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Ci sono tanti modi in cui puoi avvicinarti a un dipinto. Se lo stesso schizzo fosse stato dato a cinque artisti separati, i dipinti finali sarebbero molto diversi per tecnica e colore. In questo articolo, ti mostreremo due diverse tecniche per colorare lo stesso disegno in Photoshop.
Lo schizzo di oggi è adattato dallo stock gratuito tramite sxc.hu. Alcuni elementi (come la farfalla, ecc.) Sono stati spostati o omessi per creare una composizione piacevolmente nuova. Da questo schizzo creeremo dipinti con due diversi schemi di colori attraverso due tecniche separate.
La teoria del colore va di pari passo con l'arte digitale. Trovare l'equilibrio consente a un artista di creare mondi colorati pieni di storie intriganti e impatto visivo. Ma dal momento che la teoria dei colori comprende una vasta gamma di argomenti, poniamo alcune domande rapide per scoprire dove mettere a fuoco.
Chiudi gli occhi per visualizzare lo schizzo. Come li vedi venire insieme, quali colori riconosci immediatamente? Sono caldi o freddi? I valori sono scuro, medio o chiaro? Forse c'è anche una progressione del valore tonale per creare profondità e dimensione. Prendi nota di queste risposte e riferisciti a loro più tardi.
Quando qualcuno guarda il tuo lavoro, che sentimenti incontrano? Forse un pizzico di realismo fa sembrare due volte lo spettatore. O forse anche una storia avvincente si snoda attraverso elementi di fantasia e avventura.
A volte pensiamo erroneamente che dovremmo utilizzare una gamma completa di colori. Ma se vuoi essere in linea con l'umore e la direzione del tuo pezzo, renditi conto che certi colori o anche certi valori di quei colori non hanno senso per la tua pittura.
La prima tecnica che ci dilettiamo oggi riguarda i campioni di colore. I campioni di colore sono i colori assegnati ai dettagli del tuo schizzo. Diamo un'occhiata a una combinazione di colori vicino al riferimento originale.
Ecco i campioni di colore che ho scelto per questo dipinto. Questi colori iniziali sono leggermente lontani dal riferimento, ma va bene perché questi colori sono solo una base per più livelli di colore.
Le fotografie non sono davvero una grande fonte per la raccolta di colori per un dipinto. Sono costituiti da così tanti pixel che due pixel affiancati possono sembrare completamente diversi l'uno dall'altro. Ad esempio, un'immagine di un'arancia potrebbe avere dei pixel verdi lanciati lì. Quindi, in realtà, l'uso eccessivo dello strumento Eyedropper può portare a cattive abitudini. Prova a scegliere i tuoi campioni invece di dipingere secondo ciò che funziona meglio per loro.
La pittura è un processo di formazione. Come principiante, devi allenare i tuoi occhi e il cervello per rilevare gli elementi positivi e negativi del tuo pezzo. Impara come renderli migliori accettando nuove sfide. Questo è quello che faremo qui. Di seguito sono riportati alcuni scatti di progresso.
Per un dipinto come questo, il processo consiste principalmente di due passaggi, livelli di pittura e regolazione. I livelli di regolazione come Bilanciamento colore, Curve, Tonalità e Saturazione consentono a questo dipinto di assumere un aspetto simile al riferimento originale. Questo è il risultato finale:
Ricorda i nostri primi campioni? Nonostante i colori iniziali siano spenti, le impostazioni di regolazione hanno creato una combinazione di colori e un umore identico alla foto originale. Se si desidera evitare una regolazione inferiore, i campioni iniziali dovrebbero apparire simili ai campioni finali di questo dipinto.
La prossima tecnica che tratteremo andrà dalla scala di grigi al colore. Il motivo per cui tanti artisti iniziano in scala di grigi è perché consente loro di comprendere il valore tonale senza la distrazione del colore. E per i dipinti senza un riferimento, a partire dal colore può portare a scelte sbagliate, specialmente in correlazione con la luce e l'ombra. Ad esempio, un errore comune che i principianti fanno è selezionare un colore vicino al nero (o al nero stesso) per illustrare le aree con ombra.
Dopo aver completato il modello in scala di grigi, aggiungi nuovi livelli di colore e gioca con diverse modalità di colore. Le modalità di livello con intensità di colore bassa consentono alla pittura in scala di grigi di mostrare di più, pertanto richiedono più strati di vernice per mascherare questa tecnica. Le modalità di livello con intensità di colore elevata richiedono più livelli di regolazione per ridurre l'intensità iniziale.
Questo dipinto presenta uno schema cromatico leggermente monocromatico in cui le tonalità più calde prendono il sopravvento su tutta la tavolozza. In questo caso useremo la foto originale come riferimento per i dettagli ma non per il colore. Continuare la stessa procedura di prima con più strati di vernice e regolazione fino ad ottenere il risultato desiderato. Di seguito è il dipinto finale.
Ci sono così tanti modi per approcciare il colore in Photoshop che varia davvero da artista ad artista. Utilizza quante più impostazioni possibili perché questo mezzo è pieno di potenziale illimitato. E non importa come inizi, puoi sempre finire con un pezzo di qualità. In bocca al lupo!
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