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Cosa starai creandoIn questo tutorial imparerai le tecniche per creare disegni al tratto disegnati a mano con una foto d'archivio, usando sfumature ed effetti di rumore per imitare le tecniche di aerografia e usare strumenti di forma personalizzati per creare disegni di stencil facili e veloci nella loro illustrazione. Prendi la tua tavoletta grafica, apri Adobe Photoshop, e iniziamo.
Questo disegno tutorial è stato realizzato in concomitanza con lo Spirit Day del GLAAD e il tema del Blog Action Day 2014 "Ineguaglianza".
Creare un Nuovo documento nel Adobe Photoshop (Userò la versione CC 2014) misura approssimativamente 8 pollici di 10 pollici a 300 dpi. Questa dimensione del file è arbitraria e tu sei il benvenuto a lavorare a qualsiasi dimensione tu ritenga di ospitare la tua fotografia di stock e il design.
Apri la tua foto d'archivio. Userò la foto vista sotto, che può essere acquistata da PhotoDune. Seleziona tutto (controllo-A), Copia (Control-C), e Incolla (Control-V) la tua foto nella tua Nuovo documento. Nel Livelli pannello, ridurre il Opacità del livello foto stock a 60% e selezionare Blocca tutto per bloccare il livello.
Il pennello che useremo per la grafica al tratto è un pennello predefinito modificato. Ho selezionato il Round difficile spazzolare dal Pennelli predefiniti pannello e, nel Spazzola pannello, ha ristretto la forma del pennello in un'ellisse sottile e ha cambiato l'angolo in 39 ° o così. Questo pennello servirà come un cesello in stile calligrafico per la nostra linea d'arte. Sotto Shape Dynamics, selezionare Controllo: pressione della penna dal menu a discesa sotto Dimensione Jitter.
Creare un Nuovo strato e, usando il Pennello (B) e il pennello creato nel passaggio precedente, inizia a tracciare gli occhi del tuo modello. Usa un colore scuro che non sia nero. Ho scelto il viola scuro (# 362.641). Mi piace iniziare con la piega della palpebra e gli angoli esterni delle ciglia. Facendolo, trascino con cura la linea, rendendola più sottile verso il centro del viso.
Passa un paio di volte le linee per raddrizzarle, addensarle e assicurarti che siano salde. Non preoccuparti di troppi dettagli. Stiamo selezionando attentamente le caratteristiche del viso in modo che i dettagli non possano sopraffare il design complessivo.
Continua in faccia. Disegna una linea sottile per indicare il ponte del naso, le narici (lati e aperture) e la palla del naso. Per la bocca, utilizzare le linee sottili per il labbro superiore e le linee più spesse negli angoli e al centro della bocca. Per imitare l'ombra, addensare le linee sotto il labbro inferiore.
Utilizzare il Strumento gomma (E) per assicurarti che le tue linee siano pulite e stabili. Questo è il motivo per cui lavoro a 300 dpi: Posso ingrandire e lavorare su disegni al tratto con i minimi dettagli.
Per le sopracciglia, ho aumentato la dimensione del mio pennello e in Shape Dynamics all'interno del Spazzola pannello, ho impostato il Angle Jitter's Control a Pressione della penna. Inizia le sopracciglia al centro del viso e trascinali verso l'esterno in due movimenti. Anche loro fuori con il Strumento Gomma e un più piccolo versione dello stesso Pennello come abbiamo usato.
Tieni a mente come appaiono le sopracciglia nella foto d'archivio. Probabilmente, puoi scriverli con attenzione, ma trovo che disegnarli in un paio di movimenti mantengano le tue linee dinamiche e piene di movimento.
Gli orecchini nel mio pezzo sono stati creati con poche forme semplici e senza riferimento. Usiamo il Pennello e disegnali ora:
Continuando con la linea d'arte del cuore con l'orecchino e usando il magenta (# ce3681) per l'ultima linea d'arte dell'orecchino:
Fanne un'altro Nuovo strato nel Livelli pannello. Utilizzare il Strumento Penna disegnare una semplice forma di segno più usando il rettangolo disegnato in precedenza. Eliminare qualsiasi livello con linee di costruzione, ripulire il disegno dell'orecchino e fondersi qualsiasi strato contenente componenti di orecchini in basso.
Continua a tracciare la tua foto d'archivio. In questo caso, originariamente volevo usare la stessa pettinatura di quella indossata dalla modella nella foto. È a questo punto che puoi decidere quali parti della foto continuerai a utilizzare per la tua opera d'arte finale. Assicurati che componenti come capelli, mani, ecc. Siano disegnati su un livello separato (per ora) in modo che siano facili da modificare se e quando cambi idea.
Posiziona l'orecchino all'interno della tua composizione. Utilizzare il Strumento ellisse disegnare piccoli cerchi sopra il fascino dell'orecchino e accarezzare le linee nel percorsi pannello.
Se stai cambiando i capelli del modello della tua scorta, troverai i prossimi passi utili. Creare un Nuovo strato e usa un piccolo pennello (di nuovo, è lo stesso pennello cesellato che ho usato durante il tutorial) per iniziare a disegnare nella frangia del modello.
Ho iniziato in cima alla testa e tirato fuori e verso il basso verso le sue sopracciglia. Facoltativamente, puoi utilizzare un altro riferimento fotografico per il tuo progetto di capelli.
Per aiutare con il posizionamento dei capelli del mio modello, ho nascosto il livello della foto stock, creato a Nuovo strato, e ha tracciato delle linee per definire liberamente la posizione della sua testa e dei tratti del viso. Questo mi ha permesso di ottenere l'angolo corretto dei suoi capelli. Ho eliminato il livello della linea di costruzione quando non ne avevo più bisogno.
Ho completato la mia line art qui sotto. Nota come le linee verso l'esterno del disegno sono più spesse e più giocose di alcune delle altre linee all'interno (specialmente quelle nei capelli). Una volta che la tua grafica è finita, Unisci giù i tuoi livelli, elimina tutti i livelli delle linee di costruzione e preparati a continuare con gli effetti di aerografia.
La mia scelta di colore principale per questo motivo è viola pallido (# ecd4f6). Ho creato un Nuovo strato e usato il Strumento Penna tracciare il contorno del modello, riempiendo la forma chiusa con un colore piatto nel percorsi pannello.
Fare un Nuovo strato sopra gli altri e usa il Strumento sfumatura (G) trascinare a Lineare gradiente pastello sul documento. Ho scelto il Giallo, Rosa, Viola gradiente trovato sotto pastelli nel Strumento sfumatura opzioni.
Imposta il livello Modalità di fusione a Luce soffusa nel Livelli pannello. Ho nascosto il livello di colore viola in modo da poter vedere l'effetto del livello del gradiente sotto. Sarà più evidente nel prossimo passo.
Consiglio vivamente l'uso di colori sfumati che completano il colore di riempimento scelto per il tono della pelle del modello. In questo caso, si tratta di pastelli. Utilizzare il Sposta strumento trascinare il livello di colore di riempimento viola verso il basso e leggermente verso destra per sfalsarlo rispetto al disegno al tratto.
Fare un Nuovo strato sotto quelli già in uso. Prendi il Pennello e nel Pennelli predefiniti pannello, selezionare il valore predefinito Gesso spazzola e abbassala Opacità a 60% e Flusso a 75%.
Usando un colore chiaro, come il giallo (#fffdda), traccia un tratto attorno al contorno del tuo disegno. Mi piace usare questo passaggio come modo per introdurre nuovi colori, linee tratteggiate e texture per il pezzo.
Creare un Nuovo strato sopra lo strato di pelle viola e sotto lo strato di arte di linea. Utilizzare il Pennello e spazzola di gesso per riempire gli orecchini e disegnare accuratamente l'eyeliner sulla modella. Quindi vai a Filtro> Disturbo> Aggiungi disturbo e applica le impostazioni di tua scelta.
Ho optato per a Uniforme quantità di 10%. Assicurati di selezionare anche Monocromatico nella finestra di dialogo che si apre.
Creane un altro Nuovo strato sopra quello fatto nel passaggio precedente. Prendi il Strumento sfumatura e nelle sue impostazioni, scegliere Gradiente radiale che va da Primo piano a trasparente con bianca come il colore di primo piano.
Disegna piccolo Gradienti radiali sulla bocca, stratificandoli con cura. Ripeti sugli occhi per una leggera spolverata di ombretto. Utilizzare il Strumento Gomma per pulire il gradiente bianco dall'esterno delle palpebre e della bocca.
Usiamo sfumature morbide per imitare l'aerografia sul corpo.
Accentsconagua
# 9e57d7) sulla spalla e sulle mani. 
Proprio come i gradienti bianchi sul viso, li stratificheremo anche sui capelli. Fare un Nuovo strato sopra gli altri gradienti e usa il Strumento sfumatura disegnare morbido Da bianco a trasparente Gradienti radiali nei capelli. Cancellare qualsiasi parte di questi gradienti che appaiono sul viso.
Creare un Nuovo strato e usa il Strumento sfumatura per stratificare piccoli, morbidi Gradienti radiali da cui proviene Colore di primo piano a trasparente. Ho scelto varie tonalità di viola, blu, verde acqua e rosa e ho disperso le sfumature attorno alla testa del modello.
Utilizzare il Forma personalizzata Strumento e scegli una farfalla dal Natura set di forme.
Creare un Nuovo strato e ancora una volta, crea diversi colori Gradienti radiali intorno alla figura. Usa il bianco al centro della figura per diffondere le sfumature stesse. Finora, sembra che tu abbia usato un aerografo per disegnare diverse macchie di colore sul tuo disegno.
Aggiungi rumore al nuovo gradiente colorato. Scegliere 10-15% e selezionare gaussiana per Distribuzione. Ancora una volta, assicurati Monocromatico è selezionato. Colpire ok Al termine.
Posiziona questo strato dietro lo strato di tonalità della pelle viola. Nota come il rumore aggiunto ai gradienti li fa sembrare come se fossero stati verniciati a spruzzo ora, piuttosto che aerografati sul piano dell'immagine.
A Nuovo strato sopra quello creato in Sezione 8, utilizzare il Strumento di forma personalizzata disegnare un'altra forma scelta da uno diSet di forme di Photoshop. Ho scelto Ornamento floreale 2 nel ornamenti impostato.
Usando il Strumento sfumatura ancora una volta con a bianca a Trasparente Gradiente radiale, trascina con cura il gradiente attraverso la selezione. Stendilo leggermente in modo che non sia troppo leggero, ma anche non completamente bianco.
Ripetere Passaggi 1-2 di questa sezione per sovrapporre disegni fioriti e doily negli angoli del design. Opzionalmente, puoi completare un angolo del disegno copia, Incolla, e Ruotare le forme del gradiente da posizionare nell'angolo opposto.
È finita! E quale fine abbiamo incontrato. Spingi ulteriormente il tuo design aggiungendo altri elementi stencati, stratificati o verniciati a spruzzo sul design. Come sarebbe il tuo pezzo con una figura dipinta piuttosto che con la semplice linea colorata usata qui sotto? Mostraci i tuoi ritratti modificati nella sezione commenti qui sotto. Usa foto stock da PhotoDune o rendi un autoritratto usando le tue immagini.
