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Storicamente, gli artisti hanno usato modelli e paesaggi dal vivo come base per il loro lavoro. Nell'era digitale, le foto d'archivio sono facilmente accessibili e ampiamente utilizzate in tutte le forme d'arte e la grafica vettoriale non fa eccezione. In questo articolo, vedremo quanto è utile lo stock per l'artista vettoriale.
Le foto d'archivio possono essere utilizzate per una serie di motivi che vanno dall'essere la fonte di ispirazione per un pezzo fino ad aiutare a ritrarre con più precisione un elemento di un'illustrazione.
Come utente di magazzino, utilizzo principalmente scorte per aiutare a disegnare anatomia e ritratti. Io manipolo immagini di stock e poi uso il risultato come riferimento per la mia grafica vettoriale. Ovviamente questo non è il motivo per cui tutti devono usare le scorte.
Ovunque tu riceva le tue azioni, ci sono diverse cose da tenere in considerazione. La cosa più importante da fare è controllare le regole di qualsiasi immagine:
Dall'esperienza personale, ho usato in precedenza azioni che includevano bambini e ho visto alcune restrizioni di buon senso senza temi sessuali e alcune limitando l'uso di animali a nessun sangue.
La maggior parte dei siti Web e delle comunità azionarie avrà queste condizioni elencate nella pagina stock o avrà un collegamento direttamente ai termini e alle condizioni delle azioni. È di vitale importanza per qualsiasi professionista o hobbista seguirli e rispettare i desideri dello stock artist.
In caso di dubbi, provare a contattare l'artista o il sito per ulteriori chiarimenti.
Quando scegli il tuo stock, puoi prendere in considerazione diverse qualità di esso:
Cosa pensi che le persone dovrebbero prendere in considerazione quando si guarda alla caccia di scorte?
Ho chiesto ad alcuni abili artisti del vettore delle loro esperienze con le scorte e di qualsiasi consiglio che avrebbero dato ad altri sull'utilizzo di scorte.
Jared ha utilizzato una fantastica immagine di TwiggXstock come ispirazione per Non Cadenza.
Lui ci dice:
Voglio dire che posso parlare solo per il mio stile personale di illustrazione e per come utilizzo personalmente le scorte. Non posso dare consigli a chi fa manipolazioni fotografiche, ecc.
Nel mio caso, non sono il migliore in anatomia, quindi usare il calcio per la forma umana è essenziale per creare illustrazioni umane realistiche.
Solitamente tiro fuori forme ruvide di ogni singolo oggetto, poi comincio a riempire dettagli come capelli, linee nella pelle, tratti del viso, dettagli degli occhi, poi sfumature e dettagli, infine colorazione. La fotografia stock viene utilizzata solo nel processo di modellazione iniziale e quindi di nuovo per l'ombreggiatura.
Non direi come fonte d'ispirazione. Di solito ottengo l'idea iniziale e poi cerco azioni per soddisfare le mie esigenze. Occasionalmente, troverò una foto con cui voglio davvero lavorare, come nel caso di "Life is Nothing without Love".
Di solito uso solo scorte per la forma umana.
Non modifico mai le scorte prima di usarle. Poiché sto ridisegnando l'immagine, non c'è bisogno di pre-alterazione.
Ricorda che lo stock dovrebbe servire solo come riferimento, raramente come elemento chiave.
Penso che dovresti evitare le scorte che fanno tutto il lavoro per te. Dovresti sempre usare la tua immaginazione e creare qualcosa nel tuo stile.
Sii alla ricerca di immagini ad alta risoluzione, ma se una foto che vuoi veramente utilizzare non è ad alta risoluzione, non lasciarti scoraggiare. Se stai usando l'immagine solo per ispirazione e hai un buon occhio, puoi colmare le lacune per conto tuo.
Kat ha utilizzato una fantastica immagine di Odessa11stock, purtroppo l'immagine originale non è più disponibile.
Lei ci dice:
Non sono mai stato un ritrattista, il mio stile è molto più cartoonesco, quindi mi ha dato la possibilità di combinare le proporzioni realistiche di una foto con il mio stile e di inventare qualcosa di completamente nuovo.
Il mio stile di vectoring è nato interamente dalla fotografia di stock di cui ero ispirato e passavo ore a guardare. Più invecchio, più lo uso come riferimento per pose e mani, quindi la caccia è molto più specifica. E oltre a ritagliare le immagini dai loro sfondi e posizionarle, lascio il brodo così com'è, le combinazioni di colori e tutto ciò che di solito viene da me una volta che l'immagine è stata fatta.
Ci vuole abilità per fare foto realistiche, ma ci vuole talento per creare qualcosa che non c'era. Non lasciare mai che la fotografia limitata limiti la tua creatività, dovresti sempre cercare di fare qualcosa di diverso. E fai attenzione alle foto sgranate! Non so su di te ma mi fanno impazzire gli occhi quando faccio lo zoom.
RD ha utilizzato una fantastica immagine di NikxStock.
Lui ci dice:
Il vantaggio principale che vedo nell'usare le scorte è che forniscono così tanti approcci e idee diversi a ciò che potreste usare per loro. Mi dà sempre un modo di sperimentare intorno a espressioni e pose. Per non parlare delle mie capacità di disegno sono migliorate dello 0% dal terzo anno, quindi non devo preoccuparmi della forma / anatomia / delle proporzioni corrette quando uso.
Il primo passo per me è sempre quello di tracciare le linee perché sono di fatto, una puttana dell'arte della linea. Quindi, blocco le basi e le ombre; è qui che tendo a smettere di usare lo stock come riferimento e iniziare a usare la mia immaginazione. Alla fine, aggiusto i colori e le curve. Questo è fondamentalmente il mio processo in poche parole. Ogni volta che vedo uno stock impressionante con alcune linee e curve solide, o salto su di esso o salvarlo per dopo. C'è ancora un'enorme quantità di titoli sul mio computer in attesa di essere devastato dal mio strumento penna. Di solito ridimensiono le scorte prima di iniziare a lavorare, quindi non è troppo grande o troppo piccolo.
Un consiglio cliché che potrei dare è di essere creativo e di divertirsi. Ogni volta che fabbrichi il tuo prossimo magnifico vettore / vexel usando uno stock, prova a dipendere sempre meno dallo stock. "Una copia carbone" di un titolo (che sono colpevole di fare) può davvero limitare la tua creatività e immaginazione! Anche se, non vorrei dire a nessuno di non fare qualcosa, dopo tutto, è la tua arte.
Orlando ha utilizzato una fantastica immagine di VeeStock.
Lui ci dice:
Soprattutto, ti può risparmiare un sacco di tempo, perché fa parte del processo creativo che qualcun altro ha già fatto per te. O per riferimento o ispirazione, sarà sempre molto utile per concretizzare un'idea e un grande aiuto per andare da zero al lavoro finale.
Dipende dal lavoro e da ciò che hai in mente. Se si tratta di un progetto personale e non sai da dove cominciare, raccogliere le scorte potrebbe essere una buona idea per iniziare, inoltre è fantastico per l'ispirazione. Se hai già avuto l'idea, trovare la scorta giusta per riferimento è una benedizione. A volte devo modificare l'immagine per ottenere ciò che voglio, a volte sembra che tutto nel pezzo sia stato creato solo per i miei bisogni. Non ho un processo di base per questo. Ogni progetto richiede un modo diverso di utilizzare le scorte.
È importante capire che lo stock è solo una risorsa e che il risultato finale del tuo lavoro dovrebbe comunicare qualcosa con il tuo stile e il tuo modo di fare le cose. Puoi fare una copia carbone dell'immagine che hai usato come riferimento, ma che non ha molto valore o significato. Dobbiamo cercare di fare la differenza tra il nostro lavoro e il lavoro di molti altri che useranno la stessa immagine. Le persone che condividono azioni in comunità come DeviantArt, si aspettano da te di fare qualcosa di interessante con il loro lavoro, e questa è la loro ricompensa principale.
Joey ha usato una fantastica immagine di Bananered.
Lui ci dice:
Personalmente amo il suo aspetto comunitario. Il 99% delle immagini stock che uso come riferimento nelle mie illustrazioni si trovano su deviantART. Mi sembra che sia questo scambio tra artisti che ci fa andare avanti. Credo sinceramente che le uniche persone che possono veramente capire la nostra vita come artisti siano altri artisti ... Questo potrebbe estendersi ad altri aspetti della creatività, ma non posso sedermi e spiegare i miei processi e mentalità per dire, un ragioniere. Semplicemente non funziona in questo modo. Sono davvero molto grato che le persone siano disposte a condividere con la comunità artistica in questo modo.
Dipende davvero dal pezzo. La maggior parte delle volte, avrò in mente una visuale grezza o una bozza, e cercherò di trovare un'immagine che funzioni meglio con essa. Altre volte, sto solo cercando qualcosa di interessante da cui attingere riferimenti e io farò lo scavo a caso. Diventa un po 'losco a volte sul posto di lavoro, dove potrei inciampare in una ragazza nuda in schiavitù e in un involucro di saran, ma qualunque cosa. Ecco perché sono in un angolo remoto dell'ufficio!
Non proprio, nello specifico comunque ... Dipende tutto da cosa stai cercando di ottenere. Personalmente mi piace la massima risoluzione possibile quando trovo le immagini; Mi aiuta a elaborare tutti i piccoli dettagli che aiutano a dare un po 'più di vita al pezzo. Incoraggerei anche le persone a non lavorare dal riferimento alla lettera.
Ancora una volta, questa è una preferenza personale, ma mi sento al fine di prendere veramente possesso del tuo lavoro, devi mettere almeno un po 'del tuo stile personale e flare in esso. Ho visto milioni di lavori con gradiente di mesh che assomigliano esattamente alla foto di riferimento utilizzata. Da un lato, è incredibile che possa essere replicato in questo modo, ma dall'altra parte, chiedo sempre "Bene, qual era il punto?", Sai? Mi piace essere in grado di dare un'occhiata a un pezzo e dire "oh sì, è un lavoro così e così". Amo la personalità nell'arte. "
Cris ha utilizzato un'immagine fantastica di LockStock.
Lui ci dice:
Bene, non posso semplicemente ricordare tutti i dettagli di una faccia o il corpo umano senza riferimenti. Inoltre, il corpo umano e la faccia hanno molti dettagli che aiutano a rendere il disegno più espressivo e vero. Ci sono così tante combinazioni di espressioni, muscoli, tonalità della pelle e ognuna di queste combinazioni racconta una storia. Quello che provo è ottenere una di queste espressioni genuine e darle un altro sentimento, con il mio lavoro. L'uso di una fotografia d'archivio mi aiuta a risparmiare un po 'più di tempo per ottenere anche l'espressione e l'anatomia perfette.
Per prima cosa, devo dire che c'è una differenza tra l'uso di un'immagine e le immagini di riferimento. Quando voglio usare una foto d'archivio, mi interessa la foto stessa, c'è qualcosa nella foto originale che ha attirato la mia attenzione e mi fa pensare a un buon lavoro. A volte uso foto di riferimento e, per questo processo, uso molte foto per disegnare un singolo oggetto.
Quindi, tornando alla domanda, ho ottenuto una foto d'archivio come ispirazione, sì. E, come ho detto, mi piace lavorare con la foto d'archivio sul suo aspetto originale, usando la maggior parte dell'aspetto dell'immagine originale. Cerco di ottenere le informazioni e di migliorarle aggiungendo elementi o anche una tecnica che aiuti a continuare a raccontare la cronologia dell'avvio della foto originale. A volte, nel lavoro finale, possiamo vedere un'immagine molto diversa, ma per me è solo un miglioramento rispetto a quello che ho visto.
Il primo consiglio è chiedere prima l'autorizzazione :) Non è educato usare i riferimenti di magazzino senza chiedere prima al proprietario o al modello della foto se autorizzano l'uso. Con l'autorizzazione, è bene non solo copiare l'immagine con una tecnica diversa, la cosa buona è aggiungere una visione artistica all'immagine originale, renderla più interessante, migliorare la storia originale raccontata dall'immagine. A meno che, naturalmente, il nuovo lavoro sia solo un esercizio di tecnica. Mi piace considerare la foto d'archivio come un modello statico. Ho tutte le informazioni di base su ombreggiatura, luce, anatomia, intenzioni e posso costruire il mio lavoro sotto questa base.
Le scorte possono essere un'ottima risorsa per assisterti e ispirarti. Sperimentare con una varietà di tecniche e stili può aiutarti a trasformare un'immagine di stock in un'opera d'arte.
Ho intenzione di lasciarti con delle belle parole di Kat, che sono un ottimo modo per esaminare l'utilizzo delle scorte:
Ci vuole abilità per fare foto realistiche, ma ci vuole talento per creare qualcosa che non c'era.
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