Vladimir Tomin Intervista

Vladimir Tomin è un nativo russo con uno stile unico di design. Un fantastico mix di elementi disegnati a mano e arte digitale fusi insieme creano immagini della vita di Vlad e delle sue cose preferite nella vita.

Vlad crea anche grafica animata e parla di come incorpora Photoshop in loro. Ci dice anche la sua opinione sulle parti più importanti dell'attirare clienti. E come al solito abbiamo una spiegazione di come ha creato una delle sue migliori illustrazioni. Questa è un'altra grande intervista con un altro artista di talento, quindi lasciaci entrare!

1. Benvenuto in Psdtuts +, presentati per favore. Potresti dirci da dove vieni e come hai iniziato sul campo?

Ciao Psdtuts +, grazie per la calorosa accoglienza. Sono felice quassù! Mi chiamo Vladimir Tomin, sono di Khabarovsk, in Russia. Abbiamo inverni di -35C e estati di +35C, siamo situati così lontano dalla civiltà, solo Google sa dove siamo.

Ho 27 anni, 172 cm in meno; Adoro la mia ragazza, i gatti, il gelato e la vita! Ho iniziato a fare photoshopping 2 anni fa, nell'estate del 2007. Il mio amico Sergei mi ha mostrato lo scambio di grafici e sono rimasto davvero impressionato dai lavori lì. Sono stato abbastanza ispirato a provare a fare qualche grafica / arte da solo.

Forma di vita

2. Qual è stata la tua prima esperienza con Photoshop? E dicci come ti sei evoluto come artista da allora, quali lezioni hai imparato che ti hanno legato per tutti questi anni?

La mia prima esperienza con Photoshop è stata la creazione di fotografie con penna per le riprese in motion graphics. Era 4 anni fa. Ho imparato alcuni trucchi da allora, ma non posso definirmi un master di Photoshop perché mi affido maggiormente alle mie capacità di disegno e all'immaginazione, e forse è per questo che le mie manipolazioni fotografiche non sono molto fotorealistiche. 

Lezioni? L'arte è soggettiva. La critica è oro. Migliora o abbandona. Amare o andarsene Lezioni di settore: nome e connessioni sono tutto; le tue reali capacità possono aiutare ma non garantiscono il successo. Ricorda, l'arte è soggettiva.

2012

3. "The Story Of My Life" è un'incredibile illustrazione che hai realizzato per l'ultimo pacchetto artistico di "Ultimate" di SlashTHREE. Puoi indicarci come hai creato questo pezzo e che cosa intendi esattamente il messaggio quando lo hai creato.

Grazie! Questa foto parla di un ragazzo e di una ragazza che lo ha lasciato. (per peggiorare la situazione, lei lo ha lasciato per un'altra ragazza - dai un'occhiata da vicino alla mano che tiene)

Questa è una ragazza molto bella ma per questo ragazzo in questo momento è il mostro più brutto dei suoi peggiori incubi. Ho perso l'amore una volta, in una situazione simile, so come si sente questo ragazzo e come vede il mondo. Questa immagine la riflette con precisione. Almeno per me. Tecnicamente non c'era nulla di insolito nel crearlo, un sacco di disegno-disegno-disegno e alcune semplici manipolazioni fotografiche.

La storia della mia vita

4. Il tuo stile di progettazione varia da un pezzo all'altro, potrebbe andare dalla tipografia, alla manipolazione delle foto, a un dipinto completo. Perché fai esperimenti con così tanti stili diversi invece di limitarti a uno e dominarlo?

Non sono un perfezionista Penso di non essere in grado di padroneggiare nessuno stile, ma rispetto le persone che possono. Per me, è il processo di creazione che conta di più. E ogni volta che ho un'idea di una foto nella mia testa, non so davvero come crearla, quindi è una sfida per me ogni volta ed è grandiosa. Aiuta anche a mantenere un occhio fresco e mantenere il tuo grafico-mojo in buona forma.

Imposta The World On Fire

5. Hai costruito una grande base di clienti che hanno lavorato per grandi aziende come Nike, Addidas, Toyota e altro. Secondo te, quale sarebbe il modo migliore di commercializzarti come designer per attirare clienti?

Bene, la maggior parte di questi clienti sono solo rappresentanti locali di grandi marchi. La tua attrattiva come designer dipende dalla dimensione del territorio con cui lavori. Ad esempio, sul mercato locale devi essere un maestro universale di tutto, devi essere capace di fare ogni tipo di lavoro in un breve periodo di tempo con una buona qualità.

In un mercato mondiale, è più facile padroneggiare uno stile unico, ed è meglio adattarsi alla pubblicità. Ma ricorda, nome e connessioni, funziona ovunque, anche nel design. Avere buoni amici in grandi agenzie o produzioni è un modo molto più affidabile per ottenere un lavoro rispetto al solo avere lo stile unico e le abilità di Photoshop super-umano. Triste ma vero.

Follia

6. Sei anche esperto di grafica animata, quindi raccontaci un po 'di ciò che è necessario per realizzarli? Che programmi usi? E infine camminaci attraverso una sessione tipica.

La motion graphics richiede un po 'più di direzione, storytelling e senso del movimento. Ma il design stesso può essere meno dettagliato rispetto alle immagini fisse, perché gli spettatori non hanno così tanto tempo per vedere effettivamente tutti i dettagli.

Per il mio progetto di grafica animata, Adobe After Effects è una scelta perfetta. E il processo tipico è: idea (o obiettivo in caso di lavoro commerciale), storia, storyboard, cornici stile, preparazione filmati e lavoro. Molto lavoro.

Anarchia a Tokyo

7. Incorporate Photoshop nel creare la vostra grafica animata se è così allora come?

Photoshop aiuta a tagliare oggetti dai loro sfondi, preparare sfondi, matte painting, preparare filmati, creare cornici di stile, fare illustrazioni - il 30% della maggior parte dei progetti di motion graphics sono lavori di Photoshop.

Combatti per Alpha

8. Grazie ancora per aver fornito a Psdtuts + l'opportunità di intervistarti. Qualsiasi pensiero finale per i nostri lettori?

Divertirsi è tutto ciò che conta, se non ti diverti a creare i tuoi lavori, perché dovresti farlo affatto? È stato un piacere, grazie per l'invito!

Freestyle

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