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I migliori disegni o dipinti digitali in Photoshop sono spesso il risultato di uno schizzo ben fatto, un artista di talento e una forte comprensione di Photoshop e degli strumenti che fornisce. Nel tutorial di oggi esamineremo alcuni suggerimenti e trucchi quando si lavora con una tavoletta digitale e Photoshop. L'opera d'arte che useremo è un'illustrazione di fan del personaggio dei Cavalieri dello Zodiaco, il Capricorno Shura (Masami Kurumada) che ho disegnato.
Per prima cosa iniziamo a scarabocchiare la posa del nostro personaggio. In questa fase dovresti prestare particolare attenzione alla forma generale.
Dai un'occhiata a come il personaggio è stato disegnato all'interno di una V.
Una volta che hai scelto la posa giusta, continua ad affilare i dettagli del personaggio. Per queste fasi ti consiglio di usare un pennello duro con opacità impostata sulla pressione della penna (sia per il pennello che per la gomma).
Che tu lavori su un singolo livello o più dipende da te, anche se alla fine del lavoro tonale (in bianco e nero) dovresti averlo unificato in un unico livello.
La chiave per riprodurre con successo qualsiasi materiale reale è l'osservazione, in questo caso, dell'oro. L'oro reagisce alla luce come metallo e i materiali cromati fanno. Ombre, mezzitoni e luci si separano bruscamente, facendo transizioni veloci tra di loro. Cerca di usare non più di quattro toni per l'armatura. Rendi le ombre con lo stesso pennello di prima. Se vuoi, abbassa l'opacità del pennello al 70-80%.
Nelle aree più grandi evidenziate si avrà una sorta di bagliore. Usa una spazzola morbida bianca per questo.
Continua a migliorare l'immagine finché non viene lucidata. Inizieremo ad aggiungere alcune texture alle parti dell'armatura con un pennello personalizzato. Ciò fornirà un sentimento arrugginito ad esso.
Lavoro tonale finale Per lucidare l'immagine, ingrandirla e lavorare sui bordi.
Per i colori di base utilizzeremo la sfumatura della mappa Livello> Nuovo livello di regolazione> Mappa sfumatura. Consideralo come un mezzo per evidenziare il mezzitoni e il selettore per il colore dell'ombra (e il tono) attraverso i gradienti. Il primo colore del gradiente sostituirà il nero. L'ultimo colore sostituirà il bianco. Tra tutti i grigi verrà sostituito dal rispettivo colore sfumato. L'oro ha generalmente le sue ombre in un rosso molto intenso, molto scuro, andando a un giallo chiaro desaturato per le alte luci.
Ora iniziamo a lavorare sulla maschera della mappa del gradiente. Per applicare questa mappa sfumatura solo all'armatura, usa una spazzola nera per dipingere tutto al di fuori delle parti dell'armatura. Quando si lavora su una maschera di livello, è possibile utilizzare solo il bianco e nero: il nero nasconde e il bianco rivela la mappa del gradiente. Quindi fare clic tenendo premuto il tasto Ctrl sulla maschera della mappa del gradiente per selezionare tutte le parti dell'armatura. Vai a Seleziona> Salva selezione e assegna un nome alla selezione. Utilizzeremo questa selezione ulteriormente in questo tutorial.
Ripeti il processo finché non hai colorato tutta la figura.
Unisci tutti i livelli della mappa sfumatura con il livello bianco e nero. Seleziona la silhouette del personaggio usando lo strumento Lazo (L). Ctrl + Maiusc + I per invertire la selezione. Premi Elimina sul livello in cui hai il tuo personaggio in bianco e nero. Ora hai il personaggio in un livello.
Crea un nuovo livello sotto per lavorare il pavimento. Ho creato una griglia (ci sono diversi modi per farlo, anche se qui ho usato un pennello preso dal sito di Geoffroy Thoorens Djahal). Trasforma gratis in questo livello Ctrl + T e poi mentre tieni premuto Ctrl trascina il vertice per giocare con la prospettiva.
Unisci due texture di pietra (Cgtextures.com) con diverse opacità sotto il livello della griglia. Con un colore giallo chiaro desaturato aggiungere alcune linee alle "piastrelle" per dare loro altezza.
Aggiungi un gradiente blu scuro desaturato in un nuovo livello dall'alto verso il basso per aggiungere profondità.
In un nuovo livello sul livello del pavimento e sotto il carattere del nostro personaggio, imposta la modalità livello in modo che si moltiplichi e con lo stesso colore del gradiente disegna le ombre, presta particolare attenzione alla prospettiva. Abbassa l'opacità di questo livello.
Ctrl-Fai clic sul livello in cui hai disegnato le ombre per selezionare tutti i suoi pixel e poi premi Ctrl + Maiusc + I per invertire la selezione, in questo modo possiamo lavorare le luci senza modificare le ombre. Crea un nuovo livello e crea una sfumatura dal basso verso l'alto con un giallo chiaro desaturato. Unisci tutti gli strati del pavimento in uno solo. A questo punto ho deciso di togliere il mantello (basta cancellare il mantello sul livello dei personaggi)
Duplica il livello del personaggio e Ctrl + U (Tonalità / saturazione). Colorizza l'opzione e vai per un blu leggermente desaturato.
Cambia questo livello in una modalità di livello luce soffusa e riduci la sua opacità al 75%.
Crea un nuovo livello sotto il livello caratteri ma sopra l'ultimo livello creato. Carica la selezione dell'armatura salvata Seleziona> Carica selezione e cerca in Chanel. Crea una maschera di livello con questa selezione. Apri un file di texture pietra / arrugginito e incollalo in questo livello. Cambia la modalità di livello in luce morbida.
Un bel trucco per aggiungere qualche bagliore morbido è quello di creare un nuovo livello sopra i tuoi livelli e impostarlo sulla modalità schermo, riempirlo con il nero e poi accarezzare con un pennello morbido sul bordo della figura con un colore giallo.
Crea una nuova cartella e posiziona TUTTI i tuoi livelli. Duplica la cartella e unisci questa nuova cartella duplicata. Premi Ctrl + M per regolare le impostazioni delle curve.
Duplica questo livello e aggiungi un filtro sfocatura gaussiano (da 1,5 px a 2,5 px). Cancellare le parti che si desidera sentire più vicine alla fotocamera. Riduci l'opacità del livello al 30-40%.
Creare un personaggio fan art di fumetti dall'aspetto professionale in Photoshop non è facile e non è qualcosa che potrai imparare durante la notte. Padroneggiare queste tecniche richiederà tempo e pratica. Speriamo che le tecniche illustrate in questo tutorial ti aiutino a padroneggiare l'arte dell'illustrazione dei fumetti digitali.
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