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Dicono che non puoi insegnare a un vecchio stilista nuovi trucchi, e prima che iniziassi a lavorare con Tuts + avrei accettato. Dopo aver pubblicato di recente il nostro 1000 ° post su Vectortuts + (la stessa settimana di Nettuts + e Audiotuts +) ho pensato di condividere alcuni dei tutorial e dei suggerimenti rapidi di cui mi sono davvero divertito durante il mio periodo come Associate Editor. Quale Vectortuts + Tutorial si distingue per te? Facci sapere al salto!
Tratterò un progetto complesso che copre diverse tecniche. Mentre questo tutorial fornisce istruzioni avanzate sul controllo e la correzione del colore, copre anche numerose altre tecniche e un flusso di lavoro completo dallo schizzo al grafico finito. Abbastanza onestamente, questo tutorial avrebbe potuto essere chiamato diverse cose, quindi qui c'è molto da imparare!
Quando ho visto per la prima volta questo Tut Premium ho subito acquistato un abbonamento per vedere come è stata realizzata questa immagine (era appena prima di iniziare a lavorare su Tuts +). Ho sempre pensato che Alejandro Fuentes usasse Photoshop per inchiostrare, quindi ero davvero entusiasta di vedere uno dei miei Illustratori preferiti usare il vettore in un modo a cui non avevo pensato prima. Come promesso nell'introduzione, questo tutorial insegna così tante grandi tecniche e sicuramente si distingue come uno dei miei tuts preferiti di tutti i tempi!
In questo tutorial impareremo come creare un guscio d'uovo vettoriale con bianco e tuorlo. Useremo gli strumenti di Illustrator, quali: Opacity Mask, Envelope Distort, Texturizer e Gradient Mesh. Scopri come sono semplici le tecniche per ottenere questo risultato eccellente. Impara come padroneggiare l'illuminazione, la prospettiva, la riflessione e la trama della superficie per portare realismo al tuo lavoro.
Dove comincio a iniziare con questo? Quando ho visto questo tutorial per la prima volta avrei potuto giurare che era un PSDtut. Non avevo idea che qualcosa di così realistico potesse essere realizzato con Vector. La cosa migliore di questo Tut è che è anche molto facile da seguire, il realismo deriva da alcune tecniche di sfumatura ben utilizzate e un buon occhio per la prospettiva. Iaroslav è il maestro delle tecniche di Illustrator semplici ma efficaci, se ti piace questo Tut, dovresti dare un'occhiata al resto dei suoi tut!
Se vuoi imparare come creare la tua identità grafica, attraverso la creazione delle tue lettere geometriche, segno ambigramma, allora questo tutorial dettagliato è per te. Il processo prevede l'utilizzo di curve create allineando una serie di cerchi proporzionati in scala. I loro raggi sono determinati da linee ad angolo e i pesi dei caratteri sono specificati meticolosamente. In poche parole, nulla è lasciato al caso!
Questo è il Tut che stavo cercando! Per chi non lo sapesse, ho una laurea in design, ma da qualche parte lungo la linea non abbiamo imparato questa particolare tecnica di creazione del logo. Ho tentato di ricreare il processo da solo, ma tutti i miei tentativi sembravano mancare il bersaglio. Alex Beltechi spiega chiaramente il processo di creazione di lettere geometriche dall'inizio alla fine in questo tutorial professionale. Questo è sicuramente nella mia lista di "Cose da disegnare durante le vacanze".
Una preoccupazione comune è che le trame vettoriali creano file estremamente grandi. In questo tutorial illustrerò il processo di creazione e utilizzo delle trame bitmap. Questo ti aiuterà a ridurre le dimensioni del file senza compromettere l'immagine.
Prima di leggere questo tutorial non avevo idea che una texture .tiff posizionata potesse essere colorata usando i campioni di Illustrator. Scoprirlo è stata una piacevole sorpresa perché era così semplice, ma così efficace. Mantiene anche la dimensione del file verso il basso, che è sempre un vantaggio quando sto inviando file via Internet.
In questo tutorial, esploreremo il processo di portare il tuo disegno dallo schermo alla maglietta. Nello specifico, affronteremo uno dei più grandi mal di testa per un designer, separando il tuo design per la stampa. I passaggi di questo tutorial ti mostreranno come mantenere buoni i tuoi clienti e le tue stampanti di schermo sane.
Dovresti sempre mantenere la stampante felice, non importa cosa, e il modo migliore per farlo è assicurarti che i tuoi file siano impostati perfettamente e non richiedano modifiche! Padroneggiare l'arte di creare separazioni di serigrafie può essere complicato se non sei sicuro di come. Mi piace molto questo Tut perché ti porta attraverso il processo di creazione dell'immagine e poi ti insegna come prepararlo per la stampante. Ciò è particolarmente utile per le persone che hanno già illustrazioni che devono essere trasformate in separazioni.
Visita il tutorial
Questo tutorial mostra il potenziale della palette Aspetto in Adobe Illustrator. Creeremo un'insegna al neon elaborata, utilizzando la tavolozza dell'aspetto per accelerare il processo e rimuovere la necessità di disegnare percorsi complessi.
L'aspetto Pallet è la cosa migliore che accada ad Adobe Illustrator poiché la trasparenza nei gradienti! Adoro questo Tut perché mostra come creare facilmente un segno al neon luminoso che in precedenza era un incubo nelle versioni precedenti di Illustrator. La cosa migliore dell'aspetto Pallet è che puoi salvare gli stili per dopo, quindi una volta terminato puoi applicare gli stili a quello che vuoi. Questo Tut ha anche una versione Screencast fatta da Ryan Quintal.
Vectortuts + è entusiasta di offrirti una nuova serie di cinque parti sulle abilità di base dell'arte. In questa serie, Ben Mounsey condividerà conoscenze approfondite e analisi delle competenze necessarie per diventare un illustratore migliore. Ben illustrerà quattro principali abilità; usando quaderni di schizzi, disegno di vita, lavorando in 3D tradizionale e usando le tecniche di media tradizionali per il tuo lavoro digitale, culminando in un tutorial professionale che ti farà perdere i calzini!
Questa serie è eccezionale per tutti i livelli di abilità e rimarrai sorpreso di come una solida conoscenza dei metodi tradizionali possa migliorare notevolmente il tuo flusso di lavoro digitale. Iniziamo!
Incoraggio tutti a seguire questa serie di apprendimento di Ben Mounsey. Le abilità artistiche tradizionali possono avere alcuni effetti positivi sul tuo flusso di lavoro digitale e con le vacanze che si avvicinano velocemente è il momento perfetto per procurarti un nuovo album da disegno e dedicare del tempo per ricaricare le tue batterie creative. Mi è piaciuta molto questa serie, non solo perché è importante avere queste capacità, ma anche perché è stata presentata in modo divertente e facile che è stato un piacere seguire. Ringrazio Ben per avermi ricordato di disegnare di più!
Se ti piace questa serie ti potrebbero piacere anche le nostre assegnazioni settimanali create da Vectortuts + Editor Sean Hodge.
Imparare a scrivere a mano è un viaggio, o almeno è stato per me. Partendo dalla passione per le lettere e la tipografia, ho sperimentato il tipo di tracciamento, inserendo le lettere in spazi insoliti e scoprendo come combinare insieme parole e stili. Ci può volere un po 'di tempo prima che le tue composizioni si uniscano, la tua concentrazione si stringe e la tua voce si sviluppi.
Devo ammettere che la tipografia non è mai stata il mio punto di forza, ma dire che mi piace molto anche un bel pezzo di lettering. Questo articolo è fantastico perché delinea le cose principali da ricordare quando si creano forme letterali artistiche ed è anche parte di una serie fantastica creata per una sessione creativa su Lettering illustrativo. Al centro di tutte le soluzioni creative c'è una solida comprensione delle regole e dei principi del design e dell'armonia, e questo post è un perfetto esempio di come raggiungerlo.
Come designer, ritengo sia sempre una buona idea intraprendere progetti nuovi e stimolanti quando le opportunità si presentano. Il modo in cui risolvi i problemi e ti adatti alle diverse situazioni è una parte importante di ciò che ti definisce come designer.
Ad esempio, quando sono stato contattato da Ace Hotel a New York per fare una serie di murales che coprono più muri di alcune delle loro camere d'albergo, ho colto al volo l'occasione ... anche se all'epoca non avevo idea di come stavo andando per farlo. Ho trovato un modo e ora uso alcune delle tecniche che ho sviluppato per questo progetto in altri progetti di design, specialmente quando ho bisogno di creare tipografia fatta a mano o illustrata.
Non ho ancora provato questo progetto (così poco tempo, così tanto da fare!) Ma ogni volta che vedo le immagini di questo post è difficile non far cadere tutto ciò che sto facendo per diventare un murale! Immagino quanto sarebbe bello sedersi e rilassarsi mentre una versione gigante del mio lavoro vettoriale rende il mio salotto un posto fantastico ... in effetti, questa è un'altra cosa nella mia "Lista delle cose da fare" menzionata in precedenza. Quello che mi piace di questo progetto è che dimostra che il vettore può essere usato molto più di un'immagine digitale che vive all'interno di un computer.
Questo screencast copre il divertimento con la chiave Tilde e Adobe Illustrator. Funziona con qualsiasi strumento di forma, lo strumento Segmento di linea, lo strumento arco, lo strumento a spirale e altro ancora. Usa questa tecnica per creare rapidamente modelli di forme complesse.
Quello che mi piace dei Quick Tips di Cheryl è che sono sempre così semplici ed efficaci. Penso di aver passato circa 10 minuti a giocare con questo trucco, è davvero divertente! Se dovessi fare un'illustrazione psichedelica o uno sfondo a tema spaziale retro, ricorderò questo video. Cheryl mi sorprende costantemente con funzioni di Illustrator che non avrei mai scoperto da solo. Puoi controllare il resto dei suoi Suggerimenti rapidi tramite la sua pagina del profilo.
Visita il tutorial di Suggerimenti rapidi
I programmi di disegno vettoriale forniscono spesso modelli per finiture metalliche, ma possono apparire come strisce morbide di blu e grigio (argento) o giallo e marrone (oro). Oggi ti mostrerò come mettere una finitura metallica personalizzata con profondità sul tuo artwork e davvero trasformare la tua immagine vettoriale, in bling! Dato che sono un tipo semplice, in questo esempio non ci saranno trasparenze, mesh o estrusione 3D, solo alcuni sfacciati trucchi del mestiere.
A volte fare le cose in modo tradizionale produrrà risultati che parlano da soli, questo effetto cromato è uno di questi. Mentre la maggior parte delle persone usa un riempimento sfumato per creare un effetto cromatico, Russell Tate utilizza la teoria dell'illustrazione ormai consolidata per produrre questo grande pezzo di tipografia. Una volta che hai fatto il cromo in questo modo non tornerai mai più ai riempimenti sfumati (a meno che non ti venga premuto per un po 'di tempo).
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In questo suggerimento rapido video imparerai come utilizzare una tavoletta grafica digitale insieme agli strumenti Pennello blob e Gomma per creare profili di caratteri. Se non possiedi un tablet, non ti preoccupare, puoi comunque seguire questo Tut e ottenere un risultato eccezionale. Cominciamo!
Il pennello blob ha cambiato il modo in cui lavoro sui vettori e spesso lo uso come un modo per abbozzare un'immagine prima di iniziare a utilizzare lo strumento Penna. Questo strumento è ancora meglio se si dispone di un tavoletta grafica digitale in quanto ha impostazioni di pressione che lo rendono uno strumento utile per l'inchiostrazione digitale. Questo tutorial è fantastico poiché elimina tutte le congetture dall'uso del pennello blob e della gomma e mostra come, con poche pennellate, puoi creare uno schizzo di grande effetto. Questo strumento è perfetto anche per l'storyboarding.
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Vectortuts + ama Illustrazione e scoperta di nuovi talenti, quindi stiamo conducendo un nuovo progetto di community che combina entrambi, il progetto Vectortuts + Totem. La cosa migliore è, puoi farne parte!
Vectortuts + Totem, Collection 1 è stato un grande successo e abbiamo già avuto alcune fantastiche opere d'arte presentate per Collection 2. Questo è un promemoria per ricordare che non è troppo tardi per aggiungere il tuo. Per ulteriori informazioni su come partecipare al Progetto Totem e per vedere l'opera d'arte dalla Raccolta 1, visita semplicemente Community: Totem Project.
Se avete domande su come inviare materiale illustrativo, vorreste commentare l'invio di Flickr o vorreste suggerire idee per progetti futuri, potete farlo tramite il nostro Twitter @Vectortuts o lasciare un commento alla fine di questo post.
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