Share
In questa serie in due parti parlo con Todd Hemker, una metà della società di design e animazione Yellowshed che parla di vivere uno stile di vita low-key a Los Angeles, imparare a indossare il cappello da regista e com'è vedere il suo lavoro sul grande schermo , in film come "Piovono polpette" e "Madagascar". Controlla la nostra parte 2 di questa serie.
Alcune persone hanno descritto il lavoro di animazione di Todd Hemker come "eccentrico", ma Hemker come un uomo sembra tutt'altro. È il tipo che indossa jeans e una camicia button-down (non chiusa) che porta i suoi cani lungo la strada. È l'uomo della tua caffetteria all'angolo che ordina un caffè nero che "probabilmente darà un ulcera un giorno". È il tuo Joe normale che ama i vini rossi, i biscotti della Pepperidge Farm e la cucina di sua moglie, dove "lavora alla magia con pochi ingredienti semplici". Oh, e lui ha appena fatto un lavoro di animazione su un paio di film d'animazione più famosi di Hollywood.
Per dare uno sguardo veloce alle vite personali di Todd Hemker di Yellowshed, 40 anni, e Soyeon Kim, guarda l'animazione sulla home page del loro sito web. Il corto contiene solo alcuni ingredienti semplici, ma funziona. Come la magia Qui vedrai un uomo e una donna che vanno in bicicletta, la sua bici da corsa e la sua, più di un incrociatore. Entrambi stanno inseguendo o essendo guidati da un cane, con un secondo cane nel cestino attaccato alla parte anteriore della bici della ragazza.
È così che Hemker dice che trascorrono gran parte del loro tempo libero, anche se non tutti in una volta. Lui e Kim condividono una casa in stile bungalow a Marina del Ray, a circa 20 miglia a sud-est di Los Angeles con i loro due collie di confine e una miriade di cose ispirate al modernismo degli anni '50 e '60 che lui definisce un'ossessione per lui. Quando è alla ricerca di un cambiamento di scenario o di solitudine, andrà in bicicletta sulle montagne a nord di Los Angeles, ma a parte questo, si troveranno a stare vicino a casa e ad accompagnare i cani per le frequenti passeggiate intorno alla zona.
Nato e cresciuto vicino a La Crosse, nel Wisconsin, questo ragazzo del Midwest non è caduto per lo sfarzo e il fascino che ci si aspetta dalle persone coinvolte nella creazione di grandi film. "Trasferirsi a Los Angeles era solo una decisione pratica, piuttosto che una scelta di vita ... cioè ci sono più opportunità di lavoro per noi in California. In termini di dimensioni e tempo, è molto diverso ... e dubito che mi abituerò mai a entrambi sogniamo a occhi aperti di tornare in Wisconsin nel futuro ".
Crescendo, Hemker era avventuroso e timido. All'asilo ricorda un incarico in cui la classe doveva disegnare un autoritratto basato sul significato latino del loro nome. Todd significa "la volpe", quindi il ritratto di Hemker consisteva in se stesso in un "cappello di Abe Lincoln" che camminava con una volpe al guinzaglio. Fu a quel punto che la gente riconobbe che Hemker aveva un talento speciale e in realtà iniziò a incoraggiarlo a perseguire più sbocchi creativi durante tutta la sua infanzia e adolescenza.
"[I miei genitori] sono sempre stati di supporto e nutrimento per qualcosa di creativo, ma volevo che anche io fossi pratico. Con questo in mente, l'architettura sembrava il perfetto mix di arte e guadagnarsi da vivere. Penso che fossero felici quando ho deciso di perseguire l'architettura [come una carriera]. "
Quando lo vedi nel contesto (con un pubblico) e all'improvviso ti rendi conto di essere parte di qualcosa di veramente speciale. Non c'è un senso più grande di realizzazione che io possa pensare!
Dopo aver studiato architettura all'Università del Minnesota, Hemker ha preso un'altra deviazione nelle sue attività creative e ha lasciato la scuola per seguire un apprendistato nel settore dell'arredamento e dell'ebanisteria con il suo amico e mentore, Mike McGlynn. Hemker ringrazia il suo defunto amico per convincerlo a tornare a scuola per finire la sua laurea. Mentre ha continuato a lavorare con il legno come una carriera, non ha dimenticato il mestiere, "Mi manca davvero il negozio di legno ... e Mike."
Una volta terminato il corso di laurea in architettura, Hemker ha lavorato per alcuni anni nel settore prima di rendersi conto di poter fare soldi facendo qualcosa che amava veramente: il disegno e l'animazione. A quel punto si è trasferito in California per frequentare il California Institute of the Arts, da cui si è laureato nel 2001. Da lì è tornato nel Midwest, si è stabilito nella zona delle Twin Cities e ha iniziato a inviare bobine di film alle agenzie locali. Sorprendentemente, solo uno ha risposto: Reelworks Animation Studio a Minneapolis. Sono specializzati nell'animazione tradizionale e, come dice Hemker, "Penso che ritengano che potrei essere una buona aggiunta alla loro squadra - non perché avessi una grande abilità come animatore di una vasta gamma di stili e tecniche sperimentali". Ha lavorato con loro a intermittenza per i successivi sei anni durante i quali è stato in grado di bagnarsi i piedi in tutti gli aspetti dell'animazione commerciale.
Durante la sua permanenza a Reelworks, Hemker ha iniziato a lavorare con l'illustratrice e designer Soyeon Kim. Si erano già incontrati a scuola, ma non hanno iniziato a collaborare fino a quel momento e si sono resi conto che "le loro [] abilità, se non intercambiabili, si completavano a vicenda: mi piace prendere i disegni di Soyeon e fare delle belle composizioni. anche il disegno di gesti ". In realtà, il suo progetto preferito è il Mall of America Halloween Spot in quanto è stato davvero il primo progetto che ha avuto modo di progettare, dirigere e animare con Kim. I talenti posseduti da loro due si dimostrarono una ricetta per il successo. Questo era il primo di due spot animati che la coppia avrebbe fatto per il MOA.
Hemker e Kim alla fine hanno portato Yellowshed a Marina del Ray e hanno collaborato con Duck Soup Studios di Los Angeles, che attualmente li rappresenta come registi. È questa rappresentazione commerciale oltre che il passaparola che ha portato a progetti di atterraggio di tipo Yellowshed come dirigere ed essere gli animatori principali dei titoli di chiusura del film d'animazione "Piovono polpette di carne" e "Madagascar 2" e l'atterraggio dell'animatore principale e del punto di impaginazione su "Lemony Snicket's: A Series of Unfortunate Events". Hemker dice che produzioni così grandi lo lasciano fisicamente ed emotivamente svuotato ma "[quando] lo vedi nel contesto (con un pubblico) e all'improvviso ti rendi conto di essere parte di qualcosa di veramente speciale. Non c'è un senso più grande di realizzazione che io possa pensare !"
Vedere le loro creazioni sul grande schermo è una corsa, ma la strada per arrivarci può essere difficile. Molti dei loro progetti partono dalla fase di offerta o pitching in cui mettono insieme alcune idee da presentare al cliente. Se vengono assunti, è a quel punto che si incontrano con il cliente per discutere i tipici dettagli nitidi come le date per le relazioni sullo stato di avanzamento e le sessioni di feedback. Dopodiché, Hemker dice che è un processo piuttosto semplice che include storyboard, campioni di stile, animazioni e infine l'animazione. È la parte più diretta che è la sua preferita del processo, in altre parole, "il mezzo ... quando tutte le domande difficili vengono risposte e tutto è in modalità di produzione completa".
Come molti creativi, Hemker scopre che molte frustrazioni legate al lavoro ruotano intorno agli strumenti che usa per creare i suoi disegni che consistono in matite, uno scanner e Adobe Creative Suite. Dice che sembra come se tutti i crash del computer, i rendering non riusciti e i file digitali corrotti siano perfettamente sincronizzati con le scadenze. Altre frustrazioni derivano dal fatto che lui cerca costantemente di crescere come artista: "Poiché ogni progetto è un po 'diverso, e voglio sempre crescere come artista, tendo a provare qualcosa di nuovo con ogni pezzo. tempi in cui devo compromettere qualsiasi tipo di "visione personale" per rispettare la scadenza. "
Avendo preso parte alla posizione di regista oltre a tutti gli altri cappelli creativi che recitano in un pezzo, a volte ha aggiunto un'altra sfida alquanto frustrante. "Vorrei poter indossare il cappello del regista senza sentire il bisogno di far parte del processo di produzione", ha affermato. Ha indossato così tanti cappelli, infatti, che nella sua pagina Internet Movie Database (IMDb), Hemker ha crediti presso il Dipartimento animazione, Editor, Regista, Sceneggiatore, Scenografo, Effetti visivi, Direttore della fotografia, Produttore e Dipartimento artistico. Quando gli viene chiesto di tutti quei titoli li spazza via e dice "[Sono] così ampi - ma il tempo vola davvero per me quando lavoro su design, layout e animatic. Essenzialmente sto elaborando (visivamente) come verrà raccontata una storia. Giocare con i colori e creare pose chiave per l'animazione dei personaggi sono anche molto divertenti per me. "
Quindi ha mai fatto tutto questo in una volta? Sì. E 'stato il primo film che ha fatto come studente chiamato "Seven Corners" ed è stata l'unica volta in cui ha mai tentato di farlo. "E 'stato un processo estremamente doloroso e ho giurato che non avrei mai più provato qualcosa di simile.Eppure, è stata un'esperienza di apprendimento inestimabile perché ho scoperto i miei punti di forza e di debolezza e mi ha dato anche un percorso da seguire, basato su tutto ciò che ho imparato ".
L'apprendimento era appena iniziato a quel punto, però. Anche a 40 anni ("e un terzo"), Hemker dice che non ha ancora imparato la lezione ma se fosse riuscito a impararne uno, probabilmente sarebbe stato un miglior giocatore di squadra. Il suo amore è dal lato della produzione, quindi lavorare su progetti su larga scala a volte può essere difficile. "L'animazione ha così tante sfaccettature - e più grande è la produzione, più le persone sono coinvolte e più specializzati diventano i compiti." Cloudy With a Chance of Meatballs è stato difficile per me emotivamente. "Era la mia prima volta come regista in un progetto con più di poche persone, il che significava che una volta prese le decisioni creative ho passato la maggior parte del mio tempo a gestire la produzione, piuttosto che far parte della produzione. Di solito, le cose che amo fare nell'animazione sono dal lato della produzione, quindi è stato difficile lasciarlo andare ".
Al momento Hemker sta seguendo alcune lezioni 3D per imparare nuove abilità, lavorando su eCards per American Greetings e aiutando Kim con un cortometraggio che vorrebbero trasformare in un pilot per uno show per bambini. Al momento il suo carico di lavoro è "abbastanza normale", il che si traduce nell'avere i fine settimana "come una persona normale". Se qualcosa di nuovo emerge, aggiungono semplicemente quel progetto al mix e se sono solo loro due, le cose rimangono semplici e funzionano fino a quando non viene rispettata la scadenza. Se si tratta di un progetto su larga scala, diventa un po 'più "ingannevole" perché [loro] devono stare un passo avanti a tutti - così quando qualcuno viene a chiedere "quali sono i prossimi", [devono] assicurarsi che [loro] ] conosci la risposta (per far andare avanti le cose). "
Nonostante tutti i suoi successi, Hemker non vede la Yellowshed come un business in sé. Invece, sono "un paio di artisti che amano fare cose. A lungo termine, sogniamo a occhi aperti di creare libri per bambini e vari oggetti d'arte, ma siamo sempre felici di intraprendere un progetto di animazione se c'è divertimento. " In altre parole, cercano sempre di fare magie usando solo pochi ingredienti semplici.
Accentsconagua