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Oggi condividiamo i migliori consigli e segreti dei talentuosi artisti del vettore, che possono aiutare a comprendere meglio i loro processi e possono darci i consigli di cui abbiamo bisogno per migliorare le nostre opere d'arte.
Mi piace leggere le interviste di colleghi artisti e fanatici del vettore. È bello conoscere le loro ispirazioni e i loro processi, ma se sei come me, scorrere fino alla fine dell'intervista per trovare i suggerimenti e i consigli che danno agli altri è sempre la mia parte preferita.
A volte non è un tutorial che trasforma il tuo lavoro in giro, può essere un piccolo suggerimento che fa scattare tutto in posizione. Mentre alcune persone potrebbero vedere alcuni consigli come "conoscenza comune", potrebbe non essere il caso per gli altri, quella punta potrebbe essere esattamente ciò di cui hanno bisogno nel momento migliore possibile.
Mentre creo ritratti vettoriali dettagliati, ho trovato tutto ciò che ha contribuito a ridurre il tempo dell'ombreggiatura della pelle come un suggerimento essenziale. C'erano due consigli che mi erano stati dati. Purtroppo erano quasi a sei mesi di distanza l'uno dall'altro e perché questi strumenti sono così nascosti e non sulla tua barra degli strumenti, io non ne ero il più saggio.
Il primo stava imparando come usare il pannello Pathfinder. Lo stupore delle aree di rifinitura e la combinazione di forme con Minus Front e Unite vengono subito in mente. Sentivo che i miei occhi erano stati veramente aperti.
Quindi ricordo quando mi è stato detto per la prima volta su Clipping Masks? hanno quasi dimezzato il tempo trascorso a fare l'ombreggiatura della pelle. La mia mente era davvero colpita dalla capacità di limitare le mie forme a una sola area. Se dovessi dare consigli ad altre persone sull'apprendimento del funzionamento di uno strumento o di un effetto? Consiglierei sempre maschere di ritaglio!
Poi ci sono dei consigli che non sono correlati al tuo processo, ma aiutano in altre aree del tuo sviluppo. Mi sono ricordato di aver chiesto a un talentuoso pittore digitale come ha iniziato la sua carriera di libero professionista e mi ha raccontato di come è entrato nei tutorial. Mentre stavo già scrivendo tutorial, gli ho chiesto ulteriori consigli. Ha detto "Non importa quanto sia basso il denaro, qualunque sia il progetto su cui lavori, assicurati che sia il miglior lavoro che tu abbia mai creato".
Tutte queste cose possono sembrare di buon senso ad alcune persone, ma come dico agli altri può essere una cosa che cambia tutto.
Ho deciso di chiedere ad altri artisti del vettore consigli e suggerimenti che vorrebbero condividere con tutti. Forse ce n'è uno che risuonerà con te.
Adobe Illustrator offre un numero illimitato di modi per fare un'illustrazione, perché non esplori tutti i modi per realizzare l'illustrazione con il tuo stile? Seguire gli altri stili dell'illustratore per studiare è buono, ma è meglio se usi tutte le lezioni apprese per creare le tue illustrazioni, sviluppare il tuo stile.
Ecco alcuni consigli aggiuntivi di Cristiano:
Sii generoso con la linea d'arte (se li stai usando). Prova a giocare con lo spessore dei tratti. Aggiunge profondità al tuo lavoro.
Se stai usando Photoshop, un'alternativa per i gradienti sono maschere alfa o maschere un livello forma. In questo modo puoi avere più opzioni sui tuoi gradienti, pressioni, ecc. E sarà ancora scalabile.
Per le illustrazioni elaborate in Illustrator, utilizzo sempre i livelli per separare elementi come lo sfondo, per separare i caratteri dal retro dei caratteri. In questo modo, non selezioni elementi indesiderati e se duplichi il livello, puoi provare molti modi per fare lo sfondo o le modifiche dei personaggi senza perdere la prima idea, come puoi fare in Photoshop.
Hai un sacco di risorse su Internet, come video tutorial su YouTube, siti web pieni di suggerimenti e tutorial e interviste come questa con artisti che condividono consigli. Ma quando hai bisogno di sapere come fare qualcosa di molto specifico, non riesci a trovarlo. Ricordo quando volevo fare i capelli in un modo specifico in una delle mie illustrazioni. Ho fatto una ricerca su illustrazioni vettoriali su molti siti web. Ho messo tutto ciò che trovo interessante nella mia immagine bancaria e ho cercato di capire come l'artista ha fatto l'elemento di cui ho bisogno e dopo di ciò, l'ho adattato alla mia illustrazione.
Il gradiente con opacità è una delle migliori caratteristiche delle nuove versioni di Illustrator. Lo uso in ogni singolo pezzo o del mio lavoro. Rende l'ombreggiatura molto più semplice con risultati molto desiderabili. Lo uso anche per ottenere un effetto acquerello.
Quando faccio l'ombreggiatura, mantengo sempre lo stesso colore, ma applica una modalità di fusione diversa per l'ombreggiatura. Usa lo schermo per evidenziare e moltiplicare per le sfumature. Il risultato è sempre buono e naturale.
Cosa hai trovato più utile nel tuo processo di lavoro che pensi che gli altri potrebbero trovare utile? Fateci sapere nei commenti qui sotto. Condividere solo un piccolo consiglio potrebbe essere il consiglio che un'altra persona potrebbe trovare incredibilmente utile. Ricorda, la spazzatura di una persona è il tesoro di un'altra persona, quindi non importa quanto piccola sia la punta!
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