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Hai mai costruito un diorama? È una rappresentazione di una scena in miniatura. O forse ricordi di possedere una casa delle bambole o un treno da bambino. Ti distendi sul pavimento, a pochi centimetri da piccole versioni di oggetti a grandezza naturale. Sullo sfondo, il tuo cervello era impegnato a scrivere il software che rende questa illusione efficace.
Questo divertente trattamento fotografico può essere eseguito da quasi tutti in breve tempo, una volta che alcune nozioni di base sono comprese su come il cervello elabora le immagini. Andiamo ad esso!
La mente è una costruzione interessante. Sono sicuro che hai passato un po 'di tempo a guardare le illusioni ottiche. Perché funzionano? Perché è che vediamo alcune cose che non sono realmente lì?
A rischio di sembrare un po 'zen per un tutorial sull'editing di immagini, la risposta diventa chiara quando ricordi che non stai vivendo realtà quando guardi il mondo Invece, si verifica una rappresentazione interna dei dati dai sensori (in questo caso i tuoi occhi).
Quando eri molto giovane, il tuo cervello ha scritto il software che usa per elaborare i dati delle immagini dai tuoi occhi. Più dati di riferimento questo Software raccolti, più solida è la sua visione di come le cose appaiono e (soprattutto per questo effetto) come quelle cose diverse appaiono in varie situazioni.
Il tuo cervello ha sviluppato un insieme abbastanza semplice di regole che usa per determinare cosa sembra giusto per quanto riguarda le dimensioni e la posizione. Ecco alcuni di loro che sono pertinenti:
La profondità di campo è un termine che molti di voi conosceranno. Descrive quanto lontano può essere qualcosa e rimanere a fuoco. Puoi vedere facilmente il suo effetto se tieni la mano piatta davanti agli occhi, in modo che tu possa vedere oltre. Chiudi un occhio, poi concentrati su qualcosa dall'altra parte della stanza e vedrai che la tua mano si riempie un po ', passa la messa a fuoco alla tua mano e sarà nitida mentre lo sfondo sfoca.
Ciò che facciamo in questo effetto è di modificare selettivamente la profondità di campo in modo che parti specifiche dell'immagine siano sfocate quando non si troverebbero in una scena reale. Interrompiamo o floppiamo le regole di elaborazione di cui sopra, e il tuo cervello tenta di dare un senso a ciò che vede.
Altrettanto importanti per il tuo software sono la rappresentazione di luci, colori e dettagli in un'immagine. Ecco alcune regole che il tuo cervello usa quando elabora queste variabili da un'immagine:
Due note prima di iniziare. Innanzitutto, quando raccomando valori di sfumatura specifici (come 50px) sto basando questi valori sulle immagini incluse per i membri di PSD Plus. Se stai usando le tue immagini, o le versioni wide 600px qui, i tuoi valori potrebbero aver bisogno di essere un po 'attenuati.
Secondo, suggerisco di salvare le varie selezioni che faremo ogni volta che questo tutorial crea un'area di selezione. Li ho salvati nei PSD forniti con l'abbonamento PSD Plus, ma è generalmente una buona pratica che può far risparmiare molto tempo su qualsiasi progetto, specialmente quando si creano maschere complesse di cui si potrebbe aver bisogno di nuovo. La finestra di dialogo Salva selezione ha l'aspetto dell'immagine seguente ed è accessibile tramite Seleziona> Salva selezione.
Questa è una foto che ho girato a Shinjuku, Tokyo nell'ottobre del 2008. Il tuo cervello ti sta dicendo alcune cose a riguardo:
Combinato con la profondità di informazioni sul campo che ha raccolto, il tuo cervello arriva a questa conclusione: stai guardando una scena di grandi oggetti, presa da molto lontano.
Ora che sappiamo quali regole utilizza il nostro software per arrivare a questa conclusione, è il momento di romperle.
Scegli una porzione dell'immagine che desideri evidenziare. C'è solo una singola regola qui: la messa a fuoco selezionata dovrebbe essere a metà strada. Qui, useremo i camion per strada. Segui le istruzioni qui sotto.
Ci sono diversi tipi di selezioni che possiamo usare per questa tecnica, ma in questo caso useremo un ovale spostato. Poiché Photoshop non consente la rotazione dei riquadri di selezione, dobbiamo utilizzare un percorso e quindi effettuare una selezione.
Convertire il percorso di lavoro in una selezione.
Invertire la selezione e quindi applicare una piuma, come indicato di seguito.
Useremo il filtro Sfocatura obiettivo per sfocare l'immagine nell'area al di fuori del nostro punto focale. Il filtro Sfocatura obiettivo funziona al di fuori della selezione (vale a dire che l'area selezionata viene lasciata sola mentre l'area esterna alla selezione ha l'effetto), quindi non invertire questa selezione.
Per prima cosa apriamo la finestra di dialogo delle curve (Comando + M o tramite Immagine> Regolazioni> Curve). Trascina leggermente la curva verso l'alto per far fuoriuscire l'immagine.
Successivamente, utilizziamo la luce Omni per simulare una luce artificiale all-over. Puoi accedervi da Filtro> Render> Effetti di luce.
I giocattoli e i modelli hanno spesso colori più profondi e sono più vivaci delle loro controparti del mondo reale - in parte perché non sono soggetti alla stessa polvere e agli agenti atmosferici e in parte perché i bambini amano i colori vivaci. È facile da ottenere pompando un poco la vividezza e la saturazione. Imposta Vividezza a +30 e Saturazione a +40.
Potresti notare che il passaggio precedente aumenta il blu in questa immagine a un livello di distrazione. Dopo aver applicato le impostazioni Vividezza / Saturazione, risolviamo questo problema usando il colore automatico nel menu Colore automatico (Comando + B), e la nostra prima immagine è completa!
Questa immagine è una foto del file dell'aeronautica statunitense di F-22 Raptors su una linea di volo. Può essere trovato qui. Ciò che rende quest'immagine un aspetto reale rispetto a un diorama della stessa scena?
In realtà, non è diverso dalla nostra scena di strada. Dove la nostra esecuzione sarà diversa è la precisione e il numero delle nostre selezioni. Dove nella scena cittadina è stato sufficiente selezionare una singola ellisse piumata, qui dobbiamo fare attenzione a mascherare i dettagli dell'aereo nel mezzo, che sarà il nostro obiettivo.
L'immagine ha molti più dettagli di quelli che un modello avrebbe in generale. Usa lo strumento Clone e lo strumento Patch per nascondere dettagli eccessivi come linee di corda, imperfezioni di asfalto, ecc. Puoi lavorare in modo rapido e sporco nella parte posteriore e in primo piano, poiché la sfocatura è molto intensa in fasi successive.
In questa immagine definiremo quattro aree distinte per il trattamento: gli sfondi fore, mid, mid-back e far-over avranno ciascuno le proprie maschere.
La maschera in primo piano contiene il velivolo più avanzato, oltre al terreno sottostante. Usa lo strumento selezione selezione poligono per selezionare un'area come mostrato sotto, quindi inverti la selezione (Comando + I) per assicurarti che tutto in primo piano sia selezionato.
Usa Lens Blur con impostazioni simili a quelle mostrate sotto. Ho usato una leggera impostazione di luce speculare per aumentare la luminosità di alcuni dei toni più alti.
Usa Command + D per deselezionare. Seleziona lo strumento Penna e traccia un percorso come sotto, quindi trasformalo in una selezione come hai fatto nell'esempio "Shinjuku Street". Sfumare la selezione di 50 pixel, invertire la selezione, quindi applicare una Sfocatura obiettivo con un raggio di circa 47. Questo è tutto per il primo piano.
La maschera di sfondo lontana contiene gli edifici e l'erba, ma non gli aeroplani più arretrati. Il medio-dorso contiene l'asfalto posteriore e gli ultimi piani.
Utilizzare lo strumento Selezione poligono per effettuare una selezione come mostrato, quindi invertire la selezione (Comando + I). Non devi essere molto preciso qui; assicurati di lasciare un po 'di spazio attorno agli stabilizzatori verticali del velivolo posteriore.
Usa la finestra di dialogo Migliora bordo (Comando + Alt + R) per assicurarti che lo sfondo lontano non si intrometta sulle code dell'aereo.
Applicare una pesante Sfocatura obiettivo (con un raggio di 55) alla selezione lontano. Invertire di nuovo la selezione. Utilizzare lo strumento di selezione Poligono, con il alt tasto modificatore tenuto premuto, per sottrarre dalla selezione in modo che assomigli al riquadro sottostante. Cerca di essere abbastanza preciso vicino agli stabilizzatori verticali e alle ali dell'aereo di medio livello, dato che qui non faremo troppe piume.
Sfumare questa selezione di soli 5 pixel, quindi invertirla. Applica nuovamente Sfocatura obiettivo con un raggio di 25 px. Infine, Deseleziona usando Comando + D.
Apri lo strumento di regolazione delle curve (Immagini> Regolazioni> Curve o Comando + M). Regola la curva verso l'alto per soffiare leggermente l'immagine, come nell'ultimo esercizio. Non esagerare.
Successivamente, utilizzerò un ampio riflettore dal menu Filtri> Rendering> Effetti di luce, con il punto focale situato sull'aereo a metà destra e con la direzione della luce che punta nella stessa direzione in cui il sole punta nell'originale tiro.
Questa volta pomperemo la vibrazione un po 'meno, usando la finestra di dialogo Immagine> Regolazioni> Vividezza. Ho usato un'impostazione di Vividezza 18 per realizzare questa immagine finale. Non ho modificato la saturazione, poiché l'asfalto ha una quantità significativa di marrone e grigio. Aumentare la saturazione potrebbe farla scoppiare troppo.
Potresti voler trascorrere un momento utilizzando gli strumenti Sfoca e Clona per ridurre ulteriori dettagli. In questa immagine finale, ho speso alcuni secondi a confondere alcuni dettagli sugli aerei di medio livello (per lo più piccole differenze di colorazione sulle parti superiori) e clonando un'ombra non necessaria sul tetto nel lontano terroir. L'immagine finale due è sotto.
Le immagini prese da un angolo e dall'alto tendono a funzionare meglio per questo effetto, anche se ho visto alcuni ottimi esempi anche da giù. Gli scatti fatti direttamente da un lato, e che mancano di una buona separazione pre-mediana, non sono generalmente buoni candidati. Una folla di persone prese da un balcone funzionerà alla grande. Una foto di una persona contro un muro di mattoni sarebbe una scelta sbagliata.
Inoltre, le immagini che contengono pochissimi oggetti riconoscibili non sono buone. Inoltre, molti oggetti di dimensioni simili di solito non funzionano neanche. Perché l'illusione funzioni, il tuo cervello deve elaborare una disconnessione, e se non c'è nulla a cui possa fare riferimento, il tuo cervello deciderà che l'immagine è normale, e la vedi come tale.
Una persona normale rimanda quasi sempre a ciò che si aspetta che un oggetto assomigli. Se fotografi un oggetto anormalmente grande (ad esempio una tazza gigante di caffè) e lo fotografi in isolamento, poche persone diranno "oh guarda, hai scattato una foto di una gigantesca tazza di caffè!" Fino all'ultimo, chiunque abbia chiesto di indovinare le sue dimensioni dirà che si tratta di una tazza di dimensioni normali di alcuni pollici di diametro senza il vantaggio di un punto di riferimento contrastante.
Un buon esempio di usare questa tecnica al contrario può essere visto in qualsiasi film in stile "I Shrunk the Whatever". Probabilmente non hai mai visto una persona di dimensioni normali accanto a una tazza da caffè alta 40 pollici e una ciambella seduta su un tavolo da calcio. Hai visto molte immagini di riferimento di una tazza normale e una ciambella. Essendo stato innescato che il film parla di persone che si restringono, il tuo cervello crea un'immagine mentale istantanea di una persona molto piccola accanto a questi oggetti comuni. A volte chiamato prospettiva forzata, stiamo usando questa tecnica al contrario quando miniaturizziamo la scena.
Infine, le immagini con persone in esse in cui i volti della gente sono chiari e visibili non si prestano bene a questa tecnica. Sei troppo ben programmato per vedere i volti come reali. Diamine, vediamo facce anche quando non ci sono la metà del tempo. Quando si ha a che fare con persone nelle immagini, è preferibile sfumare un po 'le loro caratteristiche anche se sono oggetto di attenzione a pensare a figure d'azione quando si utilizza questo effetto negli scatti in cui le persone sono presenti). Ma in generale, consiglio di evitare di usare le persone come soggetti.
Essere troppo aggressivi con la sfocatura, i bordi netti tra le aree sfocate e non mosso, la sfocatura in cui nessuno è previsto (come nelle pugnalate verticali dell'aereo medio nell'ultimo esempio) diminuiranno tutti l'efficacia dell'illusione.
Essere troppo esagerato nella luce e nella colorazione farà cadere il cervello dal pensare che sia una foto di una scena in miniatura e nel pensare che si tratti di un'immagine curata. Per lo più, diventa una distrazione su cui lo spettatore si fisserà invece di cedere all'illusione.
Lasciare i dettagli eccessivi può sminuire anche la tecnica. Non esagerare, ma eliminare o ridurre le cose che non si vedono comunemente nelle crepe sul pavimento in miniatura, i colori in difficoltà, ecc.
In chiusura, il killer numero uno sta scegliendo un'immagine di origine errata. Lo saprai rapidamente (entro la prima sfocatura di solito, o semplicemente guardandola dopo averne fatto alcuni) se un'immagine è matura per la miniaturizzazione. Se l'effetto non sta scoppiando dopo un breve sforzo, analizza se è la tua tecnica il problema, o solo una cattiva scelta del materiale sorgente.
Oltre a questo, divertiti con questo! Se fai alcuni di questi tuoi o hai altri suggerimenti su come migliorare o aggiungere a questa tecnica, per favore aggiungili ai commenti, con link alle tue creazioni. I tutorial sono un modo a due vie, e spero di imparare da te, e spero che tu abbia imparato da me.
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