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Gli artisti si distinguono gli uni dagli altri e cercano di distinguersi in una varietà di modi. Un modo per ottenerlo è utilizzare una tavolozza di colori riconoscibile per tutto il lavoro.
In questo articolo esploreremo i modi per trovare l'ispirazione per le tavolozze, come creare, salvare e utilizzare facilmente le tavolozze nel lavoro vettoriale, cosa questi colori possono trasmettere allo spettatore e come qualcosa di semplice come una tavolozza di colori può definire voi come artista.
L'hai sentito un miliardo di volte: l'ispirazione è tutto intorno a te! Ma quando cerchi una tavolozza di colori che ti definisce, "tutto intorno a te" è una risposta inutile e una portata incredibilmente ampia. Penso che sia importante restringere un'idea del genere a ciò che ti piace davvero, come persona e artista, e portarla al tuo lavoro creativo.
Che tu sia un illustratore o un designer di qualche tipo, o che aspiri a diventarne uno professionalmente, la tavolozza dei colori che scegli come identità dovrebbe comunicare qualcosa su di te. Questo può essere un buon punto per iniziare la tua ricerca di ispirazione: chi sei e cosa vuoi dire?
Considera questa tavolozza di colori e ciò che può comunicare allo spettatore. Ha colori vivaci e contiene una varietà di tonalità, piuttosto che più sfumature o toni di una singola tonalità. La sua vivacità può essere interpretata come giocosa e divertente per uno spettatore o un cliente.
Un esempio di una tavolozza di colori vivaci e luminosi.Ora considera questa tavolozza. L'uso di toni naturali con una tonalità più vivida può essere considerato più serio dell'ultima tavolozza e più conservativo. Mentre il design stesso potrebbe essere piuttosto dinamico o giocoso, vedere i colori isolati già fornisce allo spettatore un'idea dei messaggi trasmessi o consente al lavoro di un artista di parlare allo spettatore in modo diverso rispetto alla tavolozza colorata sopra.
Un esempio di una tavolozza di colori naturale e conservatrice.Esiste un'ampia varietà di risorse in forma di libro, web e app pronte per i creativi per stabilire tavolozze o trovare ispirazione dagli altri. Alcuni dei miei preferiti possono essere trovati nella lista qui sotto e sono un ottimo punto di partenza per suscitare idee per le tue tavolozze.
Con l'ipotesi che stai lavorando in Adobe Illustrator, ci sono un paio di punti in cui puoi creare, salvare e modificare le tavolozze dei colori.
In primo luogo, hai il campioni pannello, che consente di accedere ai campioni predefiniti per i nuovi documenti nonché a un assortimento di libri a colori creati da Adobe. Inoltre, tuttavia, è possibile personalizzarlo in base alle proprie preferenze, creando una libreria di campioni unica per il proprio documento.
Il pannello Campioni in azione.Se apri il pannello Campioni all'interno di un documento funzionante, come quello visto sotto, noterai che puoi colpire Selezionare Tutto inutilizzato nell'opzione del pannello così come Aggiungi colori usati. Facendo entrambi questi ti dà una tavolozza di colori che hai usato all'interno di un disegno. Se hai già creato un pezzo vettoriale la cui tavolozza vuoi usare in parti successive, questo ti dà l'opzione semplice e veloce per farlo e riferirti in qualsiasi momento.
Per salvare la tavolozza, vai nel campioni nuovamente le opzioni del pannello e Salva Swatch Library come ASE o Salva Swatch Library come AI e sarai in grado di caricare, modificare e salvare questa palette in qualunque momento Adobe Illustrator sulla tua macchina.
Utilizzo del pannello Librerie in un'immagine.In secondo luogo, se desideri accedere alle tue librerie di campioni tramite altre applicazioni Adobe o un dispositivo alternativo, troverai la biblioteche pannello per essere il luogo perfetto per salvare i tuoi contenuti. Basta colpire Aggiungi colore di riempimento nel pannello per aggiungere ciascun colore selezionato a un nuovo creato Biblioteca, e il tuo contenuto sarà legato al tuo account Adobe.
Creazione di una tavolozza di colori con Adobe Color CC da una fotografia.Un terzo e ultimo metodo fa uso di Adobe Color CC. È possibile utilizzare l'app mobile o il sito Web per caricare immagini, scattare foto o creare tavolozze di colori da zero. Qualsiasi tavolozza creata verrà salvata nel tuo account Adobe e facilmente accessibile tramite biblioteche pannello per l'uso all'interno del tuo lavoro vettoriale in Adobe Illustrator CC.
Quindi abbiamo discusso dell'ispirazione e della creazione delle tavolozze dei colori, ma cosa significa questo per la tua identità e il tuo stile e come stabilirlo nel tuo lavoro? Per cominciare abbiamo i metodi attraverso i quali possiamo creare i colori che definiranno chi siamo come artisti, o almeno chi siamo in una serie di disegni.
Prenderò alcuni dei miei disegni come esempio. Le tre illustrazioni seguenti sono diventate un set per alcuni motivi: sono disegnate in uno stile simile, contengono alcune immagini ripetute e attingono dalla stessa tavolozza di colori.
In particolare questo set utilizza lo stesso marrone scuro del lavoro di linea in ciascuno. Immediatamente, uno spettatore può vedere che questi pezzi possono provenire dalla stessa fonte o sono destinati a stare insieme, poiché sembrano simili da uno sguardo. Il modo in cui il tuo lavoro viene percepito a prima vista è spesso importante per stabilire la tua identità, e quando quella identità è la tua tavolozza di colori, vuoi che sia visibile attraverso una varietà di illustrazioni.
Tavolozze di colori simili creano un insieme coerente di disegni.Guarda un altro esempio nelle due immagini qui sotto. Di nuovo, usano lo stesso marrone scuro per tutto il lavoro di linea, e in base allo stile del disegno sono più riconoscibilmente parte di una serie di disegni.
Inoltre, tuttavia, usano la stessa gamma di colori e sfumature all'interno di ogni pezzo. Ogni volta che volevo usare verde acqua o rosa, ho afferrato lo stesso colore in modo che quando la gente vedeva ognuno di questi elementi, la maggior parte dei quali erano realizzati in gioielli, adesivi e altri prodotti, sapevano che erano dello stesso marchio.
Usare gli stessi colori in più pezzi stabilisce un'identità.Mentre i due esempi di cui sopra stanno risolvendo i problemi del marchio e dell'identità nello stesso modo, mi piacerebbe esplorare un'altra serie di immagini che lo fa per una ragione diversa: toni e temperatura.
Cambiare i colori può cambiare le idee sulla tua arte.Dai un'occhiata alle immagini qui sopra e nota quanto è calda l'immagine sulla sinistra e quanto è fredda l'immagine sulla destra. Condividono molti colori in comune, ma la differenza principale è l'uso di rossi, blu e rosa tra le due immagini.
L'immagine a sinistra è un po 'nostalgica, che rimanda all'infanzia e alle macchine da gumball della vita reale, molte delle quali tendono ad essere un rosso brillante e brillante. L'immagine sulla destra è un po 'più aggiornata, assumendo un tocco vibrante e stravagante. Mentre esistono macchine rosa gumball luminose, sicuramente non erano così comuni e non sono considerate "classiche". Inoltre, ogni immagine ha un'era associata nella mia mente: America degli anni '50 e America degli anni '80.
Ritengo che ciò sia dovuto interamente alle mie esperienze e ai miei mezzi di comunicazione a cui sono stato esposto nel corso degli anni, ma le tavolozze dei colori possono farlo per uno spettatore e sono importanti da tenere a mente mentre crei la tua identità o il tuo marchio come artista e che tipo di stile stai cercando di produrre.
Colori freddi possono trasmettere tristezza, colori caldi possono trasmettere felicità e colori neutri possono trasmettere un tono di autorità o essere considerati conservatori (ovviamente queste sono tutte idee soggettive). I colori che scegli possono creare uno stato d'animo per lo spettatore o permetterti di mirare il tuo lavoro a una particolare fascia demografica. Pensa a quante illustrazioni per bambini contengono arcobaleni luminosi e colorati, o quanto è inappropriato che un cliente possa trovare arcobaleni e colori vivaci assortiti su un opuscolo commemorativo creato per un funerale.
I colori e le tavolozze dei colori hanno molto da comunicare a uno spettatore. Quando utilizzi determinati colori in una serie di disegni o illustrazioni, sei in grado di stabilire un'identità per te stesso attraverso mezzi astratti. Le tavolozze dei colori si ritrovano inserite in guide di stile per i progettisti di fare riferimento a tutto il tempo. Considera i colori ufficiali di una università o di un gruppo sportivo e quanto è importante per un designer utilizzare il colore corretto durante la creazione di prodotti o un logo per quell'entità.
I colori che scegli di usare come mezzo per esprimere te stesso o il tuo marchio artistico aiutano a stabilire chi è la tua demografia e qual è il tono della tua opera d'arte, e danno agli spettatori un po 'di informazioni su di te o qualunque cosa stiano cercando di trasmettere a loro.
Considera alcuni degli strumenti discussi sopra per aiutarti a trovare l'ispirazione per le tue tavolozze di colori uniche, i modi in cui puoi salvare e riutilizzare le tavolozze e semplici tecniche in cui stabilire tale identità durante il lavoro (riutilizzando le tavolozze, eliminando alcuni colori di regola, e usando i colori per trasmettere messaggi).
Spero che tu abbia trovato questo articolo interessante, informativo e di ispirazione. Quali colori trovi che usi molto nel tuo lavoro? Cosa pensi che trasmettono a uno spettatore? Cosa ti piacerebbe essere l'eredità della tavolozza dei colori all'interno della tua opera d'arte? Discutiamo del colore nella sezione commenti qui sotto e non abbiate paura di mostrare i vostri colori nei vostri progetti futuri.
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