facendo doppio clic su uno qualsiasi degli effetti nel pannello Aspetto, è possibile modificare le relative impostazioni. Questo potrebbe essere utile per i diversi palloncini nel tuo progetto.
Per salvare il tuo effetto per un uso futuro, apri il pannello Stili grafica (Finestra> Stili grafica) e mentre il tuo fumetto finito è selezionato, fai clic sul Nuovo stile grafico pulsante. Seleziona il tuo nuovo stile da questo pannello ogni volta che vuoi che un altro testo diventi un fumetto.
L'argomento di come e perché i fumetti fanno quello che fanno è ENORME, Ho appena raschiato la superficie con questo articolo. Se ti interessa di più (e desideri che venga detto dai maestri) ci sono uno o due libri che dovresti assolutamente leggere. Ho citato Scott McCloud e Will Eisner in diverse occasioni e con buone ragioni. Will Eisner è considerato il pioniere dei Graphic Novels dopo aver pubblicato il suo acclamato Un contratto con Dio e poche persone hanno studiato fumetti come disciplina come Scott McCloud. Anche i fan non comici tra di voi probabilmente avranno visto il suo lavoro dopo il suo recente pezzo promozionale per Google Chrome - chi ha detto che i fumetti non possono essere presi sul serio ?! In ogni caso, ecco alcune delle loro pubblicazioni didattiche che possono essere altamente raccomandate:
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