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Occhi giganti, forme arrotondate e caratteristiche semplicistiche sono le caratteristiche di una delle forme d'arte più belle. È noto come "kawaii", per la parola giapponese carina, ed è stato adottato in una sottocultura che può essere trovata in tutto il mondo.
La grafica scalabile si presta perfettamente allo stile grafico e audace. Pensa a Hello Kitty, a San-X e ad altre aziende che creano quegli adorabili piccoli promemoria o un miliardo di altri prodotti per riempire la tua casa. Ma ciò che rende un pezzo d'arte kawaii? E come fa la cultura di kawaii gioca con le opere d'arte che potresti creare per adattarti al genere?
Come ho detto prima, kawaii viene dal Giappone. Il concetto iniziò come una ribellione contro la cultura tradizionale giapponese negli anni '70. Le ragazze scrivevano, scarabocchiavano e adottavano stili di abbigliamento più eleganti, al fine di distinguersi dai ruoli che la loro società stava facendo pressioni su di loro. Come è piuttosto comune per la ribellione culturale, è sfociato nel mondo dell'arte: arti visive, arti dello spettacolo e musica venivano create in questo genere. È sicuro dire la forma più ubiquitaria di kawaii è arte visiva e moda (davvero, vanno di pari passo).
Oltre alla dolcezza che invade i media e viene usato come una forma di espressione, porta anche un certo stigma di essere femminile. Questo obliquo kawaii iniziato con le donne che imitano uno stile chiamato "burriko", che significa" donna che si comporta come un bambino ". Lo vedrai in stili kawaii di abbigliamento e sottoculture di kawaii come Lolita (vestiti, collant e collant), fairy-kei (pastelli, capelli colorati, ali), decoden (innumerevoli accessori, tutto abbagliato), ecc. Pensa alla dolcezza che ti piacerebbe associare a un bambino in età prescolare, applicalo ad una femmina adulta, e tu hai una comprensione di burriko. Ora, per essere onesti, kawaii non è limitato dal genere. È un prodotto della cultura riferirsi a immagini come stereotipicamente femminili.
Che cosa c'entra questo con Hello Kitty e cupcakes con facce? Entrambe sono idee semplici e infantili trasformate in supporti di consumo. Quando si tratta di disegnare qualcosa che verrà etichettato come kawaii, vuoi mantenere le caratteristiche sparse. Se è una faccia, usa il minor numero possibile di linee per portare a termine il lavoro. Spesso i nasi vengono lasciati fuori.
Nel caso di Hello Kitty, la sua bocca è assente e raramente mostra una mano di espressione. Non tutto kawaii devono essere occhi morti e pose statiche, comunque. Una grande varietà di espressioni semplici si vedono spesso nei personaggi kawaii, ma le loro caratteristiche sono ancora molto, molto semplici.
Anche il tema dell'opera d'arte pesa nel genere. Il più delle volte, il lavoro kawaii è adatto alle famiglie. In caso contrario, è fatto in modo ironico piuttosto che in realtà adulto-centrico. I bambini, gli animali, il cibo e gli oggetti tendono a essere l'argomento dell'arte kawaii. Cose come cartoni di latte con le facce o una tazza di caffè che ti strizza l'occhio sfoggiano sfacciatamente il conto.
Anche se non sono del tutto sicuro di chi ha iniziato la tendenza di personificare ogni oggetto che si può pensare, ha senso da un punto di vista del merchandising: se ogni oggetto ha un volto su di esso, la tua capacità di creare un insieme coesivo e più linee di prodotti è molto più facile che creare un personaggio complesso. Con il tema delle scorte scolastiche, hai facilmente ottenuto 10-20 articoli da sbattere su prodotti che saranno allineati agli scaffali per una vendita "Ritorno a scuola". Non è un caso che personaggi così semplici vengano trasformati in supporti di consumo e nausea.
La quantità di dettagli e l'oggetto del tuo pezzo d'arte avrà un impatto sulla comprensione dello spettatore di vedere o meno qualcosa di carino o semplicemente di fissare qualcosa di inquietante. Non che inquietante sia una brutta cosa in ogni caso. Un sacco di lavoro kawaii (e un buon lavoro in generale) sanguina quelle linee fantasticamente. Il punto di non ritorno è la tua intenzione. Come artista, quando lavori in un genere specifico, il successo del tuo pezzo dipenderà un bel po 'dal fatto che tu volessi che venisse fuori come qualcosa da Tokidoki o dal prossimo Ruby Gloom.
Come ho detto prima, i dettagli impantaneranno la quantità di kawaii che la tua creazione incarna. Diciamo che hai creato occhi giganti. Pretty kawaii, non credi? Ora aggiungi tutti i dettagli che vuoi in un ritratto realistico. È probabile che tu abbia qualcosa di simile ai bambini tristi e senz'anima di Margaret Keane. Non è che sia arte cattiva con qualsiasi mezzo; non è così kawaii.
Ho citato Ruby Gloom. È uno spettacolo animato con un cast adorabile di personaggi raccapriccianti. Ciò che rende la serie inquietante non è in realtà il design, ma l'argomento a portata di mano. Con lo stesso stile di disegni e un cambiamento nel colore e nel contenuto, lo stesso design non avrebbe una sensazione così macabra. Detto questo, il design è incredibilmente meraviglioso e si trova a cavallo tra il grazioso e il raccapricciante abbastanza bene.
Non tutte le cose kawaii devono essere super semplici. La maggior parte è, nel genere, e ciò impedirà agli artisti di creare personaggi e disegni inquietanti quando non vogliono questo aspetto. Ma sapere quando fermarsi con i dettagli in un personaggio e impostare di default qualcosa di più di un cartone animato che renderlo eccessivamente può permetterti di aggiungere complessità ai tuoi disegni kawaii senza travolgerli. Ci vuole una comprensione di ciò che è semplice kawaii la grafica è al fine di creare pezzi più complessi. Per esempio, un occhio più complesso su una figura, simile a qualcosa di lucido e scintillante in una anime stile, funzionerà se il naso è stato portato via o la bocca è piccola o semplice. Allo stesso modo, il corpo della figura è semplificato e spesso più piccolo della testa. È simile a chibi personaggi, ma un'enfasi è sulla carineria piuttosto che sulla caratterizzazione. Per il genere, quest'opera d'arte è spesso l'eccezione contro la regola.
Kawaii è un'esplosione di dolcezza. Spesso è minimo in termini di composizione. Ciò che rende un tostapane assolutamente adorabile tende ad essere due occhi e una bocca sorridente. Mentre le sue origini sono nidificate in profondità all'interno di una sottocultura giapponese che è dissanguata nel resto del mondo sotto il sole e le scintille, kawaii è diventata una rete di idee di design, moda e stile di vita su misura per diverse culture.
Negli ultimi anni è stata una tendenza nella moda tra adolescenti e adolescenti nella cultura occidentale, mostrandosi nei centri commerciali di tutto il mondo e inducendo le grandi aziende a personalizzare il loro design per adattarlo alla moda. Se kawaii brucia e viene sostituita da un'altra idea di design in futuro è incerta. È certamente carino, tuttavia, e spesso questo è tutto ciò che conta nella cultura di kawaii. Per saperne di più su ciò che rende i personaggi carini, dai un'occhiata a The Elements of Cute Character Design, un articolo di Sascha Preuss dalla nostra Sessione di illustrazione dei personaggi.
Un'esplosione di kawaii. Un'esplosione di kawaii.
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