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Il miglior libro che abbia mai letto sul disegno è uno intitolato Drawing on the Right of the Brain. Dopo averlo letto, sono ancora piuttosto cattivo nel disegno, ma ho imparato molto sulla luce e l'ombra. In questo tutorial prenderemo alcuni principi base di luce e ombra per creare un effetto di testo dall'aspetto piuttosto impressionante.
Quindi, prima di iniziare il tutorial, ecco un piccolo diagramma su come la luce potrebbe colpire un oggetto. Qui abbiamo un oggetto quadrato nel mezzo con la luce proveniente dall'alto in alto. Puoi vedere che dove la luce colpisce l'oggetto, un'ombra viene proiettata sull'altro lato. Si noti che l'ombra non è un'ombra esterna di Photoshop, il che rende l'oggetto simile al suo passaggio sopra l'area di disegno. Qui vogliamo che l'oggetto assomigli a una cosa tridimensionale incollata sulla tela, estrudendo se vuoi. Ora dimmi che altro sito tutorial di Photoshop ti offre i diagrammi? È come tornare a scuola!
Iniziamo il tutorial disegnando un gradiente lineare sottile dal grigio scuro al grigio più scuro. Nota che poiché vogliamo che la nostra luce provenga dall'angolo in alto a sinistra, è qui che si trova la parte più leggera del documento.
Ora inseriamo del testo. Ho usato un font molto interessante chiamato Agency FB, che ha un aspetto condensato, hard-edge. Dovresti rendere il testo di colore blu grigio - # c2c8d4 per la precisione.
Avanti Ctrl: fare clic sul livello testo e creare un nuovo livello sopra di esso. Nel nuovo livello, con quella selezione ancora trattenuta, disegna una sfumatura lineare di # 495a79 in trasparenza da in basso a destra a sinistra. Quindi in altre parole si sta oscurando l'angolo in basso a destra come mostrato.
Imposta il colore di primo piano sul nero (puoi farlo premendo la lettera "D" sulla tastiera che ripristina i valori predefiniti).
Ora premi Ctrl e fai nuovamente clic sul livello testo e crea un nuovo livello sotto il livello di testo. Ora premi una volta la freccia giù sulla tastiera e la freccia destra sulla tastiera. Quindi premi Alt + Backspace per riempirlo di nero. Quindi premere di nuovo verso il basso e nuovamente a destra una volta e riempire di nero. Ogni volta che sposterai 1px a destra e 1px verso il basso. Dovresti ripetere questo processo circa 30 volte (motivo per cui è importante usare Alt + Backspace invece dello strumento Riempimento).
Nota anche che per spostare la selezione ma non i riempimenti quando premi i tasti freccia, devi avere uno degli strumenti Selezione. Se si passa allo strumento Sposta (V) quando si preme verso il basso e verso destra, si sposta effettivamente il riempimento nero e la selezione e si riempiranno gli stessi pixel all'infinito.
Ecco cosa dovresti avere ora. Ora deseleziona e assicurati di essere sul livello ombra, quindi vai su Filtro> Sfocatura> Sfocatura movimento e usa valori di -45 gradi e una distanza di 30 pixel.
Imposta il tuo livello d'ombra su Moltiplicare e circa il 40% di Opacità, quindi tieni premuto Maiusc e premi la freccia giù e poi la freccia destra. Questo muoverà il tuo oggetto verso destra e verso il basso di 10px ciascuno (Shift dice a Photoshop di andare a 10px alla volta invece che a 1). Ora potresti avere alcune delle parti sfocate dell'ombra che sporgono in alto ea sinistra dell'oggetto. In questo caso, prendi una piccola gomma morbida e cancella delicatamente tutto ciò che non deve essere ombreggiato (ricorda il diagramma all'inizio).
Quindi duplica il livello dell'ombra, tieni premuto Maiusc e spostalo verso il basso e di nuovo a destra. Quindi, attiva questa volta il filtro Sfocatura movimento con una distanza di 50 px e imposta questo livello su Moltiplica e 20% Opacità. Questo è solo per dare più ombra alle nostre ombre.
Ora crea un nuovo livello sopra tutti gli altri livelli, tieni premuto Ctrl e fai clic sul livello di testo principale per selezionarne i pixel e torna sul tuo nuovo livello riempi la selezione con Bianco. Non lasciare andare la selezione solo per ora. Premi una volta verso il basso e verso destra una volta per spostare 1px e poi premi Elimina.
Imposta questo strato sottile di linea bianca a circa l'80% di opacità.
Come puoi vedere, la sottile linea bianca dà una sorta di effetto di luce in cui la sorgente di luce colpisce il testo e dà l'impressione che il testo sia più tridimensionale.
Successivamente vogliamo creare alcuni flussi di luce naturale. Crea un nuovo livello sopra tutti gli altri e disegna quattro o cinque rettangoli bianchi approssimativamente simili a quelli mostrati (cioè ingrassando mentre scendono).
Ora premi Ctrl + T per trasformare e ruotare e ingrandire i rettangoli come mostrato. Ora normalmente dovresti premere Invio quando hai finito, ma questa volta non lasciarti andare ancora. Invece, fai clic con il pulsante destro del mouse e otterrai un menu a comparsa che mostra altri tipi di trasformazioni che puoi eseguire. Scegli Prospettiva. Il motivo per cui è importante farlo in un solo passaggio è di non perdere il riquadro di delimitazione. Quindi prendi i due punti in alto a sinistra e avvicinali insieme in modo che la luce appaia da un punto e si espanda.
Qui abbiamo le nostre quattro strisce di "luce". Ora imposta il livello su Sovrapponi e 20% Opacità, quindi vai su Filtro> Sfocatura> Sfocatura gaussiana e assegnagli un raggio di sfocatura di 6 px.
Ora dovresti avere qualcosa che assomigli a questo.
Ora, dal momento che quelle strisce sottili dovrebbero essere leggere, avrebbe senso se il nostro livello di evidenziazione si fosse mostrato solo dove la luce stava colpendo correttamente? Quindi, fai Ctrl-clic sul livello luce e poi fai clic sul livello di evidenziazione da prima, poi mentre la selezione è ancora attiva, fai clic sul pulsante Aggiungi maschera di livello (è quella in fondo alla palette dei livelli a destra di "f"). ' icona). Questo creerà una maschera che mostra solo il livello di luce in cui la luce si sovrappone.
Quindi potresti fermarti qui; sembra già abbastanza buono, ma finiremo questo effetto aggiungendo un po 'di luce calda.
Quindi, prima di tutto crea un nuovo livello appena sopra lo sfondo e riempilo con un colore rosato - # 9d506c.
Ora imposta la modalità di fusione del livello rosa su Colore e l'opacità al 20%. Ciò conferisce al nostro sfondo un piacevole calore rossastro. Al di sopra di questo possiamo ora mescolare in alcuni gialli. Se non inseriamo il cast rossastro sotto, il risultato risulta troppo giallo e non particolarmente reale.
Quindi creiamo uno strato appena sopra il rosa. Riempi completamente con il bianco e poi vai su Filtro> Render> Effetti di luce. Non uso spesso gli effetti di luce, ma ha una preimpostazione molto interessante chiamata "Due in punto", che puoi selezionare andando in Stile in alto e osservando le opzioni. Puoi praticamente usare questo come predefinito, ma per i nostri scopi aiuta ad estendere l'ellisse per renderlo un po 'più lungo (cioè il riflettore è un po' più lontano).
Ora impostiamo il livello di illuminazione su Sovrapponi e hai qualcosa di simile mostrato qui sotto. Ora duplica quel livello, spostalo sopra l'altro e impostalo su 40% Opacità. Questo assicura che la nostra illuminazione calda interagisca anche con il testo e non solo con lo sfondo.
http://psd.tutsplus.com/tutorials/text-effects-tutorials/using-light-and-shade-to-bring-text-to-life/
Infine, duplichiamo il livello di illuminazione superiore ancora una volta e lo impostiamo su 65% Opacità, quindi fate nuovamente clic sul pulsante Aggiungi maschera di livello nella palette dei livelli e disegnate una sfumatura lineare da bianco a nero da in alto a sinistra a in basso a destra. Ciò rende sfumato lo strato di illuminazione supplementare mentre scende a destra.
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