Theo Aartsma Interview

Theo Aartsma è un veterano esperto nel mondo del design. Theo ha uno scapolo in multimedia e la sua arte si concentra sulla fusione della tipografia illustrata con l'arte 2 e 3D che lui stesso crea. Puoi imparare di più sui dettagli delle sue tecniche nel tutorial Come illustrare il tipo usando Cinema 4D e Photoshop - Esercitazione Psd Plus.

In questa intervista, Theo descriverà perché ama usare la natura come tema nel suo lavoro, oltre a parlarci di una delle sue illustrazioni più visivamente stimolanti chiamate "Digital Heroes". Questa è un'altra grande intervista, quindi iniziamo!

1. Benvenuto in Psdtuts +, presentati per favore. Potresti dirci da dove vieni e come hai iniziato sul campo?

Sono del nord dell'Olanda ma attualmente risiedo in Florida. Sono un designer / illustratore di 27 anni. Ho due lavori; uno è l'ideazione e la progettazione di siti web di alta qualità per il fattore-E e l'altro è freelance in illustrazioni per lo più (tipografiche).

Per me è iniziato con la scena della musica elettronica. Ero in un piccolo gruppo di produttori e avevamo bisogno di molto materiale promozionale. Ho iniziato a farlo da solo - per lo più siti Web e loghi all'inizio. Dopo un po ', ho fatto la scelta di seguire solo la grafica e non fare più musica.

Ground Zero

2. Dalla straordinaria manipolazione fotografica alla tipografia estremamente creativa, cosa diresti è il tuo tipo di illustrazione preferita da fare e perché?

Tipografia illustrata. Perché mi sta molto bene. Penso che questi siano i miei progetti più divertenti da fare. Penso anche che ci sia ancora molto da esplorare in questo tipo di lavoro. Questo mi eccita davvero.

Tipo Depthcore

3. Molte delle tue illustrazioni incorporano la natura e hanno un tema generale di verde per loro. Che appeal trovi in ​​questo stile e perché ti senti a tuo agio nel ripetere questo approccio specifico?

Buona domanda. Lo amo. La casualità, le strutture, i colori, tutto ciò. Mi piace anche il lato concettuale. Ha un significato di vita ed è un po 'contro sintetico. Che regola la scena grafica fuori rotta, con tutte le lettere e i colori industriali, forme geometriche e motivi. Ritrovando un po 'di natura, trovo molto importante.

Desktopography

4. Sei anche estremamente talentuoso nel progettare pezzi tipografici. Ti avvicini a un'illustrazione tipografica diversa da una pittura o da una manipolazione fotografica? Se sì, come si differenzia?

No, non differisce molto L'unica differenza è che il tipo deve essere fatto prima. Se questo è fatto, hai la tua tela. Il tipo diventa la tua tela. Questa è l'unica differenza che penso. Per il resto non voglio vedere alcuna limitazione. Posso ancora fare fotomontaggi, o 3D o qualsiasi altra cosa. Questo non fa differenza.

Impero

5. "Digital Heroes" è un'illustrazione che attira rapidamente l'attenzione di tutti gli spettatori che arrivano nel tuo portfolio. La quantità di dettagli è sbalorditiva così come le immagini nitide. Per favore, guidaci attraverso il concetto di questo pezzo e come è stato creato.

È iniziato con un pitch che ho fatto per un grande festival musicale olandese. In realtà è ancora il centro del pezzo. Avevo bisogno di creare un collage su una guerra apocalittica di fantascienza. Il campo non è passato. Così ho deciso di dare una svolta al concept e farlo conoscere al mondo in cui le persone entrano quando giocano ai videogiochi. Prendono il massimo in un mondo che è molto più eccitante del loro mondo. Sono eroi nel loro mondo. Ma non è reale. È tutta fantasia e fantasia.

Il pezzo stesso ha una combinazione di grandi quantità di collage fotografico e modellazione 3D. Ho iniziato al centro e mi sono fatto strada verso i lati. prima creando il tunnel centrale e le strutture dei tubi in 3D. Sono la parte fondamentale del pezzo. Il resto è stato posto su questa struttura, cercando di bilanciare la sinistra e la destra. Dopo aver creato e messo in gioco tutti i pezzi. Disegna profili con il mio Wacom su ogni elemento, quindi è diventato un pezzo unificato.

Eroi digitali

6. Molti designer ora sentono il bisogno di saltare all'idea di andare a scuola di design perché credono di poter insegnare loro stessi tutto ciò che hanno bisogno di sapere. Ora, perché hai ricevuto un Bachelor in Multimedia, quale sarebbe la tua argomentazione per andare in una scuola di design?

Questo è effettivamente vero. Puoi insegnare a te stesso tutto quello che vuoi sapere da internet e dai libri, e basta andare e farlo. Ma avrai bisogno di tempo per quello. Ecco perché ho intrapreso una scuola di design in primo luogo. È durato 5 anni. In quei 5 anni ho avuto il tempo di fare le mie cose. Sperimenta e impara tutto ciò che volevo. Se sei davvero appassionato di design / illustrazione, non avrai alcun problema con il lavoro scolastico. Avrai un sacco di tempo per fare le tue cose. E accanto a questo avrai una laurea dopo aver finito. Che non può ferire.

Formula di vita II

7. Che cosa diresti è il tuo più grande difetto durante la progettazione? Come si tenta e si corregge?

Penso di aver bisogno di guardare meglio a volte ai piccoli difetti negli elementi. A volte trascuro alcune piccole cose. Il più delle volte non li vedo fino a quando non ho finito il pezzo. Che è troppo tardi, naturalmente. Cerco di tenerlo presente tutto il tempo in cui lavoro. Ricordando sempre a me stesso ho bisogno di guardare ancora una volta prima di progredire.

Somersby

8. Grazie ancora per aver fornito a Psdtuts + l'opportunità di intervistarti. Qualsiasi pensiero finale per i nostri lettori?

Grazie per avermi Non penso di essere nella posizione di dare consigli a nessuno su come essere un bravo illustratore o altro. Dovrai avere vera passione / potere di volontà e almeno un piccolo talento per andare lontano in questa scena, penso. La gente non dovrebbe dimenticarlo.

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