Share
In questo tutorial, illustrerò come utilizzare Illustrator per impostare i disegni prospettici e ti aiuterà a scegliere il modo migliore per avvicinarti ai tuoi nuovi progetti di disegno prospettico. Esamineremo alcune teorie e quindi lavoreremo attraverso esempi di lavoro con Prospettiva a 1 punto, a 2 punti ea 3 punti.
Ci sono due modi principali per affrontare un disegno prospettico. Il primo è un sistema non misurato in cui si utilizzano punti di fuga e riferimenti visivi per costruire oggetti. Il secondo è un approccio matematico più preciso. Scegliere il miglior punto di partenza per il tuo disegno ha molto a che fare con le informazioni che stai iniziando e con l'immagine finale che stai creando. Il miglior punto di partenza è l'approccio non misurato, che è il fulcro di questo tutorial.
La caratteristica fondamentale di questo sistema è la sua flessibilità. Puoi usarlo per impostare rapidamente una composizione, oppure puoi usarlo per creare un disegno a tratteggio dettagliato. Tuttavia, questo sistema non è la scelta migliore se il disegno finale si basa su misurazioni precise, come quando si lavora da disegni tecnici o schemi..
Ci sono molti sistemi matematici precisi per la redazione in prospettiva che non illustrerò in questo tutorial. Per ulteriori informazioni su uno di questi approcci, dare un'occhiata al metodo Visual Ray. Diamo uno sguardo da vicino a lavorare con un sistema prospettico non misurato usando Illustrator.
Impostare il tuo file per un disegno prospettico è semplice.
Inizia trascinando una riga di righello dall'alto verso il basso e posizionandola come linea dell'orizzonte. Se non hai i tuoi righelli, usa Comando + R o vai a Visualizza> Mostra righelli. Successivamente, trascina su una linea di righello da sinistra per contrassegnare il tuo punto di fuga.
Disegna una linea a 2 punti in qualsiasi punto dello schermo. Successivamente, utilizzando la freccia bianca (strumento Selezione diretta), seleziona un angolo della linea e trascinalo fino all'intersezione delle linee del righello orizzontale e verticale. La freccia cambierà quando avrai raggiunto l'incrocio. Ora hai attaccato la linea al punto di fuga.
Ora fai lo stesso con qualsiasi altro punto di fuga (VP) con una nuova linea. Al termine, denominare il livello "orizzonte" e creare un nuovo livello.
Seleziona le linee sul livello dell'orizzonte, quindi fai clic sulla casella colorata nel pallet del livello e trascinala fino al nuovo livello. Prima di lasciar andare, tieni premuto il pulsante Alt. Questo farà una copia dell'elemento selezionato su un nuovo livello ma nella stessa posizione. Blocca il tuo livello di orizzonte e sei pronto per iniziare.
Disegna la linea dell'orizzonte e scegli un punto su questa linea come tuo obiettivo centrale. Questo sarà il tuo punto di fuga.
In questo passaggio, devi decidere dove vuoi che il tuo oggetto appaia in questa immagine. Se posizioni l'oggetto sopra la linea dell'orizzonte, lo guarderai. Sotto la linea dell'orizzonte, la guarderai dall'alto in basso. Vai avanti e posiziona il tuo oggetto.
Questo è l'oggetto che disegnerò durante il tutorial. I tre disegni a sinistra sono chiamati ortografici mostrano l'oggetto suddiviso in viste dall'alto, laterale e frontale. Il disegno a destra è una vista isometrica dell'oggetto. Questo è solo per riferimento.
Disegna il piano frontale del tuo oggetto dove hai deciso di posizionare il tuo oggetto. Questo piano frontale non ha nulla a che fare con il punto di fuga. I verticali sono verticali e orizzontali sono orizzontali.
Colleghiamo gli angoli del tuo piano frontale al punto di fuga. Ho trovato che il modo migliore per collegare gli angoli al tuo punto di fuga è quello di copiare segmenti di linea mantenendo fermo un punto di ancoraggio. Per fare ciò, avrai un segmento di linea con un punto di ancoraggio che si trova in cima al tuo punto di fuga.
Con lo strumento selezione diretta, seleziona il punto di ancoraggio (non sul punto di fuga) e spostalo vicino all'angolo della tua forma. Ora prima di rilasciare il mouse, premi Alt, questo farà una copia del segmento di linea.
Il motivo per cui questo può essere un po 'complicato è che se si tiene premuto il pulsante Alt quando si fa clic per la prima volta sul punto di ancoraggio, si sposta l'intera linea. Funziona solo se lo si attiva dopo aver iniziato a spostare il punto. Dopo aver creato la tua copia, usa lo strumento selezione diretta per allineare il punto di ancoraggio della tua linea di fuga con l'angolo dell'oggetto.
Stabiliamo la profondità Questo passaggio può essere complicato. La distanza che si sta percorrendo verso il punto di fuga viene compressa a causa delle regole della prospettiva. Più ti avvicini al punto di fuga, più la distanza diventa compressa. Il modo migliore per iniziare è utilizzare la proporzione.
Dai un'occhiata alle relazioni tra le altre parti di ciò che hai già disegnato, guarda anche la lunghezza del lato che stai cercando di disegnare. Questo metodo fondamentalmente si riduce ad osservarlo, ma in modo intelligente.
Ripulisci le tue linee In genere, utilizzo lo strumento Forbici e tagliamo tutte le linee di fuga. Eliminerò tutte tranne una o due delle lunghe linee dai punti di fuga perché è abbastanza facile fare copie veloci di quella linea se necessario in seguito. Usa la freccia bianca per pulire i bordi e assicurati che si allineino guardando la freccia per diventare bianca.
Puliamo rapidamente collegando i punti. Seleziona due punti con lo Strumento selezione diretta e premi Comando + J (Oggetto> Percorso> Partecipa). Se viene visualizzata una finestra di dialogo, i punti sono esattamente uno sopra l'altro e hai creato un angolo pulito. Se la connessione è stata fatta ma non è spuntata nessuna scatola, i due punti erano leggermente fuori e dovresti farlo
ancora. Di seguito è riportato il risultato del disegno del nostro oggetto utilizzando perpendicitta a 1 punto.
Disegna la tua linea dell'orizzonte. Scegli due punti su questa linea per essere i tuoi punti di fuga. Dove posizioni questi punti di fuga influirà notevolmente sul risultato del tuo disegno. Se posizioni i tuoi punti di fuga per chiudere insieme, le tue immagini diventeranno eccessivamente distorte.
Se posizioni i tuoi punti di fuga uguali a distanza dal tuo oggetto, finirai con una composizione statica.
Per ottenere una visione più dinamica del tuo oggetto, varia le distanze. Avere un punto di fuga vicino al tuo oggetto e uno lontano. Questo set ha un punto di fuga dominante e secondario.
Una volta stabiliti i punti di fuga, inizia disegnando il bordo anteriore della tua forma. L'altezza è arbitraria, ma usa proporzioni e relazioni per stabilire il resto della forma.
Disegna linee dalla parte superiore e inferiore della prima linea fino al punto di fuga sinistro (LVP) e al punto di fuga destro (RVP).
Blocca nella tua prima grande forma.
Usa la prima forma che hai bloccato come riferimento per le altre grandi forme e blocca quelle dentro.
Pulisci le linee e aggiungi dettagli.
Di seguito è riportato il risultato di disegnare il nostro oggetto utilizzando perpective a 2 punti. Notate come stilisticamente facciamo il bordo esterno più spesso delle linee interne. Questo metodo è trattato nel tutorial Come creare un grafico di informazioni trasparenti.
Imposta la linea dell'orizzonte e segna i primi due punti di fuga. Il terzo punto di fuga è sopra o sotto la linea dell'orizzonte, vicino al centro della composizione. Il più delle volte il tuo terzo punto di fuga dovrebbe essere fuori dalla pagina. Dovrebbe essere più accennato di un obiettivo principale. Se il tuo terzo punto di fuga è troppo vicino, il tuo oggetto diventerà eccessivamente distorto. Tieni presente che il momento migliore per utilizzare un terzo punto di vista è se l'oggetto che stai disegnando è molto grande o molto piccolo.
Segui gli stessi passaggi trattati in Lavorare con la Prospettiva in 2 punti, ma tutte le linee verticali devono sparire al tuo nuovo Fuoco prospettico.
Collega il bordo ai tuoi punti di fuga e blocca la tua prima grande forma.
Usa la prima forma come riferimento per aiutare a bloccare altre forme di grandi dimensioni.
Usa lo strumento forbici per tagliare le linee in eccesso.
Usa lo strumento selezione diretta per allineare tutti gli angoli.
Ora che l'oggetto è meno visivamente ingombrante è più facile aggiungere dettagli.
Taglia e ripulisci i dettagli.
Di seguito è riportato il risultato del disegno del nostro oggetto utilizzando perpendenza a 3 punti.
Spero che questo tutorial aiuti alcuni di voi a iniziare a lavorare con la prospettiva in Illustrator. I metodi che ho trattato in questo tutorial possono essere utilizzati per una vasta gamma di progetti professionali. Ho limitato questo tutorial solo ai fondamenti, e spero di entrare in alcune tecniche di illustrazione tecnica più avanzate nei tutorial futuri.
Iscriviti al feed RSS di VECTORTUTS per rimanere aggiornato con le ultime esercitazioni e articoli vettoriali.
Accentsconagua