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Hai mai versato succo d'arancia sui tuoi cereali? Fa schifo! Non sarebbe bello se subito dopo accadesse, potresti facilmente alterare il succo d'arancia e farlo solo latte? Sfortunatamente, nessuno ha inventato un pulsante Trova e sostituisci per la vita reale e non c'è modo di sostituire automaticamente il succo d'arancia nei cereali per il latte nel cartone. Fortunatamente, per i progettisti, non è così. In Photoshop, è abbastanza facile apportare modifiche veloci ai tuoi file se sai cosa stai facendo. In questo articolo, spiegheremo tutto ciò che è necessario sapere sulle tecniche di editing non distruttivo in Photoshop. Quindi la prossima volta che verserai il succo d'arancia nei tuoi cereali, per così dire, saprai esattamente come recuperare la colazione.
Cosa significano le pratiche di editing non distruttivo (NDE)? Fondamentalmente, NDE significa lavorare in un modo che non altera nessuno dei dati originali dei pixel. Quando lavori con i tuoi file Photoshop. Prova a porsi due domande importanti.
Ora che capisci cosa significa NDE, ti mostreremo come incorporare queste tecniche nel tuo flusso di lavoro. Diamo un'occhiata!
Questo è il primo passo nei tuoi sforzi per lavorare in modo non distruttivo. Ad un certo punto le persone stavano effettivamente usando gli strumenti gomma e rimuovendo in modo permanente i pixel da una fotografia. Non era davvero un buon modo di lavorare. La funzione maschera è un'opzione molto migliore.
La prima cosa da ricordare relativa alle maschere in modalità RGB: Bianco = Visibile / Nero = Non Visibile. Qualsiasi sfumatura di grigio è una forma di visibilità parziale (trasparenza) e si riferisce all'intervallo dello spettro. Ad esempio, più la tonalità di grigio è vicina al bianco, più sarà visibile dalla maschera. Il grigio scuro sarà meno visibile perché è più vicino al nero.
Tutto questo si riferisce a una comprensione di base dei canali, che non ci addentreremo qui, ma i Canali Alpha sono un ottimo modo per descriverlo. Perché segue ugualmente la stessa formula, tranne che è correlata alle selezioni rispetto alla visibilità. La tecnologia e la tecnica sono le stesse quando si rappresenta ciò che verrà selezionato, non selezionato o parzialmente selezionato.
Quindi ora capisci il concetto di una maschera e come funziona. Imparerai che ci sono maschere di livello, gruppi di livelli con maschere, maschere veloci, ecc.
Un consiglio utile che puoi provare è aggiungere una maschera di livello quando rimuovi uno sfondo, ora metti quel livello in un set e aggiungi una maschera al set. In questo modo puoi continuare a modificare, mentre hai un punto provvisorio sulla tua maschera di livello.
Un altro tipo di maschera è una maschera vettoriale. Queste sono una grande aggiunta a Photoshop soprattutto per le tecniche di editing non distruttivo. I vettori sono altamente modificabili dopo averli creati e sono completamente scalabili, il che nega alcune delle sfide della rasterizzazione.
Mi ritrovo a usare sempre più maschere vettoriali nel tempo. Ciò che è veramente chiaro su Vector Masks è che si tratta fondamentalmente di un percorso di clipping della vecchia scuola impostato su un livello all'interno di un documento PSD. Quindi se lo hai mai fatto con InDesign o Illustrator la tecnica è simile. Non solo è questa NDE, ma puoi anche tagliare un tracciato attraverso un pixel, che non è qualcosa che puoi fare con una maschera di livello tradizionale. Photoshop quindi individuerà automaticamente quale coordinata di pixel è più vicina al percorso e applicherà la maschera al suo interno.
Ok, questo potrebbe essere come aprire il vaso di Pandora, quindi teniamolo breve e collegato a NDE. Ecco le opzioni di regolazione dell'immagine disponibili nella palette dei livelli.
Tradizionalmente, quando i progettisti dovevano regolare cose come Luminosità e Contrasto (che non uso mai), Livelli, Curve, Tonalità e Saturazione, ecc., Lo farebbero attraverso la barra dei menu e applicheranno tali modifiche permanentemente all'immagine o al livello.
Ciò è distruttivo nel modo in cui altera la fonte di dati originale. Ma grazie a Livelli di regolazione, ora puoi assegnare quelle modifiche all'intero file o a un livello specifico usando un gruppo di ritaglio. Per rendere le cose ancora più precise e granulari, il livello di regolazione ha una sua maschera, il che significa che puoi designare le aree che dovrebbero essere influenzate.
La cosa migliore di questo, quando si lavora su un team di progettazione, è la possibilità di tornare indietro e regolare questi valori in qualsiasi momento dopo che il file è stato approvato. Dove lavoro, la maggior parte della nostra grafica viene mostrata su sistemi di proiezione per presentazioni, quindi se un grafico appare "troppo incisivo" in un test di proiezione. Posso tornare al file Photoshop di origine, regolare i valori di Regolazione immagine, qualcosa come Curve, salvare la mia nuova risorsa e ripetere il test.
L'altro vantaggio aggiunto dell'utilizzo di Livelli di regolazione è il valore di tale opzione. Quindi, invece di richiamare le impostazioni interne della regolazione dell'immagine, possiamo anche ridurre l'opacità del livello o per un effetto drammatico possiamo cambiare la modalità di fusione del livello di regolazione.
Come visto qui, se faccio solo un livello di regolazione immagine in bianco e nero e poi cambi la modalità di fusione in Luce soffusa ottengo un'immagine molto più drammatica. Oppure prova a utilizzare un livello di colore solido blu e una modalità di fusione Esclusione, che inizia a sembrare "vintage".
Questi erano il passo intermedio in più pratiche NDE per Photoshop. Per molti di voi, se avessi detto "Aggiungi una smussatura e rilievo a un pulsante" non ci penserei due volte. Avresti il tuo livello di forma, il vettore modificabile, ovviamente, e applicheresti lo stile di livello. Ma ai vecchi tempi dovevamo mescolare e abbinare i filtri applicati permanentemente ai pixel di un livello. Questo è stato orribile! Perché i filtri erano così specifici che, se a un cliente non piacesse, hai ricominciato da zero.
Nell'obiettivo di NDE, questi valori sono ora associati a un livello, il che significa che dopo aver eseguito un test di stampa, un test web o un test di proiezione, è possibile modificare facilmente i valori facendo doppio clic sullo stile del livello e selezionando le opzioni di quello stile.
Ancora meglio, è possibile copiare e incollare questi stili su altri livelli per duplicare più rapidamente un trattamento visivo. Basta fare clic destro sul livello con lo stile applicato ad esso.
Ciò consente di risparmiare parecchio sul tuo computer senza dover elaborare la modifica permanente ai dati dei pixel e invece di eseguire solo il rendering di un aspetto finché non si salva una versione nel formato file necessario.
Mancia: Un altro trucco, fai clic su più livelli e puoi incollare lo stile su più livelli contemporaneamente.
raster: Gli oggetti intelligenti sono una delle più grandi aggiunte a Photoshop, a mio parere, soprattutto per ciò che significa per il flusso di lavoro NDE. In poche parole, puoi convertire un file / livello in un oggetto avanzato, proteggendolo fondamentalmente da eventuali danni causati da modifiche permanenti.
Prende i dati dei pixel di origine e crea un collegamento a se stesso come sorgente di file autonomo.
La prima area vantaggiosa che ho scoperto utilizzare per questo, è stata la creazione di layout. Se ridimensionate e ridimensionate regolarmente gli elementi di progettazione, questo si riduce gradualmente a ogni modifica. In pratica, interpolando / ricampionando i pixel su un livello ogni volta che lo ridimensioni. Tuttavia, con gli oggetti intelligenti, tali trasformazioni non vengono applicate in modo permanente ai dati, il che significa che sei libero di apportare trasformazioni senza preoccupazioni.
Quando si importano i file di Illustrator come oggetti intelligenti è paragonabile al collegamento a un file di origine. Ad esempio, copiare e incollare da Illustrator ti dà la possibilità di incollare come oggetto avanzato.
Ora se si fa doppio clic sull'oggetto Smart si apre in Illustrator. Questi dati vettoriali sono sempre scalabili al 100%, quindi puoi semplicemente lasciarli cadere e ridimensionarli e modificarli liberamente come meglio credi. Apporta una modifica al tuo file di Illustrator, premi Salva, e dovrebbe aggiornarsi automaticamente nel tuo file di Photoshop.
Anche dopo l'avvento di Layer Styles, menzionato in precedenza, a "Photoshopper" piaceva ancora usare vari filtri per ottenere determinati effetti ed effetti. Il problema qui era che i filtri erano anche tradizionalmente distruttivi. Non solo si trattava di una modifica permanente dei dati delle immagini, ma più tardi nel tempo se si desidera ricordare le impostazioni utilizzate per ottenere un effetto non era possibile richiamare tali informazioni. A meno che tu non fossi come me e copri il tuo monitor in post-it riempiti con varie ricette di filtri, Oi!
I livelli oggetto avanzato all'interno di Photoshop possono avere dei filtri applicati ad essi. Questi sono chiamati filtri intelligenti. Ora le impostazioni del filtro sono incorporate nell'oggetto avanzato e possono essere modificate in seguito.
Puoi anche giocare con questo piccolo pulsante sullo Smart Filter per regolare l'aspetto attraverso i metodi di fusione e l'opacità separatamente dalle opzioni di fusione del livello stesso.
È anche possibile convertire video clip importati in oggetti avanzati permettendoti di modificare il design senza danneggiare il video. Possono essere ridimensionati, distorti e molto altro ancora. Ciò significa che posso prendere quel piccolo frammento veloce di un video che ho bisogno di apparire sfocato e aggiungere un filtro ad esso. Quindi, è sufficiente riesportare il video da Photoshop e tornare al mio progetto.
Mancia: Se si desidera avere duplicati del livello oggetto avanzato, è necessario decidere in che modo le modifiche future potrebbero accadere a tale oggetto avanzato. Quindi se duplichi quel livello più volte nel modo tradizionale (trascina sull'icona di un nuovo livello, o Cmd / Ctrl + J), quando fai doppio clic per modificare uno degli oggetti intelligenti, stai essenzialmente modificando TUTTI gli oggetti intelligenti che sono stati duplicati da quella fonte. Per aggirare questo problema, assicurati di andare alla voce di menu in Livelli> Oggetti avanzati> Nuovo oggetto avanzato tramite Copia e quindi verrà visualizzato come una fonte diversa per il livello duplicato.
Entrambi hanno i loro vantaggi ma almeno una volta al mese qualcuno me lo chiede, quindi ho pensato che valesse la pena segnalarlo.
Ora questo è discutibile come una tecnica NDE, quindi lascerò la tua decisione personale a te. Ma, l'ho usato molte volte e l'ho trovato davvero utile per il flusso di lavoro. Fondamentalmente puoi lavorare su un livello e in vari punti del tuo processo eseguire un'istantanea della cronologia. Poiché Photoshop ha un numero limitato di annullamenti, è possibile utilizzare questa tecnica per eseguire il rollback a un certo punto della modifica.
In particolare mi piace usare questo quando sto provando diversi filtri o tecniche di pittura e poi posso dipingere di nuovo in una parte del look usando il pennello Cronologia.
Esistono molte altre tecniche che potrebbero essere considerate best practice quando si produce un file che può essere riutilizzato in seguito o condiviso con un altro designer. Quindi anche se questi non sono NDE, vale la pena imparare quando ne hai la possibilità.
Queste selezioni salvate aggiungono pochissime dimensioni del file a un documento, ma sono preziose quando si desidera richiamare vari tipi di selezioni utilizzate durante la modifica.
La versione vettoriale di Alpha Channels. Ma quello che mi piace usarli è salvare i percorsi delle aree che ho dipinto con i pennelli personalizzati. Poiché è possibile tracciare un tracciato di lavoro con un pennello, è possibile utilizzare in modo coerente lo stesso percorso per dipingere le stesse coordinate utilizzando pennelli di scala diversi. È fantastico per creare queste tracce di pennello.
La clonazione, la guarigione, la timbratura e l'applicazione di patch sono ottimi strumenti da utilizzare per riparare o modificare le immagini. Ma di solito lo facciamo direttamente sull'immagine. Invece, crea un nuovo livello e nella barra delle opzioni scegli "Usa tutti i livelli" in questo modo esegui le riparazioni su un nuovo livello vuoto anziché sul livello dell'immagine stesso. Niente distrutto!
Non completamente NDE ma un ottimo modo per eseguire il rollback tra vari layout e look nel tuo file. Quindi se vuoi registrare un'idea che avresti potuto essere rilevante in seguito, tira su il tuo comp di livello. Questa è anche un'ottima tecnica quando è necessario salvare in batch più versioni di un concetto di progettazione. Prova a utilizzare File> Script> Comp. Livelli ai file.
Le tecniche NDE sono un grosso problema. Quando lavoro con persone che li capiscono e vedono che sono messi in pratica, capisco che sto davvero lavorando con un professionista. Tieni presente l'uso a lungo termine delle risorse digitali mentre imposti a te stesso e agli altri il successo in futuro. All'inizio potrebbe non essere così intuitivo. Fare cose come aggiungere luci o ombre a una foto con un livello di regolazione delle curve mascherato, rispetto alla semplice tecnica Dodge and Burn della vecchia scuola. Tuttavia, quando ho un "all-nighter" con richieste di modifica da un client, apro un file e ho solo bisogno di apportare alcune modifiche alle finestre di dialogo, anziché dipingere da zero. Beh, puoi aspettarti il cinque alla prossima volta che ti vedo!
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