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Due volte al mese rivisitiamo alcuni dei post dei nostri lettori preferiti di tutta la cronologia di Psdtuts +. Questo articolo è stato pubblicato per la prima volta nell'ottobre 2009.
Mentre le copertine dei videogiochi sono spesso progettate con la stessa cura di qualsiasi poster di un film, raramente questa area di progettazione grafica viene presa in considerazione. In questo post vorremmo cambiare questo aspetto illuminando 40 brillanti esempi di arte di gioco e spiegando perché sono così dannatamente buoni.
Questo post è stato compilato con l'aiuto di Danny Outlaw.
Mentre molti giochi usano una combinazione di colori nero e rosso infernale nella loro copertina, nessun gioco lo ha mai fatto così bene come Diablo II. La goffratura utilizzata per accentuare il logo e i contorni attorno alle caratteristiche facciali (teschio-ial?) Di Mephisto sono una bella aggiunta tattile, mentre il cappuccio stile Mephisto Mephisto sta indossando e strane rune ricordano ai giocatori che questo è un gioco fantasy dark, non solo puro orrore.
Lo schema di colore blu / grigio sbiadito richiama l'attenzione sui punti di luce rossa sul completo, così come sul logo EA, che è sapientemente modificato per la copertina. Mentre il power-suit è chiaramente fantascientifico, la montagna tropicale e le palme suggeriscono che l'ambientazione potrebbe non essere proprio quella che ti aspetti! I colori sono anche estremamente freddi, coerenti con le temperature gelide che si incontrano periodicamente durante il gioco. Questo crea un interessante contrasto con l'ambiente tropicale sottilmente raffigurato sulla copertina.
La copertina di questo gioco utilizza l'immagine classica di un teschio con elmo in un campo di battaglia con un tocco nuovo e sorprendente. Come puoi vedere, il cranio è completamente mutato, suggerendo che il mondo non è più così come lo conosciamo. Vale la pena menzionare anche l'intricato dettaglio del design del logo.
Mentre la "figura elmata che si abbaglia al visore" è uno standard di copertina di gioco artistico, Killzone 2 fa questo veramente bene. I punti brucianti di luce negli occhi del personaggio sono estremamente intensi e forniscono un punto centrale di messa a fuoco. Questo lo rende un po 'più avanti rispetto al suo rivale in questo stile di copertura, Fallout 3.
Le copertine dei giochi di Baldur's Gate erano tutte progettate per apparire come mistiche e rilegate in pelle con un emblema centrale. Questo ha dimostrato l'alta ambientazione fantasy del gioco e ha anche unificato la copertina di ogni gioco e pacchetto di espansione.
Una città idilliaca e colorata. Un'astronave spaziale assurda bordata di neon rosa. Un logo art deco. La copertina è quel marchio speciale di Maxis-strano che non troverai da nessun'altra parte. Le firme di Will Wright e Fred Haslam (i designer del gioco) sono davvero un bel tocco e sottolineano l'artigianalità del gioco.
Questa copertina getta una chiave nel funzionamento della tradizionale copertura "sparatutto". Mentre è caratterizzato da azioni e figure armate e armate, l'intera scena è supervisionata dal fantasma - e in questo rendering, più grande della vita - Alma. Poiché questa immagine è davvero l'immagine iconica del gioco, i grafici hanno abilmente fatto di questo il fulcro della copertina.
Il tema centrale di questa cover design è la potente onda della Forza scatenata dalla figura centrale. Forma l'intera composizione. I designer hanno anche abilmente deformato il logo del gioco, come se anche questo venisse influenzato da questa esplosione di potere. Anche se il gioco potrebbe non essere un classico istantaneo, la copertina lo è certamente.
Questa cover racchiude molti dettagli senza ingombrare la composizione. Rendendo le illustrazioni di sfondo in sfumature dello stesso colore, la messa a fuoco non viene allontanata dalle tre figure centrali e dal logo del gioco.
Mentre il "ragazzo corazzato con l'arma" è un cliché sul coperchio anteriore, questo si distingue dal branco per la sua attenzione ai dettagli. I personaggi e persino l'impostazione dello sfondo sono resi meticolosamente, creando una ricca immagine complessiva.
Il logo regale del gioco e l'opera d'arte mitica si traducono in una copertina che rappresenta abilmente questo gioco fantasy orientale. La copertina offre un'introduzione vorticosa a un genere con pochi precedenti.
Il blu brillante della copertina sul fondo in contrasto con il rosso solare in alto focalizza l'attenzione sul logo sorprendente del gioco.
Mentre la copertina non è appariscente, è notevole per il suo uso intelligente della texture. Il disegno sembra essere reso su una tela antica e sfilacciata. La cover del gioco ti spinge a toccarlo.
Questa copertina è degna di nota a causa del modo in cui utilizza il colore e le immagini rappresentative per catturare perfettamente l'atmosfera del gioco.
Mentre i giochi Alone in the Dark sono stati reinventati sin dal primo debutto nel 1992, le cover del gioco hanno mantenuto un notevole senso di unità, rendendo omaggio al design originale della copertina con un aggiornamento horror moderno.
I giochi di "LEGO" in franchising hanno presentato copertine che fondono personaggi della cultura pop (Indiana Jones, personaggi di Star Wars) con immagini Lego, aggiungendo un tocco nuovo e intelligente alle immagini che tutti conosciamo.
Una classica copertina dell'opera spaziale con il personaggio di Commander Shepherd progettato da BioWare. Sebbene tu possa personalizzare il viso del tuo personaggio con una varietà di funzioni di modellazione facciale, il modello predefinito di BioWare era così realistico da diventare rapidamente un rappresentante per una nuova era nel realismo umano nei videogiochi.
Questa cover fonde splendidi elementi fatti a mano con esplosioni di colore controllate.
Un altro titolo retrò, Contra è famoso per essere uno dei giochi più difficili della storia. La sua copertina è notevole per la chiarezza del messaggio: "Questo è un gioco sull'essere un brutto culo e sparare a una feccia aliena!"
Lo stile visivo di questo mondo virtuale è parte del suo marchio e questo è ritratto fedelmente nella copertina. L'oro, la cornice circolare attorno all'immagine centrale viene trasportata attraverso la copertina anche per i pacchetti di espansione, creando unità tra ciascun prodotto World of WarCraft.
L'immagine di SHODAN, l'antagonista folle dell'intelligenza del gioco, è diventata un'icona nella storia dei videogiochi di fantascienza / horror.
La prima puntata della serie Far Cry è stata, all'epoca, un pioniere nello sviluppo di ambienti naturali realistici nei giochi. Mentre altri tiratori si concentravano su corridi scuri e aree scure e lineari, Far Cry rendeva un ambiente tropicale lussureggiante. La copertina lo trasmette perfettamente e si sarebbe distinto brillantemente contro gli altri scuri e cliché sparatutto sugli scaffali.
La serie di giochi di The Sims è tra i più venduti della storia. Qui, i disegni grafici hanno abilmente incorporato il 'mood diamond' (una parte essenziale dell'interfaccia utente dei giochi) nel suo logo. Le figure scelte per la copertina rappresentano abilmente gli aspetti chiave del gameplay in The Sims 2.
Il logo di BioShock è certamente uno dei più fantastici giochi moderni, e la copertina copre tutte le scatole quando si tratta di immagini iconiche del gioco: la Little Sister, il Big Daddy e l'acqua che si riversa ovunque. BioShock è tutto incentrato sull'umore e questa cover lo cattura perfettamente.
Ogni fan di Half-Life riconosce il volto distintivo di Gordon Freeman, l'eroe silenzioso del gioco. Sebbene il gioco presenti molte immagini straordinarie che potrebbero essere state utilizzate per rappresentarlo sulla copertina, i progettisti sono stati abilmente semplificati fino all'immagine più distintiva di Half-Life.
Gli occhi alieni ti fissano dalla copertina dell'originale StarCraft. I pacchetti di espansione hanno unificato la grafica presentando diverse facce esotiche sulle rispettive copertine.
I giochi Pokemon per Game Boy sono stati progettati in modo intelligente. Chiama il gioco a colori, presenta un Pokemon colorato per abbinare il titolo del gioco, fai lo stesso con lo sfondo. Sembra semplicistico, ma per le legioni di bambini che volevano questi giochi significava che potevi individuare chi possedeva quella cartuccia di Pokemon dall'altra parte del campo giochi. Il risultato finale è stato senza dubbio il più memorabile copertine di giochi per Game Boy mai creato.
La cover di Halo si distingue dagli altri sparatutto in prima persona con uno schema di colori verde intenso. Questo si lega perfettamente al verde lussureggiante della tuta da combattimento del Capo Maestro. Il personaggio di Master Chief è diventato un'icona di gioco ed è il fulcro delle copertine per i tre giochi FPS della serie Halo:
Il franchise DOOM è notevole per il modo in cui i giochi hanno, per quanto riguarda l'arte della copertina, che sono rimasti fedeli all'originale. Il logo retro-horror e la fiamma hanno inghiottito le caratteristiche dei colori fino al 2004 Doom 3. Al momento del rilascio del gioco, i giochi DOOM erano pionieri ampiamente riconosciuti nel genere FPS e la copertina di DOOM 3 era intelligente per ricordarci di questo.
La grafica brillante e vibrante di questa cover è fedele all'ambientazione "galassia", mentre aggiorna Super Mario per una nuova console e una nuova era nel gaming.
Ogni gioco di Tomb Raider, dal 1996 al 2008, ha visto in copertina Lara Croft. L'iconica immagine di Lara Croft ha sempre caratterizzato il protagonista in pantaloncini, canottiera, guanti e impugnando due pistole - così riconoscibile che i progettisti dietro il film "Tomb Raider: Legend" del 2008 erano sicuri che sarebbe stata in grado di riconoscere Lara anche con lei volto oscurato. L'unica deviazione? "Tomb Raider: Chronicles" degli anni 2000, in cui Lara indossa una specie di bizzarra tuta nera. Nove anni su quella copertina spiccano come un pollice dolente, ma gli altri hanno contribuito a mantenere viva l'immagine iconica di Lara.
Final Fantasy è uno dei franchise di giochi di maggior successo nella storia. Le sue copertine ruotano attorno a un logo di Final Fantasy supportato da un'illustrazione cromatica di temi / personaggi chiave del gioco. Il logo è semplice, tuttavia l'elemento cromatico offre sufficiente interesse per la copertina del gioco per non presentare altro che uno sfondo bianco. Mentre ci sono molte varianti su questo tema, la copertina di Final Fantasy X dimostra la potenza di questo semplice logo al suo miglior effetto.
Una volta raggiunto il settimo gioco in un franchising, le persone sanno cosa significa "Ultima". Ecco perché quando il tuo gioco si chiama 'The Black Gate', puoi permetterti di avere una copertina nera con nient'altro che il tuo logo. Questo design brillantemente sottovalutato ha permesso al marchio Ultima di parlare da solo: una chiara dichiarazione di fiducia in se stessi. Il gioco è ampiamente considerato il migliore del franchise di Ultima e uno dei migliori giochi di ruolo di tutti i tempi.
Il logo del drago circondato è apparso sulla copertina di ogni singolo gioco in franchising Mortal Kombat mai pubblicato. È un'icona brillante che cattura lo spirito del gioco. Di tutte le copertine con questo logo, il primo è indiscutibilmente il migliore: con il logo del drago, il titolo del gioco e il suo caratteristico schema di colori rosso, giallo e nero, la copertina è un esempio di potente grafica che semplifica il soggetto fino alla sua elementi essenziali.
In un franchise di grandi dimensioni come MGS, è essenziale che ogni cover del gioco sia in linea con le altre puntate della serie. Ad eccezione dell'originale Metal Gear Solid per PlayStation (1998), ogni copertina ha presentato personaggi chiave illustrati in stile manga, sottolineando le radici giapponesi del gioco.
L'immaginario di Grim Fandango, con il suo stile art decò e i suoi personaggi a testa di teschio, avrebbe sempre rappresentato una copertura sorprendente. I colori caldi del gioco, i personaggi misteriosi e gli intrighi della vecchia scuola sono ritratti in modo brillante in questa copertina del gioco in stile film-poster.
La spada, lo scudo e il logo rosso "ZELDA" sono diventati icone della cultura pop. Nell'ambiente di dimensioni limitate di una cover di gioco SNES, è meglio attenersi a ciò che conta. Questo è ciò che hanno fatto i designer qui. Anche la scelta del colore di sfondo - gold - aiuta a comunicare che il gioco è un viaggio fantastico.
Il primo di una serie di dozzine, questa cover segna l'inizio dell'iconica immagine di 'Super Mario'. Mentre Mario è stato rappresentato in molti modi diversi dal rilascio di questo gioco nel 1985, Mario in tutta la sua gloria pixelata è rimasto il più riconoscibile.
Il design della copertina di Orange Box non presenta tecniche di Photoshop complesse e immagini troppo complicate, e questo è ciò che lo rende eccezionale. Si distingue sugli scaffali dei videogiochi e nella tua collezione grazie alla luminosa "sicurezza" arancione della plastica e copertina e immagini iconiche che rappresentano il contenuto del pacchetto: il volto di Gordan Freeman che rappresenta Half Life 2, il simbolo del portale e uno di i personaggi distintamente riconoscibili da Team Fortress. L'esclusivo marchio ha inoltre consentito a Valve di legare questo aspetto con la presenza sul web di Half-Life 2 su orange.half-life2.com.
I leggendari giochi Grand Theft Auto utilizzano un tema di design riconoscibile dall'altra parte della stanza. Le copertine presentano una sezione spezzata che cattura i personaggi e le scene che troverai all'interno del gioco, il tutto illustrato in uno stile distinto da Ian McQue, lead concept artist di Rockstar North. Il logo GTA con il suo tipico quadrante è stato coerente da Grand Theft Auto III. La particolarità del design della copertina è che si concentra su ciò che rende grandiosi i giochi Grand Theft Auto: i personaggi.
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