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In questo tutorial ti mostrerò come studiare le forme delle forme e insegnarti le basi per sperimentare le forme e applicarle alle caratteristiche del viso.
Le forme sono la base e il fondamento di tutto ciò che vediamo. Durante questo tutorial imparerai il mio modo personale di lavorare e potrai adattare questi metodi al tuo e creare le tue illustrazioni di forma sperimentale.
È possibile trovare i file di origine nella directory denominata "origine" inclusa nei file scaricati. Potresti desiderare di esaminarli brevemente prima di iniziare.
La chiave per creare qualsiasi immagine di qualità si basa sulla ricerca primaria e sul materiale di riferimento che hai dietro. Quindi inizia raccogliendo immagini degli argomenti pertinenti e tienili vicino per riferimento.
Poiché ci concentriamo sulle funzionalità del viso, è anche una buona idea avere immagini da diverse angolazioni in modo da poter esplorare più in profondità le forme e i componenti che costituiscono la caratteristica generale. Ci sono molti modi per raccogliere queste immagini, ma per facilità d'uso ho raccolto queste immagini gratuite fornite da freedigitalphotos.net.
Ora che hai abbastanza materiale di riferimento a disposizione, è tempo di iniziare a delineare alcune forme nel tuo album da disegno. Il miglior consiglio che posso darti è usare la tua immaginazione e dimenticare ciò che sai. Con questo intendo ignorare per intanto ciò che costituisce un naso o un occhio, invece usa la tua immaginazione e inizia a disegnare forme basate su ciò che vedi e non su ciò che sai.
Non preoccuparti della nitidezza o accuratezza delle forme in quanto ciò ti ostacolerebbe solo, siamo solo in fase sperimentale e ci sarà spazio per raffinare in seguito. Prendi nota di rughe, curve e linee all'interno dell'immagine. Questi piccoli dettagli ti aiuteranno a definire il viso nelle fasi finali.
Ora stiamo per prendere tutto il nostro materiale di riferimento e spostarlo in Illustrator per iniziare a creare vettori dalle forme che abbiamo studiato. Innanzitutto, avvia un nuovo documento nel formato e nelle misure desiderati.
Ora crea un nuovo livello sotto "Livello 1" ed etichettalo "Riferimento". Questo strato è il luogo in cui verranno archiviati tutti i disegni insieme a futuri esperimenti di forme.
È bene prendere l'abitudine di assegnare molti strati a specifiche aree della tua illustrazione, con la sperimentazione di forme le possibilità sono infinite, è bene applicare un livello separato in modo da non confondersi con gli altri aspetti dell'illustrazione.
All'interno del livello di riferimento crea un modello dai tuoi schizzi e inizia a disegnare queste forme con lo strumento Penna. Sperimenta e usa gli strumenti Pathfinder per combinare forme e sottrarre forme l'una dall'altra.
Questo è il palcoscenico divertente in quanto i risultati sono illimitati, assicurati di sperimentare il più possibile. Gioca con colpi alternati e ricorda di usare gli strumenti Allinea per assicurarti che tutte le tue forme siano allineate l'una con l'altra. Presta attenzione a tutte le piccole rughe e curve osservate nella fase di disegno e crea le tue linee complesse.
Poiché non ci sono limiti a questo, devi imporre i tuoi limiti. È molto facile sperimentare così tanto che il tuo lavoro si perde in un mare di forme vettoriali. Generalmente non creo più di quattro versioni di ciascuna funzione su cui mi sto concentrando. Ad esempio qui sotto ci sono 4 versioni di un occhio.
La cosa brillante dei vettori è che puoi tornare da loro ogni volta che vuoi, quindi assicurati di salvare le forme che non usi, potrebbero tornare utili un'altra volta.
Una volta che tutte le forme e le caratteristiche sono state disegnate in formato vettoriale, è ora di passare a disegnare la testa e iniziare ad implementare le caratteristiche facciali per creare una faccia.
Raggruppa tutte le forme vettoriali e spostale su un lato della tavola da disegno e bloccala. Non vuoi selezionare accidentalmente una delle tue forme quando disegni la testa. Lo spazio di lavoro in Illustrator è enorme, quindi approfittane, se c'è una forma o una linea che non ti serve, tienilo su un lato della tavola da disegno. Potrebbe essere adatto a un progetto successivo su cui stai lavorando. Di seguito è solo una parte di tutte le forme sperimentali, ma solo per darti un'idea di come le organizzo.
Prima di creare la testa, assicurati che il livello "Riferimento" sia bloccato e contrassegni "Livello 1" come "Faccia".
Come sappiamo, le teste arrivano in tutte le forme e dimensioni, ma dal momento che vi sto insegnando i fondamenti, userò una testa ovale convenzionale.
Per prima cosa disegna un cerchio usando lo strumento Ellisse. Ora elimina l'ancoraggio inferiore in modo da avere solo un semicerchio. Vai a Oggetto> Trasforma Rifletti e capovolgi il semicerchio in orizzontale.
Ora sposta il semicerchio in base a quanto vuoi che sia la forma della tua testa. Quindi seleziona i percorsi che devono essere collegati e collegati (Command + J). Ricordarsi di allinearli correttamente in modo da ottenere un raccordo uniforme.
Copia la forma (Comando + C) e incolla davanti (Comando + F) della tua forma esterna e usa lo Strumento Trasformazione libera per creare un interno capo. Puoi farlo tutte le volte che vuoi a seconda della forma della testa che stai illustrando.
Con la testa più interna, elimina l'ancoraggio inferiore e usa lo strumento Penna per personalizzare la forma per creare gli zigomi. In questa fase si utilizza anche il Pathfinder per unire alcune orecchie nella testa.
Una volta che sei felice con la testa che hai creato, è ora di iniziare ad aggiungere le caratteristiche facciali all'interno della testa principale. Sblocca il livello di riferimento e inizia a posizionare le caratteristiche che desideri sul viso.
Usa sempre gli strumenti di distribuzione e allineamento per assicurarti che tutte le tue funzioni siano equidistanti e abbiano le dimensioni corrette l'una rispetto all'altra. Usa di nuovo la tua immaginazione e combina insieme occhi, nasi e bocche diverse. Inserisci la tua personalità nell'illustrazione, ricorda che questi sono solo i fondamenti.
Ora dobbiamo iniziare a pensare ai colori. Ci sono molti siti web che offrono tavolozze di colori gratuiti che sono disponibili per il download, ma l'idea migliore è crearne una tua. Trarre ispirazione da oggetti relativi all'illustrazione, al tempo o alle fotografie.
La cosa più importante da ricordare è limitare la tavolozza dei colori. Mi piace spesso lavorare con non più di quattro o cinque colori che si completano a vicenda. L'uso di una tavolozza di colori limitata crea equilibrio all'interno dell'illustrazione ma devi davvero scegliere i colori giusti, quindi dedica del tempo a posizionare i colori l'uno accanto all'altro per vedere se funzionano bene insieme.
Quando hai deciso i colori giusti, inizia ad applicarli sulla faccia che hai creato. Assicurati che tutti i colori giusti stiano evidenziando le caratteristiche giuste. Pensa ad esso come l'ombreggiatura per aggiungere profondità all'immagine. Per esempio colori più scuri sotto gli occhi e sul lato del naso.
Ora dovresti avere la faccia generale colorata e tutto dovrebbe cominciare a prendere posto. L'illustrazione appare ancora piuttosto piatta e generica. Questo è il punto in cui inizi a iniettare piccoli dettagli che aggiungono la tua personalità alla foto.
Fai riferimento al tuo materiale di riferimento e dai un'occhiata a tutte le linee sottili che hai creato guardando rughe e curve. Inizia ad applicarli sul viso per aggiungere dettagli, questo dovrebbe iniziare a modellare il viso e dargli un senso di carattere e attitudine.
Non fare affidamento solo sul materiale di riferimento, creare nuove forme e linee e iniziare a regolarle di conseguenza. Il mio marchio di fabbrica e l'ispirazione provengono dal mio amore per la simmetria e la geometria, ma ti esorto a sperimentare e scoprire quale tocco personale puoi portare in faccia.
Ricordarsi di non complicare eccessivamente le forme, spesso piccoli accenni all'interno del viso sono sufficienti per evidenziare l'intera funzione.
A questo punto dovresti avere una faccia piena con colori complimentanti e dettagli sufficienti per attirare l'osservatore nella tua illustrazione. Ora stiamo per coprire rapidamente lo sfondo. Crea un nuovo livello ed etichettalo come "sfondo" e assicurati che si trovi nella parte inferiore della palette dei livelli.
Sono un grande fan dei pattern e della simmetria e ho impostato il tema di questa illustrazione per essere ispirata al mondo urbano. Ho ricercato alcuni elementi che compongono il tema e di nuovo usato le forme per crearle in forma vettoriale. Ricorda che puoi applicare ciò che hai imparato qui a tutto, dalle facce degli animali alle automobili. Devi solo prendere il tempo per sperimentare e studiare tutti i componenti che compongono l'oggetto.
Iniziare a posizionare questi oggetti dentro e intorno al viso, ricordati di lavorare nel livello di sfondo.
Una volta che sei soddisfatto del posizionamento degli oggetti di sfondo, raggruppali insieme e ruotali orizzontalmente.
Ora raggruppa tutti gli oggetti di sfondo e usa la tavolozza di allineamento per assicurarti che tutto sia distanziato correttamente e che ci sia un equilibrio all'interno dell'illustrazione.
Ora inizia a giocare con gli oggetti di sfondo, cambia i colori all'interno degli oggetti e includi i tuoi piccoli schemi e modella le sperimentazioni. Aggiungi dettagli delicati agli oggetti per far sì che lo spettatore diventi incuriosito dal tuo lavoro. Gioca con lo spessore del tratto e i tratti tratteggiati, ricorda solo di non farlo troppo, non vuoi che lo sfondo affoghi la faccia.
Ora la tua illustrazione dovrebbe essere molto vicina al completamento, ricorda che puoi sempre creare nuove forme e mescolare e abbinare ciò che hai già creato per favorire la tua sperimentazione.
C'è sempre spazio per migliorare e puoi sempre fare riferimento al tuo materiale di riferimento per ulteriori ispirazioni e nuove direzioni. Ecco alcuni esempi di più varianti di occhi che non sono stati scelti per questa illustrazione.
Da questo tutorial spero che tu abbia imparato a guardare gli oggetti di tutti i giorni in un modo diverso. Guarda oltre ciò che sai e concentrati su ciò che vedi. Semplificali in forme fantastiche e combinali con una tavolozza di colori gratuita per un'illustrazione stimolante.
Ricorda che le possibilità sono davvero infinite e dovresti sperimentare molto in modo che nel tempo creerai le tue versioni di oggetti di uso quotidiano utilizzando forme di base.
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