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Split Frequency Healing è una tecnica che è possibile utilizzare in Photoshop per consentire di ritoccare le foto senza influire sul tono o sulla consistenza della foto. In questo tutorial, Daniel Meadows, che ha lavorato per clienti come Harper's Bazaar, Elle, Marie Claire, Chanel e L'Oreal Paris, spiegherà questa tecnica e come può essere utilizzata nel tuo flusso di lavoro. Iniziamo!
Un ringraziamento speciale a Dubai Photographer, Sherif Mokbel per aver fornito la fotografia per questo tutorial.
Le seguenti risorse sono state utilizzate durante la produzione di questo tutorial.
Diamo un'occhiata all'immagine che useremo per questo tutorial. Di seguito vedrai un tipico esempio di markup che potresti ricevere da un cliente. Potrebbe essere un jpeg come questo, una scansione di una stampa annotata con penna o semplicemente un insieme di istruzioni o suggerimenti, ma alla fine ti aspetteresti di fornire una breve serie.
Abbiamo istruzioni per pulire l'immagine, un po 'di fluidificazione per una curva più piacevole alla schiena e alla vita, e per rimuovere il tono viola-blu dalle gambe del modello. Tratterò le tecniche necessarie per completare lo scatto nel corso di diversi tutorial. Ricordati di non allontanarti troppo da ciò che chiede il tuo cliente, eseguilo prima da loro. Se pensi che un cambiamento di colore di sfondo possa davvero far scoppiare il soggetto, prova a discutere le tue idee, specialmente se si tratta di un progetto di portfolio. Se si tratta di un lavoro commerciale o editoriale, tuttavia, e l'art director vuole un bianco neutro, lui o lei ovviamente diventa bianco.
Ci sono diversi modi per ottenere un risultato simile in Photoshop, e ne esaminerò alcuni, spesso concentrandoci su uno in particolare e dando un paio di alternative che potresti voler provare.
Il primo passo che seguiremo nel completamento di questo scatto è la guarigione, la "pulizia di base". Per questo useremo principalmente il timbro clone (S), ma lo faremo in modo leggermente diverso dal modo in cui il software è stato concepito. Assicurati di iniziare a usare i comandi chiave per i tuoi strumenti, ti farai risparmiare molto tempo a lungo termine. Quando stai cercando di soddisfare una scadenza irragionevole e la tua mano sinistra sta sollevando ogni strumento e comando senza pensarci, mi ringrazierai per questo. Dai un'occhiata al look con cui dobbiamo lavorare:
L'illuminazione è una benedizione, le ombre ben definite e le alte luci ci danno un'ottima guida da seguire quando arriviamo alla scultura, ma ci arriveremo. La pelle è molto buona, con solo un numero sufficiente di segni e varianti della trama per darci una buona corsa durante l'esercizio. Ricorda che con il ritocco commerciale di fascia alta otterrai modelli professionali con pelle perfetta, ottima illuminazione, trucco, guardaroba, ecc. Non si tratta di cambiare lo scatto, o il modello, si tratta di perfezionarlo. Ecco un primo piano del tipo di variazioni della trama che ho menzionato:
Potrebbe essere istintivo dirigere dritto verso il timbro clone o gli strumenti di cura, ma il timbro clone porterà luminosità e tono con esso, causando problemi nella luce all'ombra o viceversa. Gli strumenti di cura portano la trama e poi tentano di approssimare il tono e la luminosità con un algoritmo. E se esistesse un modo di clonare nient'altro che la trama, ignorando la luminosità e il tono, e semplicemente sostituendo un pezzo di texture altrove? Bene, ce l'abbiamo, e si chiama separazione di frequenza.
Ora stiamo andando a dividere l'immagine nelle sue basse e alte frequenze. Per avere una migliore idea di cosa significhi, dai un'occhiata a questo post sul blog in merito al motivo del famoso 'Mona Lisa Smile.'
Era molto chiaro per me che quando guardavo la sua bocca, non sorrideva più di quando la guardavo negli occhi.
La Monna Lisa di Da Vinci sorride nella bassa frequenza sfocata, ma non nella trama ad alta frequenza. Guarda direttamente le labbra nell'intera immagine a sinistra, quindi all'ombra che suggerisce un sorriso più pronunciato nell'immagine sfocata a destra:
Per dividere un'immagine RGB nelle sue alte e basse frequenze fai quanto segue. Crea due copie del tuo livello di sfondo (quando avremo completato i seguenti passaggi, uno sarà basso, uno in alto e l'immagine di sfondo originale verrà conservata come riferimento).
Noterai che li ho rinominati in "LF" e "HF". Come ci si potrebbe aspettare, per ottenere l'immagine a bassa frequenza, usiamo una sfocatura. Gaussian Sfoca lo strato LF in un raggio di circa 15.
Il bit interessante è il modo in cui trasformiamo lo strato HF in uno che contiene solo i dati ad alta frequenza, quindi possiamo vederlo insieme al livello a bassa frequenza come un'immagine composita. Per un'immagine a 8 bit, selezionare il livello HF, andare su Immagine> Applica immagine e utilizzare le seguenti impostazioni:
Per immagini a 16 bit usa le impostazioni in questa casella:
Hit ok e avrai un'immagine simile a questa:
In quello strato c'è tutto il dettaglio della trama acuta e ad alta frequenza che speravamo di isolare, contro un grigio neutro. Per dire a Photoshop di ignorare il grigio non utile, imposta la Modalità livello su Luce lineare:
La nostra immagine dovrebbe ora assomigliare all'immagine qui sotto che è indistinguibile dall'originale (gli occhi d'aquila tra voi potrebbero notare una differenza appena percettibile se si guarda molto da vicino).
Se si disattiva il livello Sfondo per un momento e si attiva la visibilità tra solo il LF e solo i livelli HF, si noterà che l'immagine che ora abbiamo è un vero composito, uno strato senza l'altro non funziona.
Ma insieme otteniamo l'immagine completa. Il vantaggio che abbiamo ora è che possiamo clonare e guarire solo sullo strato HF, o 'texture' senza influenzare i toni, e abbiamo anche l'opportunità di fissare toni e luminosità sul layer LF senza mai influenzare la texture.
Prendi il tuo timbro clone (S), assicurandoti che sia impostato su 'Current Layer' (non vogliamo portare nessuna delle informazioni a bassa frequenza sul layer texture):
E inizia a rimuovere eventuali imperfezioni facendo clic su Alt (Mac: Opt) -clicando su un'area di buona consistenza e dipingendo sulle aree di scarsa consistenza:
Come puoi vedere, il tono generale e l'illuminazione sono rimasti, con solo la texture interessata. Non è qualcosa che normalmente possiamo fare con il timbro clone, e il pennello correttivo può non essere sufficiente.
Si può notare che questo metodo fallisce quando si ha a che fare con bordi duri, e aree dove c'è un tono dominante sotto la trama, come nell'esempio piuttosto estremo qui sotto:
Per questo motivo, è necessario iniziare un nuovo livello sopra i livelli di frequenza e clonare su qualsiasi area problematica in questo modo. Non dimenticare di impostare il Campione del timbro clone su Current & Below.
Ed ecco un primo piano della pelle dopo nient'altro che un'attenta clonazione, il 95% del quale è stato fatto sullo strato ad alta frequenza:
A questo punto, abbiamo migliorato le condizioni della pelle del modello in modo da non doverci preoccupare delle dimensioni della stampa, sappiamo che le imperfezioni sono sparite e per molti scopi questo è abbastanza lontano. Non per noi ovviamente, nel prossimo tutorial andremo a schivare e bruciare, regolando localmente la luminosità per uniformare i toni. Si prega di condividere e pubblicare i tuoi commenti, e ci vediamo presto!
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